Art Therapy and Social Action pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Jessica Kingsley Pub

作者:Kaplan, Frances F. 编

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 36.10

装帧:Pap

isbn号码:9781843107989

丛书系列:

图书标签:

艺术治疗
社会行动
社区艺术
心理健康
社会正义
创伤知情
赋权
艺术与社会
治疗性艺术
社会变革

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具体描述

"Art Therapy and Social Action" is an exciting and innovative exploration of how human service professionals can incorporate the techniques and approaches of art therapy in their work to address social problems, and examines the expanding role of art practitioner as social activist. Leading art therapists and other human service professionals show how creative methods can be used effectively to resolve conflicts, manage aggression, heal trauma and build communities. The contributors provide examples of innovative programmes on a range of topics, including those designed to address gun crime, homelessness, racism and experiences of terrorism. This timely book provides new techniques and successful models for art therapists, counsellors and mental health practitioners working directly with the challenges of modern society.

书籍简介：超越画布：当代艺术在社区转型中的角色核心主题：本书深入探讨了艺术创作作为一种社会催化剂，如何在社区营造、社会正义倡导以及个体赋权中发挥核心作用。它着重研究艺术实践如何超越传统的美学范畴，直接介入和影响社会结构、公共空间与人际关系。内容导览：本书并非关注传统的艺术治疗方法或艺术史的梳理，而是聚焦于“行动的艺术”（Art in Action）这一跨学科领域。它汇集了来自城市规划、社会学、公共卫生以及社区组织领域的专家视角，构建了一个关于艺术如何嵌入复杂社会肌理的全面分析框架。全书分为五个主要部分，层层递进地揭示了当代艺术实践的社会潜力与实践挑战。第一部分：理论基础与历史语境的重塑本部分首先挑战了“艺术为艺术而存在”的传统观念，追溯了20世纪中期以来，特别是后殖民和批判理论影响下的公共艺术和参与式艺术的起源。我们探讨了诸如“社会雕塑”（Social Sculpture）的概念如何从理论演变为一种可操作的社会干预工具。重点分析了诸如巴西的保罗·弗莱雷（Paulo Freire）的“被压迫者教育学”如何映射到视觉和表演艺术的社区参与模式中。章节焦点：从精英艺术机构的围墙中解放艺术；参与式视觉研究方法的伦理考量；批判性美学与日常生活景观的交织。第二部分：空间、记忆与身份的重构本部分深入探讨了艺术如何作用于物理和象征性的“空间”。社区艺术项目往往围绕着被忽视或边缘化的地理区域展开。我们考察了壁画、公共装置和临时剧场项目如何介入城市更新的争议地带，成为抵抗和记录历史创伤的媒介。书中详细分析了关于纪念碑的辩论，展示了艺术家如何与居民合作，共同设计新的、更具包容性的公共叙事符号。案例研究：对美国“后工业城市”中利用废弃空间进行集体叙事创作的多个长周期项目的深入田野调查。研究关注这些项目如何影响居民对“家园”的感知和社区自豪感。重点议题：身份政治在社区艺术中的表达与张力；后灾难时期（如飓风、自然灾害后）的集体情感地理学。第三部分：媒介的革新与赋权机制本书的这一核心章节，详细考察了不同艺术媒介在促进社会行动中的独特效能。我们摒弃了单一的“绘画”或“雕塑”的定义，转向更具流动性和交互性的实践：数字故事讲述与口述历史项目：探讨了低技术壁垒的摄影和录像项目如何使弱势群体能够掌控自身的传播权，实现自我代理（self-representation）。定点即兴戏剧（Forum Theatre）的应用：分析了如何通过集体排练和现场观众的即时介入，来“预演”和“排练”对不公正情境的反抗策略。食物作为艺术媒介：研究了共享烹饪、食物分配网络作为非语言交流和社区建设工具的社会学意义。第四部分：项目管理、可持续性与机构关系艺术行动的有效性往往受到其组织结构和资金来源的制约。本部分转向了实践的运营层面，探讨了“社会影响力”如何被衡量，以及艺术家与非营利组织、市政部门之间的复杂合作关系。我们审视了“艺术介入”项目在面临资金撤离或社区期望管理失衡时的脆弱性。可持续性模型：分析了旨在脱离短期资助周期，转变为社区驱动的、自我维持的艺术基础设施的几种模式。伦理困境：深入讨论了“白人救世主情结”在跨文化社区项目中的隐性风险，强调了权力下放和真正的伙伴关系建立的重要性。第五部分：面向未来的社会艺术实践最后一部分展望了气候变化、全球化冲突背景下，艺术在社会转型中的前沿探索。我们关注那些挑战边界、超越地理限制的艺术网络，以及艺术家如何参与到更宏大的政治动员中。这部分强调了艺术作为一种“批判性想象力”的孵化器，为构建更公正的社会提供愿景和工具。目标读者：本书面向所有对艺术的社会功能感兴趣的读者，包括社区组织者、城市规划师、公共政策制定者、社会工作者、跨学科研究人员，以及寻求将他们的创作实践与真实世界问题相结合的艺术家和艺术教育工作者。它是一本指导性的实践手册，更是一部深思熟虑的理论探索，旨在激发读者思考：艺术不仅仅是对世界的反映，它更是重塑世界的工具。