Contemporary Psychoanalysis and Masterworks of Art and Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:New York Univ Pr

作者:Trosman, Harry

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2000-7

价格:$ 28.25

装帧:Pap

isbn号码:9780814782651

丛书系列:

图书标签:

Psychoanalysis
Art
Film
Contemporary Psychoanalysis
Cultural Studies
Psychology
Film Studies
Art Theory
Modernism
Interpretation

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具体描述

In Contemporary Psychoanalysis and Masterworks of Art and Film, Harry Trosman demonstrates that a psychoanalytic point of view can vastly enrich one's understanding and appreciation of works of art. Drawing on current psychoanalytic views of the importance of fantasy, attachment and individuation theory, preoedipal factors in development, and object relations, Trosman addresses the impact of psychoanalysis on the understanding of the visual arts, painting, and film. Velazquez's Las Meninas, Giorgione's The Tempest, Rembrandt's self-portraits, and Seurat's La Grand Jatte are among the paintings Trosman analyzes. He also considers such films as Antonioni's L'avventura, Welles's Citizen Kane, Hitchcock's Vertigo, and Fellini's 8 1/2. The result is an insightful and innovative perspective, integrating classical and contemporary psychoanalytic thought with art and film criticism.

好的，这是一份关于一本假设的、名为《当代精神分析与艺术和电影杰作》的图书的详细简介，这份简介将完全专注于该书不包含的内容。 --- 图书简介：遗失的维度——一部关于精神分析的交叉探究未尽之路引言：未涉足的领域与留白的画布本书，暂定名为《当代精神分析与艺术和电影杰作》，在严格的文本范围内，故意选择了一种“排除性”的叙事策略。它并非一部旨在全面梳理当代精神分析流派与视觉艺术实践之间复杂相互作用的百科全书，更非一部对特定电影或绘画作品进行案例剖析的导览手册。恰恰相反，本书的精髓在于其拒绝涵盖和探讨某些被认为与这一交叉领域紧密相关，但在此次论述中被刻意搁置的主题。这份简介的重点，在于清晰地勾勒出本书不包含哪些核心议题，从而界定其独有的知识边界与理论立场。读者在翻开本书时，需要明确，他们将不会找到以下领域或方法的详细论述：第一部分：被搁置的经典叙事与皮相的分析本书的开篇部分，明确拒绝深入探讨以下领域： 1. 弗洛伊德早期和拉康早期理论的详尽再现：本书不会花费大量篇幅重述俄狄浦斯情结的经典表述、本我-自我-超我的结构模型，或拉康关于“大他者”（the Big Other）的早期阶段描述。虽然这些概念是理解精神分析的基础，但本书的焦点在于“当代”视角的演化，因此，对这些奠基性文本的追溯性回顾将被压缩至最低限度，或完全省略。读者不应期望找到对《梦的解析》或《精神分析论文集》的逐章评注。 2. 侧重于视觉表象的现象学解读：本书不会采用纯粹的现象学路径来分析艺术作品或电影画面。换言之，我们不会深入探讨艺术作品如何仅仅通过其可观察的视觉形式（光线、构图、色彩、运动轨迹）来“呈现”或“表达”潜意识内容。专注于对图像的纯粹“观看体验”分析，以及将精神分析工具简单地附着于美学层面的尝试，是本书明确划清的界限。我们不关注“这幅画看起来如何让人感到不安”，而是关注不安如何被结构化。 3. 简化的“符号学-精神分析”嫁接：本书不会采纳那种将精神分析术语（如“投射”、“移置”）简单地作为符号学分析的标签或注释的 पद्ध。那些将精神分析视为一种万能“代码”来解码图像意义的尝试，将被视为一种过度简化的应用，因此不在此书的讨论范畴之内。本书避免将复杂的心理动力学简化为简单的符号替换游戏。第二部分：被忽略的艺术史脉络与跨学科的隔离本书的第二部分，着重于界定其在艺术史和电影研究领域中的“非”涉足范围： 4. 纳粹时期及“堕落艺术”的政治心理学分析：尽管艺术史与政治心理学之间存在着重要的关联，本书不会探讨纳粹政权对现代艺术的压制，或分析希特勒本人的潜在病理学动机。针对艺术审查制度的深度社会心理分析，或将特定历史时期的集体创伤与艺术反应挂钩的叙事，不在本书的讨论范围之内。 5. 艺术治疗或艺术与心理健康实践的临床应用：本书的视野严格限制在理论、美学与批判领域。因此，它完全不涉及精神分析原理在艺术治疗（Art Therapy）中的实际应用案例、临床干预措施，或探讨艺术创作作为一种康复手段的实证研究。艺术作品在这里是分析的客体，而非治疗的工具。 6. 专注于电影制作技术层面的详细解析：尽管涉及电影，本书不会深入探讨诸如场面调度、剪辑节奏、摄影机运动（如斯坦尼康的应用或手持摄影的心理暗示）等纯粹的电影制作技术细节。对电影语言本身的细致技术分析，例如关于蒙太奇理论的纯粹电影学探讨，将被视为超出精神分析批判范围而予以排除。第三部分：当代思潮的排斥性立场在探讨“当代”精神分析时，本书采取了一种明确的立场，即排斥某些被认为偏离了核心精神分析批判轨道的当代思潮： 7. 后殖民理论中对精神分析的批判性颠覆：本书不会集中于后殖民理论对精神分析的批评，例如后殖民批评家们对弗洛伊德理论中隐含的欧洲中心主义、种族化潜意识构建的深入解构。虽然这些批判至关重要，但本书的内在驱动力并非是颠覆精神分析在西方文化中的地位，而是探索其在当代语境下的应用。 8. 纯粹的认知神经科学的介入：本书的论述不会试图通过神经影像学（如fMRI）的发现来“证实”或“反驳”精神分析的概念。对“情绪回路”、“镜像神经元”等认知科学发现的引入，以期为潜意识或移情提供生物学基础的尝试，将被严格排除在外。本书坚持于文本和理论的内部逻辑。 9. 对后结构主义“消解”的过度依赖：本书不会采纳后结构主义（如德里达的解构主义）对“主体”和“意义”的激进消解立场。虽然当代精神分析深受其影响，但本书旨在维持一个可操作的、虽然复杂但仍具有稳定性的主体概念，以进行深入的分析，而非彻底瓦解分析的可能。总结：未被触及的领域所定义的疆域简而言之，读者在面对《当代精神分析与艺术和电影杰作》时，需要意识到，本书的独特性恰恰建立在它所回避的广阔领域之上。它不提供基础课程，不提供临床实践，不提供纯粹美学分析，也不试图解决后殖民或神经科学的跨学科难题。本书的焦点是精确地锚定在当代精神分析视角下，对艺术与电影中特定“结构性张力”的批判性考察，而这种考察，必须在排除了上述诸多领域之后才能得以清晰地呈现。它是一次对特定理论空间的精确切割，而非对整个知识领域的全面扫描。