3d CAD pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:CRC Pr I Llc

作者:Jantien, Stoter

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 158.14

装帧:HRD

isbn号码:9780849339325

丛书系列:

图书标签:

3D建模
CAD
计算机辅助设计
机械设计
工业设计
工程制图
SolidWorks
AutoCAD
Pro/ENGINEER
UG

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The increase in private property value, growth of underground and multilevel development, and the emergence of 3D technologies in planning and GIS drives the need to record 3D situations in cadastral registration. "3D Cadastre in an International Context: Legal, Organizational, and Technological Aspects" demonstrates how to record 3D scenarios in order to improve insight into overlapping constructions. This book emphasizes the technical aspects of cadastral registration, focusing on four main topics: context (in which 3D situations in seven countries are studied); the framework for modeling 2D and 3D situations; models for a 3D cadastre; and realization of a 3D cadastre. The book presents preliminary solutions for issues related to efficient methods for 3D data collection, 3D data structuring and modeling, organization of 2D and 3D objects in one environment, 3D database creation and 3D analyzing.

《光影流转：现代艺术中的色彩与形式探索》图书简介本书并非关于计算机辅助设计或工程制图的工具书，而是深入剖析二十世纪以来，西方乃至全球艺术领域中，艺术家们如何运用色彩理论、几何形态以及空间错觉，构建和解构视觉体验的学术专著。我们试图跳脱出传统艺术史对流派的刻板划分，聚焦于“视觉语言”本身是如何随着技术进步和社会变迁而演化的。第一部分：色彩的革命——从印象派的瞬间到抽象表现主义的情感爆发本部分将追溯自19世纪末以来，色彩在艺术中地位的根本性转变。印象派对光线和瞬间色彩的捕捉，为后来的艺术家们提供了认识到“色彩是独立于物体的存在”的钥匙。第一章：光影的科学与艺术的浪漫本章详细分析了谢弗勒（Chevreul）的色彩对比理论如何渗透到德加和莫奈的作品中。重点探讨了短促笔触下，颜料在观众视网膜上重新混合的“光学混合”现象。不同于将色彩视为描绘对象的工具，印象派开始将其视为构建氛围和时间感的媒介。第二章：后印象派的结构化色彩塞尚、梵高与高更对色彩的运用展现了截然不同的方向。塞尚试图通过冷暖色块的并置来建立画面的体积感和结构稳定性，预示了立体主义对形式的解构。梵高则将色彩异化为纯粹的主观情感投射，笔触的厚度和色彩的饱和度成为他内在躁动的直接表达。高更的“象征主义色彩”则探索了原始部落艺术中，色彩作为符号和精神指引的力量。第三章：野兽派的解放与表现主义的焦虑进入20世纪，马蒂斯和德兰等人将色彩的“写实性”彻底抛弃，转而追求色彩自身的装饰性和表现力。色彩被剥离了对自然物的依附，成为画面情绪的绝对主宰。紧随其后的德国表现主义，如基希纳和席勒，则利用刺眼的、不和谐的色彩组合，揭示了现代都市生活中个体的疏离感和精神危机。第四章：至上主义与几何色彩的纯粹精神马列维奇的《黑方块》不仅仅是一个几何图形的胜利，更是对“色彩的终极纯化”的尝试。本章详细分析了马列维奇如何将色彩简化到极致，试图通过最基础的视觉元素来触及宇宙的本源精神。我们还会对比分析蒙德里安的“新造型主义”，探讨他如何通过限制使用红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三种非色，来构建一种全球通用的、和谐的、理性化的视觉秩序。第二部分：形式的解构与重构——空间、维度与观众的参与本部分聚焦于艺术家如何打破文艺复兴以来建立的单点透视法，重新思考二维平面上三维空间的呈现方式，并将观众的观看行为纳入到艺术作品的最终完成过程中。第五章：立体主义的双重视角毕加索和布拉克的立体主义是20世纪艺术史上最重大的结构性变革之一。本章细致区分了“分析立体主义”和“综合立体主义”。分析阶段，物体被碎片化，从多个时间点、多个视角同时呈现在一个平面上，挑战了观众对单一、固定的现实的认知。综合阶段则引入了拼贴（Collage）技术，将现实世界的纹理和材料引入画布，模糊了艺术与生活的界限。第六章：从形体到动能的转移意大利未来主义者对运动和速度的痴迷，促使他们发展出一种捕捉“瞬时状态的轨迹”的艺术语言。博乔尼的作品是研究对象，他如何用重叠的线条和破碎的形状来表现物体在空间中移动时留下的“形体的能量场”。这与早期对稳定性的追求形成了鲜明的对比。第七章：错觉的魔术——欧普艺术（Op Art）的视觉陷阱本章关注1960年代的欧普艺术，如布里奇特·莱利和维克多·瓦萨雷利。这不是关于颜色的情感表达，而是关于眼睛生理机制的利用。通过精确计算的几何图案、光影的规律性排列，艺术家们成功地在静止的平面上制造出闪烁、震颤、起伏乃至深度感，迫使观众意识到“观看”本身就是一个主动的、有时是失真的过程。第八章：极简主义：去除一切杂音极简主义艺术，如唐纳德·贾德的“特定物”（Specific Objects），是对前期所有形式探索的最后一次“提纯”。本章探讨了极简主义如何将作品简化为最基本的几何体——立方体、板状物——并强调它们与展厅环境、光线以及观众身体之间的真实空间关系。色彩和形式不再是表征任何事物的工具，它们就是它们本身，其意义在于其物理存在和材料属性。结语：视觉语言的永恒对话本书的结论将回归到对艺术本质的探讨：无论是对色彩的感性释放，还是对形式的理性解构，艺术家们都在不断地调整“我们如何看待世界”的规则。这些探索为当代视觉文化（从电影分镜到平面设计）提供了深厚的理论基础，证明了纯粹的视觉形式本身即是意义的载体。本书旨在为深度理解现代艺术提供一个坚实的、跨越流派的分析框架。