Early Adolescence pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lawrence Erlbaum Assoc Inc

作者:Lerner, Richard M. 编

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:1993-2

价格:$ 152.55

装帧:HRD

isbn号码:9780805811643

丛书系列:

图书标签:

• 青春期
• 青少年心理
• 发展心理学
• 早期青春期
• 心理健康
• 人际关系
• 自我认知
• 情绪发展
• 行为发展
• 家庭教育

书籍名称：《光影交织的时代回响：从古典到现代的艺术思潮变迁》 书籍简介 本书旨在深入探讨自文艺复兴初期至今，西方乃至全球艺术领域中，一系列关键的思潮、流派及其背后的哲学基础、社会驱动力与技术革新如何相互作用，共同塑造了我们今日所见的艺术图景。我们不关注特定年龄段的心理发展或教育议题，而是将焦点完全置于艺术本体及其历史演进的宏大叙事之中。 全书结构清晰，以时间为轴线，辅以主题分析，力求展现艺术史的内在逻辑与断裂之处。 第一部分：古典的复兴与理性的光芒（约14世纪末至18世纪末） 本部分首先回顾了中世纪向文艺复兴过渡时期的思想解放，重点分析了人文主义的核心理念如何从神权转向人本，并精确地体现在透视法、人体解剖学以及古典神话的重新诠释中。 第一章：文艺复兴的几何学与理想美 详细剖析了达芬奇的科学探究与米开朗基罗的“不安的完美”之间的内在张力。我们探讨了“黄金分割”在建筑与绘画中的实际应用，并对比了佛罗伦萨画派与威尼斯画派在色彩运用与光线处理上的地域性差异。尤其深入分析了阿尔伯蒂的理论框架如何为后世的艺术创作设定了技术与美学的双重标准。 第二章：巴洛克的戏剧性与情感的张力 进入17世纪，艺术表达从文艺复兴的沉静转向了宏大叙事和强烈的情感冲击。本章聚焦于卡拉瓦乔的“光影魔术”（Chiaroscuro）如何服务于宗教的紧迫感，以及贝尼尼雕塑中那种动人心魄的动态瞬间。同时，我们将解析巴洛克艺术如何成为绝对君主制权力展示的有效工具，在凡尔赛宫的装饰艺术中体现得淋漓尽致。 第三章：启蒙时代的清晰与学院派的固化 18世纪，新古典主义的兴起是对巴洛克过度感性的一种理性回归。本章考察了雅克-路易·大卫的作品如何成为法国大革命前夕的道德旗帜。我们详细梳理了法国皇家艺术学院的教育体系如何系统化地确立了“高雅艺术”的等级制度，以及这种制度的僵化对创新实践产生的压抑作用。 第二部分：浪漫的觉醒与工业的阴影（约18世纪末至19世纪中叶） 随着工业革命的爆发和社会结构的剧烈震荡，艺术开始从对既定规范的依附转向对个体经验、自然伟力以及人类情感深处的探索。 第四章：浪漫主义的“崇高”与情感的解放 浪漫主义的兴起是美学观念的一次根本性反叛。本章讨论了卢梭的自然观如何影响了艺术对“原始”与“异域”的迷恋。我们重点分析了戈雅的黑暗幻想与透纳对自然力量（风暴、海洋）的描绘，展示了艺术家如何通过极端的情感体验来对抗工业化带来的机械化与理性至上。 第五章：现实主义的介入与社会批判的崛起 19世纪中叶，艺术家们拒绝再描绘神话或贵族生活，而是将目光投向了劳动者、农民和日常生活的艰辛。本章细致分析了库尔贝对“丑陋”与“真实”的坚持，以及米勒在田园风光中注入的深刻的劳动主题。我们将对比现实主义在法国和俄国（如巡回画派）的不同发展路径，探讨艺术如何承担起社会改造的责任。 第三部分：现代性的断裂与视觉革命（约19世纪后半叶至20世纪初） 本部分是全书的高潮，探讨了照相技术对绘画媒介地位的冲击，以及艺术家为寻求新的表达方式而进行的激进实验。 第六章：光线、瞬间与印象派的逃离 印象主义不仅仅是一种绘画技巧，更是一种感知方式的变革。本章着重分析了日本浮世绘和新光学理论对莫奈、雷诺阿的影响。我们详细解读了他们如何试图捕捉短暂的“印象”，而非永恒的本质，以及这种对室外光影的痴迷，如何削弱了传统绘画中“叙事中心”的权威。 第七章：后印象派的结构重建与主观转向 面对印象派的“稍纵即逝”，塞尚、梵高和高更试图重建艺术的内在结构或强化其主观情感。本章深入剖析了塞尚如何将自然分解为几何母体，预示着立体主义的诞生；梵高对色彩的纯粹化和象征意义的运用如何成为表达内心苦痛的有力工具。 第八章：野兽派的色彩狂欢与表现主义的内心呐喊 20世纪初，艺术家们集体放弃了对客观世界的模仿。野兽派（如马蒂斯）如何将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为纯粹的情感载体。而德国表现主义（如基希纳、蒙克）则将焦虑、异化和现代都市的疏离感推向了视觉的极限。 第四部分：媒介的边界消融与观念的胜利（20世纪中叶至今） 最后一部分关注艺术如何从“观看的艺术”转向“思考的艺术”，探讨了工业材料、大众文化与哲学思辨对艺术边界的彻底颠覆。 第九章：从具象到抽象的绝对飞跃 本章考察了立体主义（毕加索、布拉克）如何瓦解了传统的单点透视，以及康定斯基如何通过纯粹的线条和形状来实现精神层面的交流，彻底宣告了非再现艺术的合法性。 第十章：大众文化的吸收与波普艺术的戏仿 二战后，西方世界消费主义的兴起为波普艺术提供了土壤。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何利用丝网印刷、漫画符号和商业图像，模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”之间的界限，探讨了艺术的复制性与商品化悖论。 第十一章：极简主义、过程艺术与观念艺术的终极挑战 全书的收尾将聚焦于艺术如何从“作品”转向“行为”或“概念”。从唐纳德·贾德的工业材料到约瑟夫·博伊斯的社会雕塑，我们分析了艺术家如何质疑艺术品的物质性、作者的权威性以及展览空间的制度性，最终引导读者思考：在当代语境下，艺术的本质究竟是什么？ 全书穿插了大量的艺术理论家（如贡布里希、格林伯格、丹托）的观点，并辅以清晰的图示和对关键作品的细致解读，旨在提供一个全面、深刻且充满思辨性的艺术史全景图。

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