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出版者:Stanford Univ Pr

作者:Rasmussen, Nicolas

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:1999-8

价格:$ 34.97

装帧:Pap

isbn号码:9780804738507

丛书系列:

图书标签:

科学史
摄影
数码摄影
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摄影指南

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具体描述

Two major questions motivate this study: How do new devices get taken up as experimental systems by scientists? How does the adoption of new instruments affect scientific knowledge? Many ramifications emerge from these two simple questions. Among these are historical questions about how, by whom, and why new instruments are introduced, or about how another, different set of instruments might be adopted given alternative social and cultural circumstances. Philosophical questions include the ways in which scientific understanding of the world depends on scientists' instruments and techniques. Sociological questions concern such issues as how the organization of work within disciplines and laboratories and other scientific institutions may depend on the equipment employed. All these questions are addressed in this book, which draws upon a range of archival sources as well as published scientific literature, through a detailed historical treatment of the electron microscope' s introduction and early impact on the life sciences. The author first describes the introduction of the electron microscope during the World War II years, and then traces its influence on the subsequent divergence of several life sciences research traditions, including what came to constitute cell biology. The historical evidence is discussed in the light of recent discussions on the origin and nature of molecular biology, the importance of new instruments in the postwar life sciences, and the nature of research traditions, among other issues. Building on the pragmatist tradition, the author also advances an original philosophical argument on the relation of experimental technology to scientificchange, arguing that matters of scientific fact (and also matters of the social organization of science) are only settled through agreement on standardized " methods of inquiry."

《静默之境：摄影构图的无声对话》一、引言：超越快门的速度在光影变幻的艺术殿堂中，构图无疑是那座指引灵魂的灯塔。它不是生硬的几何学公式，而是对世界本质的深度洞察，是对视觉语言最精妙的编排。《静默之境：摄影构图的无声对话》并非一本技术手册，它是一场深入心灵的探索，旨在唤醒观者内心深处对平衡、节奏与张力的感知。我们不关注特定品牌或型号的相机设置，因为真正卓越的影像，其根源在于创作者对“观看”这一行为本身的理解与尊重。本书将引导读者超越“三分法”的初级阶段，进入一个更为广阔、更具个人主义色彩的构图哲学领域。我们将一同剖析，那些流传百世的经典画面，其力量究竟来源于何处——是光线的偶然降临，还是精心布局的必然结果？二、空间与负空间的哲学构图的核心命题之一，便是如何处理空间。在这本书中，我们首先要解构的是“负空间”（Negative Space）的强大力量。负空间，常常被误解为“空无”，实则是一种主动的存在，它通过留白、呼吸感，为主体提供了栖息之地，甚至赋予主体叙事上的意义。我们将详细探讨： 1. 边界的定义与打破：画面边缘并非是停止思考的地方，而是对话开始的地方。如何通过框架式构图（Framing）引导视线，如何利用视觉重量（Visual Weight）的不对称平衡，来制造稳定或不安的情绪。 2. 密度与疏松的对立：在密集信息与稀疏留白之间找到那个微妙的平衡点。对于极简主义（Minimalism）摄影而言，负空间就是主角；而在风光摄影中，它则是烘托宏大叙事的背景声。 3. 透视的心理学效应：消失点（Vanishing Points）不仅仅是几何学的概念，它们承载着观看者的心理投射。深远感、压迫感或开放性，都通过对线条和深度的控制得以实现。我们会分析如何运用广角镜头创造夸张的深度，以及如何利用长焦压缩空间，使画面元素紧密交织。三、光影的雕塑：明暗的叙事结构摄影的本质是光，而构图则是光影的骨架。一个优秀的构图，能够让光线按照创作者的意图行进，从而引导观众的目光。本书将深入探讨光线作为构图元素时的表现力： 1. 高光与阴影的对话：不仅仅是曝光问题，更是视觉重量的分配。强烈的明暗对比（Chiaroscuro）如何构建戏剧张力，柔和的渐变光如何塑造宁静的氛围。我们会通过大量案例解析，如何利用侧光来增强物体的三维质感，以及如何用逆光（Backlighting）创造剪影的力量。 2. 纹理与细节的提取：纹理（Texture）是光线在物体表面留下的指纹。构图需要精准地捕捉这一点，确保纹理的走向与画面的主要线条相呼应，而非互相干扰。 3. 动态范围的视觉组织：引导眼睛在最亮与最暗的区域之间进行“跳跃”，而不是疲惫地停留。这涉及到对画面中光线“信息量”的控制，确保重要信息在光线的引导下被优先接收。四、节奏、韵律与视觉流动成功的构图拥有音乐般的节奏感。它让观众的目光在画面中自然流畅地移动，而不是生硬地被某个元素卡住。 1. 线条的交响乐：我们将超越简单的引导线（Leading Lines），探讨曲线、S形、Z形等不同线条的内在情绪：水平线代表稳定，垂直线代表力量，对角线代表运动。重点在于如何让线条在画面中形成复杂的韵律感，引导视线完成一个完整的“观看旅程”。 2. 形状与图案的重复：图案（Pattern）和重复（Repetition）是视觉的锚点。当这些图案被打破（Break in Pattern）时，产生的视觉冲击力是构图中最具爆发力的元素之一。我们将分析如何识别和创造这些有组织的重复，以及如何巧妙地引入“失序”来增强趣味性。 3. 平衡的动态性：形式上的对称固然令人舒适，但真正的平衡往往是动态的——比如“不对称平衡”。通过形状、颜色、明暗、密度等多个维度的考量，实现一种“看似不稳，实则牢固”的视觉结构。五、叙事驱动的构图：个体视角的确立最终，所有技术都应服务于叙事。《静默之境》强调，构图是表达“我看到了什么”和“我感受到了什么”的最直接方式。 1. 主体与环境的语境：主体（Subject）需要环境（Context）的支撑。构图决定了主体在整个环境中的地位——是被环境吞噬，还是驾驭环境？我们将研究不同景深和视野下，如何调整主体与背景的相互关系，以确立明确的叙事焦点。 2. 时间感的凝固与流逝：构图如何捕捉或暗示时间？通过运动模糊（Motion Blur）与清晰主体的结合，或者通过将多个时间点信息压缩在一个框架内，来构建复杂的时间叙事。 3. 情感的映射：构图风格的选择本身就是一种情感表达。例如，使用紧凑的低角度和强烈的对角线，可以表达焦虑或力量；而使用开阔的高角度和水平线，则传递出冷静或疏离感。结语：回归纯粹的观看《静默之境：摄影构图的无声对话》的目的，是移除那些限制你双眼的教条，让你重新学会如何“看”——不仅是用眼睛，更是用心灵去丈量空间，去感受光影的重量，去聆听画面中那些无需言语的对话。真正的构图大师，并非是规则的执行者，而是规则的创造者，他们通过每一次取景，都在重新定义视觉的边界。