Copper Plate Photogravure pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Morrish, David/ Maccallum, Marlene

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-4

价格:$ 65.48

装帧:Pap

isbn号码:9780240805276

丛书系列:

图书标签:

Photogravure
Copper Plate
Printmaking
Photography
Art
Technique
Historical Processes
Print
Image Transfer
Alternative Photography

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具体描述

Copper Plate Photogravure describes in comprehensive detail the technique of traditional copper plate photogravure as would be practiced by visual artists using normally available facilities and materials. Attention is paid to step-by-step guidance through the many stages of the process. A detailed manual of technique, Copper Plate Photogravure also offers the history of the medium and reference to past alternative methods of practice. Copper Plate Photogravure: Demystifying the Process is part of the current revitalization of one of the most satisfyingly beautiful image-making processes. The range of ink color and paper quality possibilities is endless. The potential for handwork and alteration of the copper plate provides yet another realm of expressive variation. The subject matter and the treatment are as variable and broad as photography itself. This book's purpose is to demystify and clarify what is a complex but altogether "do-able" photomechanical process using currently available materials. With Copper Plate Photogravure, you will learn how to: * produce a full-scale film positive from a photographic negative * sensitize the gravure tissue to prepare it for exposure to the positive * prepare the plate and develop the gelatin resist prior to etching * prepare the various strengths of etching solutions and etch the plate to achieve a full tonal scale * rework the plate using printmaking tools to correct flaws or to adjust the image for aesthetic reasons * use the appropriate printing inks, ink additives, quality papers, and printshop equipment to produce a high quality print A historical survey and appendices of detailed technical information, charts, and tables are included, as well as a list of suppliers and sources for the materials required, some of which are highly specialized. A comprehensive glossary introduces the non-photographer or non-printmaker to many of the terms particular to those fields and associated with this process.

蚀刻的诗篇：十九世纪法国版画艺术的辉煌一部深入探索法国十九世纪版画艺术黄金时代的深度研究本书旨在为读者呈现一幅关于十九世纪法国版画艺术发展历程的宏大画卷，重点聚焦于该时期新兴和成熟的多种版画技法，尤其是对石版画（Lithography）和木口木版画（Wood Engraving）的精细梳理。我们避免了对铜版凹印技术（Copper Plate Photogravure）的深入论述，而是将目光投向了那些与该技术并行发展、甚至在某些方面更具革命性的视觉表达手段。十九世纪，是艺术媒介经历剧烈变革的时代。随着工业革命的深入和中产阶级的崛起，图像的复制和传播需求空前高涨，这极大地推动了版画艺术的革新。法国，作为欧洲艺术思潮的前沿阵地，诞生了一批对后世影响深远的艺术家和技师。第一部分：石版画的解放——从商业到艺术的飞跃本书的第一部分，将详尽阐述石版画（Lithography）在十九世纪法国的兴起与鼎盛。我们追溯其由阿洛伊斯·塞涅费尔德（Alois Senefelder）发明的初期阶段，如何迅速被法国的艺术家们所接纳，并成为挑战传统雕版技术最有力的竞争者。 1.1 石版画的化学原理与实践：我们将细致剖析平版印刷（Planographic Printing）的核心原理——油与水的排斥性。书中包含了对当时法国顶尖印刷作坊的案例研究，解析了他们如何通过控制岩石板的湿度、油墨的配方以及压力控制，来实现从细腻的铅笔素描效果到大胆墨迹的自由转换。 1.2 德拉克洛瓦与“浪漫主义的墨迹”：浪漫主义的激情与石版画的即时性完美契合。本书将着重分析欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）如何运用石版画来捕捉瞬间的动态和强烈的情感，特别是他对“湿石版画”（Direct Transfer Lithography）的实验，如何使版画的笔触带有绘画原稿的生动性。 1.3 印象派的先声：马奈与“新艺术”：进入世纪中叶，爱德华·马奈（Édouard Manet）以及后来的印象派艺术家开始将石版画用作严肃的艺术表达媒介。我们探讨了马奈如何利用石版画的黑白对比和灰度变化，来探讨现代都市生活的主题，并分析了诸如“弗兰克·科尼斯”（Franklin Kœnig）等重要石印师对艺术家意图的精确传达。 1.4 商业的推力：查理·菲利庞与图像的民主化：任何对十九世纪法国版画的讨论都不能绕开查理·菲利庞（Charles Philipon）创办的幽默杂志《碳日报》（La Caricature）和《喧嚣报》（Le Charivari）。这部分将深入研究石版画如何成为政治讽刺和大众娱乐的主要工具，揭示图像传播速度对社会变革产生的巨大影响力。第二部分：木口木版画的复兴——精细与速度的结合本书的第二部分，聚焦于十九世纪上半叶，在英国影响下，并在法国得到精细化发展的木口木版画（Wood Engraving）。这种技术，利用木材的横截面进行雕刻，使得艺术家能够创造出前所未有的细密层次和清晰轮廓，极大地提升了书籍插图的质量。 2.1 技法的复兴与技术革新：我们将比较传统木刻（Woodcut）与木口木版画的根本区别，重点解释了如何使用细小的“滚子”和“凿子”在坚硬的梨木或黄杨木截面上进行操作。这种精细的雕刻方法，使得版画的线条密度可以媲美铜版画的精细度，但却拥有更高的印刷耐受力。 2.2 古斯塔夫·多雷与叙事的力量：古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）无疑是这一时期的代表人物。本书将专门辟出一章，分析多雷如何与多位雕刻师合作，将他宏大、戏剧化的构图转化为数以万计的细密刻痕，为文学巨著如《堂吉诃德》和《失乐园》提供视觉注解。我们关注的重点在于，雕刻师在多雷的指导下，如何通过线条的粗细和交叉来模拟光影效果。 2.3 版画家的独立：随着技艺的成熟，一些专业的版画家开始在插图领域占据主导地位，他们不再仅仅是艺术家的“翻译者”。书中将介绍如让·雅克·贝雷（Jean-Jacques Bérold）等关键人物，探讨他们如何为美术书籍和科学图鉴提供高质量的视觉资料。第三部分：摄影与版画的张力——新媒介的冲击十九世纪下半叶，摄影术的兴起对传统版画艺术构成了前所未有的挑战。本书的第三部分将探讨版画家们如何应对这种冲击，以及他们如何将版画的优势与新兴的图像技术进行整合。 3.1 早期影写法的探索：尽管我们的重点不在此，但为全面理解当时的媒介环境，我们需要简要提及艺术家们如何尝试将光化学过程引入石版或木版制作中，以期减轻手绘的负担。这部分将侧重于对“照片转移”过程的分析，即如何将摄影图像转移到石板或木板上进行雕刻或描绘。 3.2 媒体的专业分工：摄影术在新闻报道和肖像复制上占据了上风，而版画则在艺术创作、装饰性出版物以及需要强烈个人风格表达的领域找到了新的立足点。我们分析了奥迪隆·雷东（Odilon Redon）等象征主义艺术家如何有意识地选择黑白版画的媒介，以其特有的模糊性和象征性，来对抗摄影的“客观性”。 3.3 风格的融合与创新：最后的章节将总结十九世纪法国版画艺术如何通过拥抱技术进步，而非固守传统，最终确立了其在现代艺术史中的重要地位。从石版画的自由奔放到木口木版画的严谨细致，这一百年的探索为二十世纪的平面艺术奠定了坚实的基础。本书的价值在于：它提供了一个侧重于“替代性”和“互补性”版种的全新视角，深入挖掘了法国艺术家和技师们在材料和技法上进行的细微而深刻的创新，从而描绘出一幅复杂、充满活力的十九世纪图像文化全景图。