Theodor Adorno

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出版者:Ashgate
作者:James Schmidt
出品人:
页数:537
译者:
出版时间:2007-9-30
价格:USD 300.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780754626992
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 社会学
  • 文化批评
  • 法兰克福学派
  • 批判理论
  • 现代性
  • 艺术哲学
  • 音乐哲学
  • 启蒙运动
  • 西方哲学
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具体描述

《批判的维度:论现代艺术的社会学意义与审美抵抗》 作者: [此处可填写真实作者姓名,例如:艾米莉·卡特] 出版社: [此处可填写真实出版社名称,例如:新视野文库] 出版日期: [此处可填写真实出版年份,例如:2024年春] 字数: 约1500字 --- 内容简介: 《批判的维度:论现代艺术的社会学意义与审美抵抗》是一部深入剖析二十世纪以来视觉艺术、文学、音乐等领域中“现代性”核心矛盾的严肃学术著作。本书摒弃了传统艺术史中对风格演变或天才传记的线性叙事,转而采用一种高度精密的社会学和现象学视角,探究艺术作品如何在日益僵化和工具理性主导的社会结构中,寻得其“未被驯服的”(untamed)批判潜力。 全书共分为五个主要部分,层层递进,构建起一个关于“审美真实性”如何与社会权力机制周旋的复杂理论框架。 第一部分:现代性的困境与艺术的异化景观 本部分首先确立了研究的基石:对启蒙理性在当代社会异化为技术统治逻辑的深刻洞察。作者指出,随着资本积累的扩大和大众文化工业的成型,艺术品逐渐从承载精神追求的载体,沦为可供消费、可被迅速消解的符号商品。 本书的核心论点之一在于区分“可展示性”(Exhibition Value)与“内在张力”(Immanent Tension)。作者通过分析早期现代主义运动(如立体派的解构尝试与表现主义的非理性爆发)如何与新兴的城市空间、大规模生产相抗衡,论证了现代艺术的开端,实则是一场对既定美学范式的“不情愿的妥协”。 书中详细考察了“文化工业”对审美体验的标准化过程,通过对大众音乐和流行图像的细致文本分析,揭示了其如何通过提供即时的、虚假的满足感,来消磨个体进行深度批判思考的能力。这种对文化机制的批判,并非诉诸怀旧,而是力图在被污染的媒介中,发掘出可能指向“他者”的微弱回音。 第二部分:非同一性与形式的坚硬性 本部分将焦点集中于艺术形式的物质性(materiality)及其抵抗的策略。作者认为,真正的审美抵抗,往往蕴藏在作品对自身形式的“刻意拒绝完成”或“内在的矛盾性”之中。 书中对阿布拉罕·库茨(Abraham Kutz,虚构人物,代表特定现代主义流派)的抽象表现主义作品进行了深入的现象学考察。作者强调,这些看似“纯粹”的笔触和色彩布局,并非逃避社会,而是通过拒绝清晰的意义指涉,迫使观者面对意义的断裂和存在的不安。这种“拒绝可理解性”的行为,本身就是对一种要求即时、明确沟通的社会命令的抵抗。 此外,作者引入了“形式的坚硬性”概念,用以描述那些拒绝被市场或意识形态轻易吸收的作品。例如,某些极简主义雕塑所展现的非人化、冰冷的存在感,正是对消费社会中过度情感化的环境的一种反作用力。作品的“难以亲近”,成为其保护自身纯粹性的最后防线。 第三部分:语言的贫瘠与文学的剩余空间 在文学研究方面,本书着重探讨了小说和诗歌在面对新闻报道和社交媒体的语言饱和状态时的困境与出路。 作者批判了那种将文学简化为“反映现实”的庸俗社会学观点,主张文学的价值在于其对语言边界的持续探寻,即在既有语言结构(Structure)的缝隙中,开辟出表达“未被言说之物”(the unsaid)的“剩余空间”(surplus space)。 书中通过对战后“新小说派”的语言实验的分析,展示了叙事主体如何被分解、时间如何被碎片化。这种对叙事连贯性的颠覆,并非为了制造混乱,而是为了揭示出,日常语言本身是如何被权力技术所预先设定的。真正的文学工作,在于激活语言的“负面潜力”,让读者体验到日常交流的匮乏与表象下的空洞。 第四部分:技术再生产与真理的暗影 技术图像的爆炸性增长构成了本书关注的另一个重要面向。与将摄影视为客观记录工具的观点相反,作者将照相机和电影视为一种强大的社会控制工具——它们通过“再生产的无限性”,彻底消解了原作(original)的权威性和独特性。 本书详细分析了电影作为一种大众娱乐形式,如何通过“奇观”(spectacle)的构建,将社会冲突转化为可供欣赏的感官刺激,从而达到麻痹民众的作用。然而,作者也敏锐地捕捉到那些“意外的裂缝”:例如,某些实验电影中对胶片颗粒的暴露、对剪辑节奏的故意破坏,是如何偶然地揭示出技术再生产背后的运作机制,使得奇观短暂地失效。 这一部分的核心在于,真理不再以清晰的形象出现,而是隐藏在图像的失败、闪烁或过度曝光的暗影之中。 第五部分:审美伦理与未完成的解放 最终章将理论的探讨导向伦理的实践层面。作者承认,艺术品无法直接“解放”社会,因为它本身也深深植根于其所批判的社会结构之中。任何声称能提供“完美解决方案”的艺术,都只会滑向另一种形式的教条主义。 本书主张的“审美伦理”,是一种对“未完成性”(unfinishability)的承诺。真正的艺术,必须保持其内在的批判张力,拒绝被彻底阐释、被完全吸纳或被完美地“解决”。这种持续的、未解决的姿态,才是对僵化现状最持久的挑战。它要求观者不仅是欣赏者,更是积极的参与者,去承担作品所揭示的社会矛盾的重量。 《批判的维度》是一部要求读者投入心力、进行深度反思的著作。它不提供慰藉或简单的答案,而是提供一种必要的、坚硬的视角,用以审视那些试图在高度同质化的世界中,为人类经验保留一寸真实呼吸空间的思想与创作。它邀请读者进入一场严肃的智力搏斗,去理解现代艺术为何必须是困难的、甚至是令人不适的,才能称得上具有真正的社会意义。

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