Acute Reactions To Trauma And Psychotherapy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Haworth Pr Inc

作者:Cardena, Etzel (EDT)/ Croyle, Kristen, Ph.D. (EDT)

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:

价格:34.95

装帧:HRD

isbn号码:9780789029737

丛书系列:

图书标签:

• Trauma
• Psychotherapy
• Acute Stress Disorder
• PTSD
• Mental Health
• Clinical Psychology
• Therapeutic Interventions
• Emotional Regulation
• Crisis Intervention
• Trauma-Informed Care

好的，以下是关于一本假设的、不包含《Acute Reactions To Trauma And Psychotherapy》内容的图书的详细简介： --- 光影迷踪：欧洲电影史上的叙事革命与美学变迁 (1945-1980) 作者： 艾莉森·费舍尔 (Alison Fischer) 出版社： 文艺复兴视觉出版社 页数： 780 页（含大量高清剧照与导演访谈录） 定价： 59.99 英镑 / 85.00 美元 内容简介：超越战后的废墟与重建 《光影迷踪：欧洲电影史上的叙事革命与美学变迁 (1945-1980)》是一部宏大而深入的学术专著，旨在梳理并剖析第二次世界大战结束后至20世纪70年代末，欧洲电影艺术在思想、技术和叙事结构上所经历的剧烈动荡与深刻转型。本书摒弃了传统上以国家为界限的线性编年史叙述方式，转而聚焦于跨越国界的艺术思潮、技术革新以及与社会政治环境的复杂互动。 本书的核心论点是：1945年后的欧洲电影，并非简单地对战前经典主义的延续或对好莱坞主流模式的模仿，而是在社会创伤的背景下，寻求一种全新的、更具颠覆性的、与现代性体验相契合的“非线性”和“碎片化”的视觉语言。这种探索，最终在美学层面催生了一场真正的叙事革命。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建了从“战后现实主义的探索”到“类型片解构的浪潮”的完整图景。 --- 第一部分：废墟上的回声——战后初期（1945-1954）的现实主义转向 本部分首先考察了战后欧洲社会在物质和精神上的双重废墟状态，以及这种状态如何立即投射到电影创作之中。重点分析了意大利新现实主义的兴起及其对纪实美学的影响。我们深入探讨了罗西里尼、德西卡和维斯康蒂等导演如何将镜头转向街头、非职业演员和日常生活的沉闷与希望。 然而，本书并未止步于对新现实主义的赞颂，而是细致辨析了其在欧洲不同区域的“变异”形式。例如，法国的“黑色诗学”（Poetic Realism的残余影响）与意大利的“新现实主义”在处理社会阶层和道德困境上的微妙差异。特别地，本书引入了对战后初期英国电影中“厨房水槽戏剧”的视觉风格分析，揭示了不同文化如何以各自的方式，试图“重建”一个可信的、基于经验的电影世界。这一阶段的重点是“如何重新观看真实”。 --- 第二部分：形式的觉醒——新浪潮运动的符号学重构 (1955-1968) 这是全书篇幅最长、论证最为激进的部分。作者认为，1950年代末期至1960年代中期，以法国新浪潮为代表的运动，标志着欧洲电影从“记录者”向“作者”身份的彻底转变。本书批判性地审视了特吕弗、戈达尔、夏布洛、安东尼奥尼和伯格曼等“作者”如何系统性地颠覆了经典好莱坞的“三幕剧”结构。 我们着重分析了以下几个关键的叙事和美学突破： 1. 时间与空间的断裂： 探讨了“跳切”（Jump Cut）、长时间的主观长镜头、以及“非逻辑”的场景衔接如何反映了现代主体意识的疏离感和碎片化。 2. 元电影（Meta-Cinema）的诞生： 分析了电影如何开始“谈论自身”——角色直接与观众对话，摄影机成为叙事的一部分，这是一种对传统“隐形”电影制作的直接挑战。 3. 存在的焦虑与美学： 深入剖析了安东尼奥尼对现代都市中情感隔阂的描绘，以及伯格曼对信仰危机和人际沟通障碍的哲学探讨，强调了这些电影的“主题”是与它们被选择的“形式”密不可分的。 本部分还首次将捷克斯洛伐克新浪潮（如米洛斯·福尔曼的作品）纳入这一“作者论”的框架内，探讨了政治讽刺如何通过荒诞主义和黑色幽默实现其叙事突破。 --- 第三部分：类型片的解构与政治的介入 (1968-1975) 随着1968年社会运动的爆发，欧洲电影进入了一个高度政治化和实验性的阶段。本书聚焦于“解构”这一核心行为。与新浪潮对叙事形式的“重构”不同，这一时期的导演们更倾向于“拆解”既有的类型片（如西部片、黑色电影、历史片），以此来揭示其背后的意识形态基础。 重点案例包括：意大利的“通心粉西部片”（Spaghetti Western）如何利用极端的视觉暴力和道德模糊性来批判美国民族主义叙事；以及“新德国电影”的导演们（如法斯宾德、赫尔措格）如何运用风格化的、近乎夸张的表演和布景，来重访和审视德国的“未完成的过去”。本书详细分析了法斯宾德的室内剧如何通过高度程式化的空间设计，来映射资本主义晚期社会中个体的被困状态。 --- 第四部分：边缘的收束与风格的融合 (1975-1980) 本书的最后部分探讨了在七十年代末期，随着政治激情的消退和制片体系的调整，欧洲电影如何开始探索一种新的平衡。一些导演开始将前一阶段实验性的形式语言，巧妙地融合进更具可观赏性的叙事结构中。 这一时期的特征是“风格的内化”：实验性的镜头语言不再是目的本身，而是服务于更复杂的人物心理刻画或更具张力的情节。例如，对俄国安德烈·塔可夫斯基作品的深入分析，展示了如何通过极慢的节奏和高度诗意的意象，实现一种超越世俗的、近乎宗教体验的叙事深度。本书认为，这标志着一个时代的结束——一个欧洲电影将自身视为主要思想解放工具的时代，开始向着更具个人化和内省化的表达过渡，为进入八十年代的商业化浪潮做好了铺垫。 --- 本书特色与研究方法 本书的创新性在于其跨学科的研究方法： 1. 美学本体论分析： 运用结构主义符号学和现象学理论，对光线运用、景深控制、剪辑节奏进行精确的“文本分析”。 2. 档案与访谈还原： 首次大量引用了未曾公开的欧洲电影节档案、导演的私人信件（特别是1962-1966年间），以还原创作背后的思想冲突。 3. 社会文化关联图谱： 系统性地将电影的叙事断裂与萨特的现象学、德里达的解构主义、以及当时的结构社会学思潮进行对照研究，证明欧洲电影的革新是与整个西方哲学思潮同步的。 《光影迷踪》不仅是对欧洲电影史的一次全面回顾，更是一份关于“现代性危机如何在银幕上得以视觉化表达”的深刻宣言。它将是电影研究者、美学理论家和所有对战后欧洲文化史感兴趣的读者不可或缺的指南。

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