Introductory Algebra

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出版者:Addison-Wesley
作者:Bittinger, Marvin L.
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:97
装帧:Pap
isbn号码:9780201426465
丛书系列:
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具体描述

好的,这里为您提供一份针对一本假设名为《Introductory Algebra》的图书,但内容完全不涉及该书主题的、详尽的图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同的领域,力求细节丰富,自然流畅。 《光影的炼金术:古典电影摄影的叙事语言与技术革新》 一部深入探索默片时代至好莱坞黄金时期摄影艺术精髓的权威著作 作者: [此处留空,以模拟真实出版物的风格] 装帧: 精装典藏版,配有高清剧照与技术图解 页数: 780页 ISBN: 978-1-234567-89-0 --- 内容提要 本书《光影的炼金术》并非一部简单的电影史梳理,而是一次对电影艺术核心——摄影(Cinematography)——的深度剖析与致敬。它跨越了从早期实验性短片到二战后好莱坞工业化高峰的漫长历程,详细考察了光线、阴影、景深、运动和胶片颗粒如何被那些开创性的摄影师(Cinematographers)用作叙事和情感表达的强大工具。 我们不再关注于演员的表演或导演的剪辑,而是将镜头聚焦于“如何看见”世界被记录下来的过程。本书旨在揭示,在没有数字特效、色彩理论尚未完全成熟的时代,那些光影大师是如何凭借对物理光学和化学反应的精妙把握,塑造出我们今天依然奉为圭臬的视觉经典。 第一部分:奠基:胶片上的墨水——早期摄影的实验与理论(1895-1927) 本部分将追溯电影摄影的“前语言”时代。早期电影制作者,如卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱,他们最初将摄影机视为记录现实的工具,但很快就意识到其魔幻潜力。我们将详细探讨早期乳剂对光线的敏感度,以及如何利用自然光与碳弧灯创造出具有雕塑感的画面。 聚焦于: 早期电影的曝光基础、摄影机的机械限制(如手摇速度对运动模糊的影响)、以及如何在单色世界中通过对比度(Contrast)来构建空间层次。 案例分析: 对D.W.格里菲斯影片中标志性的“光雾效果”(Soft Focus)的物理成因进行剖析,探究它如何服务于情感的渲染,而非仅仅是一种视觉装饰。 第二部分:暗室中的交响乐:有声时代的照明革命(1927-1940) 有声电影的到来对摄影提出了前所未有的挑战。麦克风的引入意味着摄影机不再能自由移动,灯光设置必须更加精细以避免收音设备暴露。本部分将深入研究“三点布光法”(Three-Point Lighting)的成熟与变异,以及它是如何从一种技术标准,演变为一种心理学工具。 重点章节: “查理斯·罗瑟尔的阴影几何学”。我们将详细解析影星的标志性面部照明——尤其是对“伦勃朗光”(Rembrandt Lighting)的精确复现技术。这要求我们理解聚光灯的硬度(Hardness)、光束角度与人物内心冲突的对应关系。我们不仅要看光打在了哪里,更要看它在脸部边缘是如何“消失”的。 技术细节: 对早期钨丝灯泡功率和色温的考证,以及如何通过调整灯光与场景之间距离来精确控制光线的“衰减率”(Fall-off)。 第三部分:黄金时代的深度与质感:景深、镜头语言与色彩的初步探索(1940-1955) 好莱坞黄金时代不仅是叙事的巅峰,更是摄影技术融合的黄金时期。本部分的核心在于景深的掌控,特别是对“深焦”(Deep Focus)美学的剖析。 案例精析: 《公民凯恩》的镜头语言。本书将以Orson Welles和摄影师Gregg Toland的合作为案例,详细拆解他们如何利用广角镜头、高强度照明和改良的电影乳剂,在单一画面中清晰地展现前景、中景和远景的细节,从而将观众的目光引导至人物关系的复杂性。 镜头美学: 对不同焦距镜头(从广角到长焦)在心理投射上的应用进行对比研究。例如,如何利用超长焦距来“压扁”空间,制造局促不安感,或如何利用广角镜头的边缘畸变来暗示角色精神状态的失衡。 第四部分:超越黑白:彩色摄影的挑战与艺术化(1930s-1950s初期) 彩色电影的引入并非简单的“上色”,而是一场涉及化学、光学和艺术审美的全面革新。本书详尽记录了特艺彩色(Technicolor)三色分离系统的复杂操作流程,以及它如何彻底改变了摄影师对光线的感知。 色彩的心理学: 研究早期彩色片中,摄影师如何有意识地限制或夸大某些色谱(如饱和的红色或柔和的绿色)来引导观众情绪。我们探讨了那些摄影师如何对抗三色系统的固有局限性,将其转化为独特的视觉风格。 光线与颜料: 考察在强光高饱和度的彩色环境下,如何设置灯光以避免皮肤“过曝”或色彩失真,这需要一种全新的布光哲学,与黑白摄影的明暗对比逻辑截然不同。 结语:永恒的光影回响 《光影的炼金术》最终强调,无论技术如何迭代,伟大的电影摄影始终是关于观察、选择与克制。本书旨在为新一代的电影工作者和痴迷于电影艺术的爱好者,提供一套深入理解经典视觉语言的“蓝图”。它教会我们如何“阅读”光线,如何感知镜头背后的意图,从而更深层次地欣赏那些将物理光线转化为永恒艺术的幕后大师们。 本书适合对象: 电影专业学生、资深电影爱好者、摄影史研究者、以及对光影艺术有浓厚兴趣的读者。 --- (封面设计概念:) 采用高反差的黑白剧照,聚焦于一束强烈而明确的侧光,强调光影交界处的锐利过渡,背景隐约可见早期摄影棚的灯架结构。

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