Comprehensive Handbook of Personality and Psychopathology , Adult Psychopathology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley

作者:Andrasik, Frank 编

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2005-11-11

价格:USD 270.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780471488385

丛书系列:

图书标签:

• 人格学
• 精神病理学
• 成人精神病理
• 临床心理学
• 心理健康
• 诊断
• 治疗
• 心理评估
• 精神疾病
• 行为科学

行为艺术的边界：当代舞剧中的身体、叙事与符号重构 引言：在运动的肌理中探寻人类经验的深渊 当代舞剧，作为一种脱离传统芭蕾规范的艺术实践，长久以来致力于探索人类经验的复杂性、社会结构中的微观张力以及纯粹身体运动所能承载的哲学思辨。它不是一个统一的流派，而是一个充满活力、不断自我解构与重塑的动态场域。本书旨在深入剖析二十世纪后期至今，世界舞台上涌现出的重要当代舞作，着重考察其在身体语言的革命性重构、非线性叙事策略的运用，以及符号与意义的跨学科建构三个核心维度上的成就与挑战。 我们聚焦于那些成功地将剧场空间转化为一个批判性对话场域的艺术家，他们的作品超越了单纯的情感表达，而是深入触及后现代主义的焦虑、身份政治的细微差别，以及技术时代对人性的异化。这不是一本关于技术动作教学的指南，而是对舞剧作为一种高度复杂的文化文本的深度解读。 --- 第一部分：身体的去中心化与物质性回归 当代舞剧的核心革命之一，是对古典美学中“理想化身体”的颠覆。本部分将考察身体如何在舞者的手中，从一个服务于既定叙事工具，转变为叙事本身。 1. 从古典的“装饰”到存在的“磨损” 我们将研究以默斯·坎宁安（Merce Cunningham）为代表的早期革新者，如何通过引入随机性（chance operations）来解除编舞者对动作意图的绝对控制，从而使身体的“发生性”（eventuality）成为焦点。这种去中心化为后来的舞者开辟了道路，允许身体的物质性、疲劳感、重力依赖性等“不完美”的特质被纳入美学考量。 深入分析皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“舞蹈剧场”（Tanztheater）风格。鲍什的作品（如《康乃馨》或《萨姆图瑞》）不再追求优雅的线条，而是着重于日常行为的重复、压力下的姿态、以及身体在情感耗竭时所呈现的非结构化状态。重点分析她如何将特定的地域文化记忆与普遍的人类痛苦通过身体的“记忆碎片”进行编码。 2. 接触即兴与关系美学 本章着重探讨“接触即兴”（Contact Improvisation）的哲学意义。这种舞蹈形式要求舞者之间形成实时的、基于物理反馈的动态平衡。我们探讨它如何挑战了传统舞台上“中心舞者”与“配角”的二元对立，转而创造一种民主化的运动关系。通过对史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton）及其追随者的分析，我们审视运动的重量、动量传递以及如何在不依赖预设结构的情况下建立暂时的、脆弱的共同体。 3. 边界的溶解：身体与科技的交织 在当代领域，身体不再被视为一个封闭的有机体。本部分考察数字媒体、可穿戴传感器技术（wearable technology）与生物反馈系统如何被编入舞蹈文本。例如，一些作品如何利用实时影像投射或动作捕捉技术，使舞者的内部生理状态（如心率、肌肉张力）转化为可见的舞台元素，模糊了“表演者”与“媒介”的界限。 --- 第二部分：非线性叙事与解构的剧场空间 当代舞剧很少遵循传统的起承转合结构。本部分关注编舞者如何利用空间、时间错位和碎片化信息来构建意义。 1. 时间的复调（Polyphony of Time） 传统叙事依赖于线性的时间流动。当代舞剧则常常采用时间折叠、闪回、或永恒的当下。分析作品如何通过重复、速度变化（如极慢的延展与突然的爆发）、以及多重场景同时进行，来模拟记忆的非逻辑性或现代人对时间流逝的感知错乱。 2. 空间作为文本：舞台的拓扑学 本章聚焦于舞台空间的再定义。不再仅仅是一个背景，空间本身成为影响观众解读的关键变量。研究舞台的“去舞台化”（de-theatralization）倾向，例如在非传统场域（废弃工厂、公共广场）的演出，以及在标准舞台上通过布景、光线和道具（如水、泥土、日常家具）来创造具有强烈象征意义的“异化景观”。 3. 沉默、声音景观与肢体对话 声音在当代舞剧中承担了复杂的功能。我们研究作品如何使用白噪音、环境录音（field recordings）或不和谐的电子音乐来取代传统管弦乐，以增强疏离感或对现实世界的模仿。更重要的是，探讨“沉默”的重量——当身体停止运动，剧场中的空白如何迫使观众审视自己对意义的强加。 --- 第三部分：符号的挪用、语境的重塑与社会批判 当代舞剧是文化批判的重要载体。本部分探讨艺术家如何借用既有的文化符号，并在新的语境中对其进行颠覆和重构。 1. 神话的世俗化与后殖民视角 许多当代作品会引用古典神话、民间传说或宗教仪式中的形象。本章分析这些符号（如伊卡洛斯、圣女形象）是如何被剥离其原始的宗教或道德权威，转而用于探讨当代社会中的权力结构、性别角色或全球化冲击。例如，作品如何利用对古典姿态的拙劣模仿或夸张变形，来批判西方艺术史的霸权地位。 2. 身份的流变与“表演性”（Performativity） 受朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）等理论家的影响，许多编舞家将身体视为一种不断被建构和演练的政治场域。本部分考察作品如何通过对刻板印象（如特定民族舞蹈模式、性别化的行走方式）的刻意模仿和夸张展示，来揭示“身份”的建构性本质。这些作品往往模糊了“角色扮演”与“真实存在”之间的界限。 3. 观众的参与与文本的未完成性 当代舞剧的意义往往在观众的解读中完成。本章研究那些刻意制造模糊性、开放性或叙事断裂的作品。通过分析观众如何被邀请（或被迫）填补信息空白，我们探讨这种未完成性如何成为一种批判策略，反对单一、权威性的意义解释。这要求观众从被动的接受者转变为主动的、具有批判意识的参与者。 --- 结论：身体作为抵抗的场所 综上所述，当代舞剧拒绝了对“美”或“和谐”的简单追求，而是将剧场空间转化为一个充满摩擦、张力与开放性问题的实验室。它通过身体的物质性、破碎的时间感和符号的不断挪用，提供了一种独特的方式来感知和质疑我们所处的复杂世界。本书希望读者能以一种更具理论敏感性的视角，去迎接这些不断挑战我们预期、并重塑我们对“什么可以被看见和感受”的理解的舞台实践。

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