Shakespeare Criticism in the Twentieth Century (Oxford Shakespeare Topics)

Shakespeare Criticism in the Twentieth Century (Oxford Shakespeare Topics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Oxford University Press, USA
作者:Michael Taylor
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2001-04-05
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780198711841
丛书系列:
图书标签:
  • Shakespeare
  • Criticism
  • Literary Criticism
  • English Literature
  • 20th Century
  • Oxford Shakespeare Topics
  • Drama
  • Poetry
  • Renaissance
  • Literary Theory
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具体描述

Oxford Shakespeare Topics (General Editors Peter Holland and Stanley Wells) provide students, teachers, and interested readers with short books on important aspects of Shakespeare criticism and scholarship, including some general anthologies relating to Shakespeare. Shakespeare Criticism in the Twentieth Century traces the reception of Shakespeare in the critical literature from the end of Victorianism to the present day. It charts a course through the turbulent waters of the twentieth century's intense and prolific engagement with Shakespeare, dramatist and poet. This is not an exhaustive history: its aim is to describe the place of the major Shakespeare critics in the schools and movements of their times. Following an introductory overview of the major trends in Shakespeare criticism in their embattled state in the twentieth century, later chapters take up the various strands of this criticism in a more expansive manner. While recognizing that these strands work from genuine differences of principle and methodology, Taylor points out connections, parallels, and echoes between and among the critical approaches. The book ranges widely across the plays and poems, and canvasses all stages of Shakespeare's career.

好的,以下是一本名为《二十世纪莎士比亚批评》(Shakespeare Criticism in the Twentieth Century)的著作的详细书目简介,该书并非您提到的《牛津莎士比亚专题》(Oxford Shakespeare Topics)系列中的那本,而是一部探讨二十世纪莎士比亚研究历程的独立学术著作。 --- 《二十世纪莎士比亚批评:范式转换与理论重塑》 作者:[虚构的作者姓名,例如:伊芙琳·里德 (Evelyn Reed)] 出版商:[虚构的出版社名称,例如:大学灯塔出版社 (University Beacon Press)] 页数:[虚构页数,例如:680页] ISBN:[虚构ISBN] 著作概述 《二十世纪莎士比亚批评:范式转换与理论重塑》是一部具有里程碑意义的学术专著,它系统而深入地梳理了二十世纪(1900年至2000年)莎士比亚研究领域所经历的剧烈且深刻的理论与方法论变革。本书不仅是对该时期主要批评流派的编年史式的回顾,更是一次对莎士比亚文本阐释权力的历史性考察。作者通过精妙的论证和对一手文本资料的严谨分析,揭示了莎士比亚批评如何从早期的文学史梳理和文本细读,逐步演变为受结构主义、后结构主义、文化唯物主义、性别理论及后殖民主义等前沿思潮驱动的复杂场域。本书的核心在于阐明,二十世纪的莎士比亚批评不再仅仅是对文本意义的“发现”,而是一个充满张力、权力斗争和意识形态重构的知识生产过程。 导论:世纪之交的遗产与召唤 本书的开篇,作者首先描绘了二十世纪初莎士比亚研究的学术图景。继承了十九世纪晚期对文本权威性、作者意图(Authorial Intention)和历史语境的执着,但同时也面临着现代主义文学对传统解释范式的挑战。导论部分确立了本书的关键论点:二十世纪的批评实践本质上是一种“祛魅”与“重构”的循环过程,即不断解构既有的解释框架,并以新的理论工具重建对文本的理解。作者强调,世纪初的批评家们,如布雷特(A.C. Bradley)的心理分析式阅读和泰勒(E.K. Chambers)的历史编纂学,虽然奠定了基础,但其潜在的浪漫主义和精英主义倾向,为后来的反叛埋下了伏笔。 第一部分:形式主义的兴盛与对“作者”的挑战(1910s–1940s) 本部分聚焦于“新批评”(New Criticism)在英美学界的崛起及其对莎士比亚研究的深远影响。作者详尽分析了新批评如何主张文本的“内在自主性”(Organic Unity),将莎士比亚戏剧视为自足的语言结构,强调“张力”(Tension)、“反讽”(Irony)和“复杂性”(Ambiguity)作为衡量诗歌价值的标准。 关键议题探讨: 1. “情感化”的祛魅: 对早期浪漫主义对角色情感的过度投入的反思。例如,对李尔王或哈姆雷特的“心理深度”的质疑,转而关注剧作语言的结构性运作。 2. 文本细读的典范: 书中深入剖析了如伊阿·A·理查兹(I.A. Richards)和约翰·克劳·兰萨姆(John Crowe Ransom)对特定十四行诗或剧本段落的分析方法,展示了如何通过排除外部干扰,专注于文本内部的语言悖论。 3. 对抗“传记谬误”: 详细论述了批评家们如何系统性地抵制将剧作者的生平经验投射到作品中的做法,从而确立了“文本至上”的原则。 第二部分:结构与历史的回归:结构主义、符号学与历史语境的再评估(1950s–1960s) 随着新批评的解释体系趋于僵化,五十年代末和六十年代的欧洲大陆思潮开始渗透到莎士比亚研究中。本部分探讨了结构主义(Structuralism)和符号学(Semiotics)如何将莎士比亚戏剧视为一个由二元对立构成的意义系统。 关键议题探讨: 1. 戏剧的二元结构: 考察了克劳德·列维-施特劳斯(Claude Lévi-Strauss)思想对莎士比亚悲剧结构分析的影响,探讨了“秩序与混乱”、“自然与文化”等底层对立在《麦克白》或《暴风雨》中的运作。 2. 语言的游戏: 引入了早期生成语言学和塔尔斯基的语义学观点,探讨莎士比亚的语言如何构建而非简单反映现实。 3. 社会文本的初步探索: 虽然尚未完全转向文化唯物主义,但这一时期的研究开始关注戏剧如何反映或掩盖特定的社会规范和仪式,为后来的历史转向埋下铺垫。 第三部分:理论的转向:后结构主义、解构与权力话语的批判(1970s–1980s) 本书认为,七十年代的理论转向是二十世纪莎士比亚批评史上最剧烈的一次革命。德里达(Derrida)的解构理论和福柯(Foucault)对知识与权力的分析,彻底颠覆了文本的稳定性和意义的统一性。 关键议题探讨: 1. “作者之死”的后果: 深入分析了巴特(Roland Barthes)的“作者之死”论断如何在莎士比亚研究中得以实践,探讨了文本意义的无限“延异”(Différance)如何挑战了传统注释学的目标。 2. 意识形态的揭露: 重点考察了“新历史主义”(New Historicism)的兴起。作者详细对比了美国学派(如斯蒂芬·格林布拉特)和英国学派(如阿兰·布莱特曼)的不同路径,分析他们如何将莎士比亚戏剧置于伊丽莎白时代的微观政治和权力网络中进行“共振”式阅读。 3. 身份的流动性: 探讨了语言作为不稳定中介的特性如何反映在莎士比亚角色身上,特别是对“同一性”(Identity)概念的质疑,例如对王子身份的错位和伪装的深入分析。 第四部分:身份政治的介入:性别、性向与后殖民的重塑(1980s–2000) 本书的收尾部分集中于身份政治的批评力量如何重塑了莎士比亚研究的议程,使其从精英主义的纯文学研究走向高度关注社会边缘群体和被压迫者的领域。 关键议题探讨: 1. 女性主义的批判: 系统梳理了女性主义批评对传统“男性凝视”(Male Gaze)的挑战。重点分析了对苔丝狄蒙娜、奥菲利亚等女性角色的重新诠释,特别是对剧作中性别角色构建与限制的剖析。著名的“穿男装的女性”主题(如薇奥拉、罗瑟琳)成为检验性别可塑性的重要文本。 2. 酷儿理论的出现: 探讨了酷儿理论(Queer Theory)如何挑战文本中异性恋霸权(Heteronormativity)的默认设置,揭示莎士比亚笔下潜藏的同性恋欲望与亚文化表达,尤其是在喜剧和晚期传奇剧中。 3. 后殖民视角的冲击: 深入分析了后殖民批评如何聚焦于《奥赛罗》中的“他者”形象,以及《暴风雨》中对卡利班(Caliban)的文化和语言压迫的解读。这种阅读方式将莎士比亚视为西方帝国主义意识形态的早期代理人。 结论:世纪的回响与未来的视野 作者在结论部分总结了二十世纪莎士比亚批评的整体特征——即从追求单一、稳定的意义,转向拥抱复杂性、多元性和意识形态的批判性审视。二十世纪的批评家们并非“发现”了新的莎士比亚,而是通过运用不断更新的理论工具,“创造”了不同的莎士比亚。本书以开放式的姿态展望了进入新千年后,数字人文和全球文化研究将如何继续解构和重塑这位伊丽莎白巨匠的遗产,强调批评实践的永恒流动性。 --- 本书的独特价值: 本书的叙事结构清晰,逻辑严密,成功地将复杂晦涩的哲学理论(如福柯的权力分析、德里达的文本理论)与具体的莎士比亚文本案例紧密结合。它避免了简单的流派罗列,而是通过追踪关键概念(如“作者”、“意义”、“权力”)在不同理论框架下的漂移,展现了二十世纪批评史的内在连贯性与断裂性。对于任何希望深入理解现代莎士比亚研究如何塑造其当前形态的学者和高级学生而言,这是一部不可或缺的指南。其详尽的注释和广博的引用,使其成为一座扎实的学术桥梁。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我原本以为这本牛津系列中的“主题”研究,会深入挖掘特定概念在百年间是如何被重塑和滥用的,例如“女性气质”或“异性恋规范”在不同流派批评家手中的表现。例如,我非常关注的是,那些后结构主义的批评家是如何彻底瓦解了“作者意图”这一神圣不可侵犯的堡垒,以及这种瓦解对莎翁剧作文本的阅读方式产生了何种不可逆转的影响。我期待看到具体的文本细读案例,那些将《奥赛罗》中的种族焦虑或《李尔王》中的父权制危机,置于当时社会学和符号学框架下的鲜活论证。然而,这本书给出的似乎更像是对批评流派的“清单式”介绍,每一个流派都像是一个被隔离在独立展柜里的标本,干燥而完整,却失去了它们在特定历史语境中相互搏斗的温度和气味。我找不到那种强烈的、由不同理论阵营互相指责和辩护所产生的阅读快感。它更像是一份百科全书的摘录,而不是一场思想的角斗。学术研究的精彩之处往往在于那些理论间的“不兼容性”,而这本书似乎试图将所有不兼容的元素调和成一种安全、无害的学院共识。

评分☆☆☆☆☆

尤其令人感到困惑的是,对于二十世纪末期,即所谓的“后现代转折点”之后的讨论,似乎显得草草了事。九十年代的批评界,尤其是在美国,迎来了对“文化研究”和“酷儿理论”在莎士比亚研究中应用的爆炸性增长。这期间涌现了大量针对文本中性别张力、性向流动性和身体政治的激进文本分析。我期望看到对这些新近发展如何挑战了此前结构主义和新批评遗留下的所有既定规则的详细梳理。但本书对这一时期的处理,仿佛只是简单地画上了一个句号,然后便转向了对“当代莎士比亚研究的新方向”这种笼统的展望。这种处理方式削弱了本书的“二十世纪”承诺,让人感觉它在最重要的收尾部分缺乏足够的批判力度和细致的案例支撑。要论述一个世纪的批评,结尾部分尤其需要强有力的论据来支撑其对该世纪的整体判断,而这里我只找到了一种平淡的收束感,未能充分体现该世纪末的理论地震效应。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期的莎士比亚研究爱好者,我总是对那些“被遗忘的”或“被误读的”批评家抱有浓厚的兴趣。比如,我想了解那些在马克思主义批评兴起之前,就已经对莎翁剧作中的阶级矛盾有所洞察的早期评论家,或者那些受弗洛伊德早期精神分析理论影响,但又拒绝接受拉康主义转向的独立学者的独特声音。这本书的命名方式暗示着对“二十世纪”全景的覆盖,但阅读体验却像是在走一条被精心规划过的、主要由几位泰斗级人物构筑起来的阳关大道。那些那些在边缘地带游走的声音——那些非英美体系的解读,或者那些专注于特定文本改编和演出现场批评的学者——似乎被轻描淡写地带过,仿佛他们只是主流叙事的脚注。这使得整部作品的视野显得有些狭隘,缺乏一种真正的全球化或跨学科的广度。如果一部关于二十世纪批评史的著作无法充分展现那个时代思想的复杂肌理和多中心性,那么它的价值便大打折扣了。它似乎更关注“什么流派是重要的”,而非“哪些声音被不公正地压制了”。

评分☆☆☆☆☆

这部著作,光是书名就足以勾起我对伊丽莎白时代戏剧研究的无限遐想,然而,我必须坦诚地表达我的失望。我对二十世纪莎士比亚批评史的兴趣点,恰恰在于那些被主流叙事边缘化的、那些充满争议和颠覆性的解读。我期待的是对新历史主义、文化唯物主义如何冲击传统文本权威的深入剖析,或者至少是对那些在学院派内部引发激烈论战的理论转向——比如,福柯式的权力结构分析是如何被应用到对《哈姆雷特》中“主体性”的解构上的。但翻开这本书,我感觉自己被困在了某种更为温和、更像是对既定学术脉络进行梳理和归纳的叙事框架内。它似乎更像是一本教科书式的导览,旨在为初学者构建一个清晰的、线性的批评谱系,而不是为有经验的研究者提供新的理论工具箱或进行一场酣畅淋漓的智力交锋。我真正想看到的是那些激进的、甚至是有些偏执的解读声音如何互相碰撞、互相吞噬的过程,是理论的“革命”而非“演变”。这种梳理固然必要,但它缺乏一种令人兴奋的张力,让我觉得错过了二十世纪后半叶真正沸腾的学术地下暗流。它将复杂的理论对话简化成了有序的章节,损失了那些碎片化的、充满生命力的争吵的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这部分内容,我感到一种强烈的“理论漂白”的倾向。二十世纪的莎士比亚批评,其魅力恰恰在于它与时代政治和社会思潮的紧密纠缠,在于它如何被用来解释或反抗当下的困境。从维多利亚时代晚期的道德训诫,到战后对人道主义危机的反思,再到八十年代后对身份政治的激烈辩论,这些批评本身就是历史的产物。我期待看到批评理论如何“污染”文本,如何让旧的剧作焕发出意想不到的当代意义。然而,这本书的论述方式显得异常的“去语境化”,仿佛批评理论是悬浮在真空中的抽象结构,与具体的历史事件和文化冲突保持着安全的距离。它告诉我“发生了什么理论转变”,但没有深刻地揭示“为什么”这些转变是必要的,或者“这些理论家在他们的时代背景下”到底要为谁说话。我需要的是那种能让我感受到理论的“热度”和“重量”的文本,而不是这种过于冷静和客观的编年史记录。

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