Movies and Mental Illness pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hogrefe & Huber Pub

作者:Wedding, Danny/ Boyd, Mary Ann/ Niemiec, Ryan M.

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 49.72

装帧:Pap

isbn号码:9780889372924

丛书系列:

图书标签:

精神疾病
电影
心理健康
电影治疗
文化研究
媒体研究
心理学
社会学
大众文化
电影分析

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具体描述

Films are a powerful medium for teaching students of psychology, social work, medicine, nursing, counselling and even literature or media studies about psychopathology. The clinical chapters of this book, each of which deals with a category of disorders, are thus all introduced by means of a fabricated case history and a Mini-Mental State Examination. This is followed in each chapter by synopses and scenes from one or more specific, often well-known films to explain and teach students about the most important disorders encountered in clinical practice. Now in an updated edition, this book has established a great reputation as an enjoyable and highly memorable supplementary teaching tool for abnormal psychology classes. Written by experienced clinicians and teachers, it also includes helpful teaching tools such as suggestions for class discussions and questions to consider while viewing films. The new edition of a popular and unique teaching tool - movies as an aid to learning about mental illness! Reviews nearly 1,000 films illustrative of psychopathology!

电影与心智：光影中的人性探索书籍信息：本书并非《Movies and Mental Illness》或任何涉及电影中精神疾病描绘的作品。图书简介：《电影与心智：光影中的人性探索》是一部深入剖析电影艺术如何揭示、塑造和挑战我们对人类心智、情感结构以及社会互动的理解的重量级学术著作。本书超越了传统上对电影内容的简单罗列或流派划分，旨在通过精妙的电影语言分析，探究影像叙事如何建构、解构和传达复杂的心理现实。本书的核心论点在于：电影，作为一种综合性的、高度程式化的艺术形式，天然地具备了模拟和投射人类内在经验的强大能力。我们不仅在银幕上“观看”故事，更是在潜意识层面与角色的心理状态产生共鸣和互动。第一部分：视觉语言的心理学基础本部分首先建立起电影分析的理论框架，重点关注电影技术元素——如剪辑、景深、光影对比、声音设计——如何直接作用于观众的认知和情感系统。蒙太奇与心流体验：详细探讨了爱森斯坦的“吸引力”蒙太奇与库里肖夫效应在制造心理暗示上的精确性。研究表明，特定的剪辑节奏能够触发类似冥想或高度专注（心流）的状态，从而使观众更容易接受叙事中隐含的心理学信息。景深与主体性：分析深焦镜头（如奥逊·威尔斯的作品）如何将前景、中景和背景同时清晰呈现，这不仅是技术展示，更是一种哲学声明——它迫使观众在同一瞬间处理多重信息和视角，模拟了复杂现实中人类意识的并行处理能力。与之相对，浅景深则通过聚焦模糊背景，模仿了特定情绪下的“隧道视野”体验。色彩心理学与情绪校准：深入研究电影的色彩分级（Color Grading）如何作为一种非语言的“情绪调节器”。例如，高饱和度的冷色调如何潜意识地唤起疏离感或焦虑，而柔和的暖色调如何建立亲密或怀旧的心理联系。第二部分：叙事结构与原型心理的交织本书的第二部分聚焦于故事的内在结构如何呼应荣格和拉康等心理学大师提出的集体无意识和主体形成理论。英雄之旅的认知地图：不仅回顾了约瑟夫·坎贝尔的经典结构，更将其视为一种认知重构的过程。每一次“启程”和“回归”都是角色（以及观众）心理防御机制被挑战和重塑的象征性体现。特别分析了反英雄叙事中，如何通过“阴影”（Shadow）的投射与最终接纳，实现复杂的人性完整性。凝视的权力与主体构建：探讨了劳拉·穆尔维“男性凝视”理论的局限性，并引入了更细致的“多重凝视”模型。分析了电影如何通过镜头的角度、角色的目光方向，建立起观众与被观看对象之间的权力关系，以及这种关系如何影响观众自我身份的建构和投射。时间的主观性与记忆的重塑：考察了非线性叙事（如克里斯托弗·诺兰或阿兰·雷乃的作品）如何打破线性的时间感知，强迫观众体验角色内在的、破碎的、充满偏见的记忆流。这揭示了人类记忆并非客观记录，而是持续的、有动机的重述过程。第三部分：银幕上的“他者”与社会心理解构本部分将分析的焦点从个体心理扩展到群体动力学、意识形态批判以及电影在塑造社会心理景观中的作用。异化与群体边缘化：研究了科幻片、反乌托邦电影（如《银翼杀手》、《大都会》）中对“技术异化”和“非人化”的描绘。分析了这些叙事如何反映了现代社会中个体与系统之间的疏离感，以及对“什么是人类”这一根本问题的焦虑。意识形态的潜移默化：通过对特定类型片（如好莱坞战争片、浪漫喜剧）的解构，揭示了这些类型片中内置的、服务于主流意识形态的心理脚本。例如，浪漫喜剧中对“完美匹配”的强迫性叙事，如何固化了观众对亲密关系的不切实际的心理期待。沉浸式体验与情感规训：探讨了现代高保真电影技术（如3D、沉浸式音效）如何使观众的感官输入达到饱和，进而可能导致情感上的“过度卷入”或“麻木不仁”。本书辩证地看待这种沉浸感，它既是艺术的胜利，也是对观众情感自主性的一种微妙挑战。结论：电影作为心理实践本书最后总结道，电影不仅仅是对现实的模仿或逃避，它是一种动态的、公共的心理实践场。通过理解电影语言的深层运作机制，我们不仅能成为更敏锐的电影鉴赏家，更能获得一种审视自身心智运作、解构外部信息影响的有力工具。它提供了一种穿越光影迷宫，直抵人性核心的认知路径。本书适合所有对电影理论、认知科学、视觉文化研究以及人类心智运作原理感兴趣的读者。它将激发读者以一种全新的、更具批判性和洞察力的方式，重新审视他们所观看的每一帧画面。