Theory and Phenomenology of Sparticles

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出版者:World Scientific Pub Co Inc
作者:Drees, Manuel
出品人:
頁數:584
译者:
出版時間:
價格:1056.00 元
裝幀:Pap
isbn號碼:9789812565310
叢書系列:
圖書標籤:
  • 粒子物理學
  • 超對稱
  • 理論物理
  • 現象學
  • 標準模型
  • 高能物理
  • 量子場論
  • 引力
  • 弦理論
  • 宇宙學
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具體描述

《光影浮沉:二十世紀中葉歐洲大陸的藝術思潮與社會變遷》 導言 本書旨在深入探討二十世紀中葉(約1945年至1970年間)歐洲大陸,特彆是法國和西德,在戰後重建與冷戰格局下,藝術思潮如何與社會、政治、哲學思潮進行復雜而深刻的互動。我們聚焦於現象學(Phenomenology)在藝術領域的“迴響”與“異化”,分析特定藝術運動如存在主義藝術、新具象藝術(Art Informel)以及早期概念藝術的興起,如何試圖迴應戰爭帶來的形而上危機與日常生活的碎片化。本書避開對純粹的美學風格的羅列,而著重於追溯藝術創作如何成為一種“在世”(Being-in-the-World)的實踐,以及藝術傢如何掙紮於“真實性”與“再現性”的界限之間。 第一章:廢墟之上的形而上學追問:戰後歐洲的感知危機 二戰的結束並未帶來即刻的啓濛,反而開啓瞭一個充滿不確定性的“中場休息”。麵對大屠殺的記憶與意識形態的破産,傳統的藝術語言——特彆是建立在和諧與理性基礎上的古典主義敘事——徹底失效。本章將分析現象學方法論如何為藝術傢提供瞭一種“迴歸事物本身”的工具,但這種迴歸並非對美好事物的重申,而是對存在的“赤裸狀態”的直麵。 我們考察瞭薩特(Sartre)的存在主義哲學如何滲透進視覺藝術與戲劇,探討“自由”、“責任”與“焦慮”如何通過肢體、空間和材質被具象化。特彆關注在巴黎的畫廊中,作品如何從對“物象”的描繪轉嚮對“行動”與“在場感”的捕捉。現象學強調的“意嚮性”(Intentionality)——意識總是指嚮某物——在戰後藝術中轉化為一種對觀看者主體經驗的強烈要求。觀眾不再是被動接受圖像的容器,而必須主動參與到意義的生成過程中。 第二章:材質的自白:新具象藝術與身體的斷裂 本章深入分析“新具象藝術”(Art Informel)在法國,特彆是其對應物“行動繪畫”在德語區的發展。這不僅僅是抽象錶現主義在歐洲的翻版,它承載著更深層次的物質性哲學。新具象藝術傢拒絕瞭“構圖”的傳統束縛,轉而將畫布視為一個“場域”(Field)或“傷口”。 我們詳盡分析瞭安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)早期作品中對泥土、灰燼、鉛等“卑微”材料的使用。這些材料不再是描繪的對象,而是曆史的殘渣與存在的見證。這與鬍塞爾(Husserl)對“經驗的世界”(Lebenswelt)的關注形成瞭微妙的張力:如果經驗世界已經破碎,那麼我們能相信的隻有手中殘留的物質的重量與溫度。本章將特彆區分法國的“物質性”側重於繪畫行為的即時性,而德國的“物質性”則更偏嚮於曆史記憶的固化與沉重感。材質的“自白”成為對抗意識形態粉飾的唯一有效手段。 第三章:空間與他者:劇場、城市與存在的異化 從繪畫轉嚮對更廣闊空間的考察,本章審視瞭戰後歐洲劇場(Theatre)的革新,特彆是“荒誕派戲劇”的崛起。劇作的非綫性敘事、循環的對白以及對邏輯的係統性顛覆,直接反映瞭現象學對“日常世界確定性”的瓦解。 我們分析瞭這種空間感的焦慮如何映射到城市規劃與建築設計中。戰後快速的工業化和城市擴張,創造瞭一種充滿功能性卻缺乏“人居意義”的空間。藝術傢的介入——無論是通過行為藝術的萌芽,還是對公共空間的乾預——都是試圖在冰冷的、由技術邏輯主導的“空間”中,重新植入主體“在場”的體驗。這種對“他者在場”的焦慮,構成瞭理解戰後主體性危機的重要維度。 第四章:語言的界限與圖像的消解:走嚮概念的邊緣 二十世紀六十年代,隨著結構主義與符號學的興起,藝術的關注點開始從“物質的觸感”轉嚮“信息的結構”。本章探討瞭這一過渡時期,藝術傢如何質疑“圖像”作為真實中介的效力。 我們考察瞭幾位先驅藝術傢如何開始進行“去物質化”的嘗試,模糊瞭藝術品與觀念之間的界限。他們不再滿足於錶現存在的“狀態”,而是試圖揭示構成“觀看”本身的機製。這種對機製的關注,雖然尚未完全轉化為後來的極簡主義或概念藝術的純粹邏輯,但其根源在於對現象學所關注的“意識結構”的探究,將其從主體內部拉嚮瞭外部的、可分析的係統。然而,這種探索也帶來瞭新的睏境:當藝術完全轉化為符號操作時,它是否失去瞭對“生存危機”的直接觸碰能力? 結語:未完成的場域 《光影浮沉》總結道,二十世紀中葉的歐洲藝術並非一條單嚮的現代主義進步之路,而是一個充滿掙紮、抵觸與融閤的“未完成的場域”。現象學的影響如同一個潛流,持續地塑造著藝術傢對“真實”的敏感度,即使在他們使用最激進的非具象或最冰冷的邏輯工具時。本書認為,理解戰後歐洲藝術,必須理解其深植於哲學焦慮中的對“人如何在此處存在”的永恒追問。藝術在這個時代,是哲學在感官世界中留下的、尚未被完全解釋的注腳。

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