Oxford Shakespeare Topics (General Editors Peter Holland and Stanley Wells) provide students, teachers, and interested readers with short books on important aspects of Shakespeare criticism and scholarship, including some general anthologies relating to Shakespeare. Shakespeare Criticism in the Twentieth Century traces the reception of Shakespeare in the critical literature from the end of Victorianism to the present day. It charts a course through the turbulent waters of the twentieth century's intense and prolific engagement with Shakespeare, dramatist and poet. This is not an exhaustive history: its aim is to describe the place of the major Shakespeare critics in the schools and movements of their times. Following an introductory overview of the major trends in Shakespeare criticism in their embattled state in the twentieth century, later chapters take up the various strands of this criticism in a more expansive manner. While recognizing that these strands work from genuine differences of principle and methodology, Taylor points out connections, parallels, and echoes between and among the critical approaches. The book ranges widely across the plays and poems, and canvasses all stages of Shakespeare's career.
我原本以为这本牛津系列中的“主题”研究,会深入挖掘特定概念在百年间是如何被重塑和滥用的,例如“女性气质”或“异性恋规范”在不同流派批评家手中的表现。例如,我非常关注的是,那些后结构主义的批评家是如何彻底瓦解了“作者意图”这一神圣不可侵犯的堡垒,以及这种瓦解对莎翁剧作文本的阅读方式产生了何种不可逆转的影响。我期待看到具体的文本细读案例,那些将《奥赛罗》中的种族焦虑或《李尔王》中的父权制危机,置于当时社会学和符号学框架下的鲜活论证。然而,这本书给出的似乎更像是对批评流派的“清单式”介绍,每一个流派都像是一个被隔离在独立展柜里的标本,干燥而完整,却失去了它们在特定历史语境中相互搏斗的温度和气味。我找不到那种强烈的、由不同理论阵营互相指责和辩护所产生的阅读快感。它更像是一份百科全书的摘录,而不是一场思想的角斗。学术研究的精彩之处往往在于那些理论间的“不兼容性”,而这本书似乎试图将所有不兼容的元素调和成一种安全、无害的学院共识。
评分尤其令人感到困惑的是,对于二十世纪末期,即所谓的“后现代转折点”之后的讨论,似乎显得草草了事。九十年代的批评界,尤其是在美国,迎来了对“文化研究”和“酷儿理论”在莎士比亚研究中应用的爆炸性增长。这期间涌现了大量针对文本中性别张力、性向流动性和身体政治的激进文本分析。我期望看到对这些新近发展如何挑战了此前结构主义和新批评遗留下的所有既定规则的详细梳理。但本书对这一时期的处理,仿佛只是简单地画上了一个句号,然后便转向了对“当代莎士比亚研究的新方向”这种笼统的展望。这种处理方式削弱了本书的“二十世纪”承诺,让人感觉它在最重要的收尾部分缺乏足够的批判力度和细致的案例支撑。要论述一个世纪的批评,结尾部分尤其需要强有力的论据来支撑其对该世纪的整体判断,而这里我只找到了一种平淡的收束感,未能充分体现该世纪末的理论地震效应。
评分作为一个长期的莎士比亚研究爱好者,我总是对那些“被遗忘的”或“被误读的”批评家抱有浓厚的兴趣。比如,我想了解那些在马克思主义批评兴起之前,就已经对莎翁剧作中的阶级矛盾有所洞察的早期评论家,或者那些受弗洛伊德早期精神分析理论影响,但又拒绝接受拉康主义转向的独立学者的独特声音。这本书的命名方式暗示着对“二十世纪”全景的覆盖,但阅读体验却像是在走一条被精心规划过的、主要由几位泰斗级人物构筑起来的阳关大道。那些那些在边缘地带游走的声音——那些非英美体系的解读,或者那些专注于特定文本改编和演出现场批评的学者——似乎被轻描淡写地带过,仿佛他们只是主流叙事的脚注。这使得整部作品的视野显得有些狭隘,缺乏一种真正的全球化或跨学科的广度。如果一部关于二十世纪批评史的著作无法充分展现那个时代思想的复杂肌理和多中心性,那么它的价值便大打折扣了。它似乎更关注“什么流派是重要的”,而非“哪些声音被不公正地压制了”。
评分这部著作,光是书名就足以勾起我对伊丽莎白时代戏剧研究的无限遐想,然而,我必须坦诚地表达我的失望。我对二十世纪莎士比亚批评史的兴趣点,恰恰在于那些被主流叙事边缘化的、那些充满争议和颠覆性的解读。我期待的是对新历史主义、文化唯物主义如何冲击传统文本权威的深入剖析,或者至少是对那些在学院派内部引发激烈论战的理论转向——比如,福柯式的权力结构分析是如何被应用到对《哈姆雷特》中“主体性”的解构上的。但翻开这本书,我感觉自己被困在了某种更为温和、更像是对既定学术脉络进行梳理和归纳的叙事框架内。它似乎更像是一本教科书式的导览,旨在为初学者构建一个清晰的、线性的批评谱系,而不是为有经验的研究者提供新的理论工具箱或进行一场酣畅淋漓的智力交锋。我真正想看到的是那些激进的、甚至是有些偏执的解读声音如何互相碰撞、互相吞噬的过程,是理论的“革命”而非“演变”。这种梳理固然必要,但它缺乏一种令人兴奋的张力,让我觉得错过了二十世纪后半叶真正沸腾的学术地下暗流。它将复杂的理论对话简化成了有序的章节,损失了那些碎片化的、充满生命力的争吵的魅力。
评分读完这部分内容,我感到一种强烈的“理论漂白”的倾向。二十世纪的莎士比亚批评,其魅力恰恰在于它与时代政治和社会思潮的紧密纠缠,在于它如何被用来解释或反抗当下的困境。从维多利亚时代晚期的道德训诫,到战后对人道主义危机的反思,再到八十年代后对身份政治的激烈辩论,这些批评本身就是历史的产物。我期待看到批评理论如何“污染”文本,如何让旧的剧作焕发出意想不到的当代意义。然而,这本书的论述方式显得异常的“去语境化”,仿佛批评理论是悬浮在真空中的抽象结构,与具体的历史事件和文化冲突保持着安全的距离。它告诉我“发生了什么理论转变”,但没有深刻地揭示“为什么”这些转变是必要的,或者“这些理论家在他们的时代背景下”到底要为谁说话。我需要的是那种能让我感受到理论的“热度”和“重量”的文本,而不是这种过于冷静和客观的编年史记录。
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