American Presidents Attend the Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Bogar, Thomas A.

出品人:

页数:433

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780786425433

丛书系列:

图书标签:

• American Presidents
• Theatre
• History
• Politics
• Culture
• Performing Arts
• Biography
• United States
• Entertainment
• 20th Century

书名：美国总统与剧院：一部跨越世纪的文化肖像 作者：[此处填入一个虚构的、听起来有分量的学者姓名，例如：塞缪尔·P·哈里斯] 出版社：[此处填入一个信誉良好的虚构学术出版社名称，例如：哈德逊河畔大学出版社] --- 内容简介 《美国总统与剧院：一部跨越世纪的文化肖像》并非一部关于剧院评论的专著，也绝非一部简单的总统传记集。它是一部深入挖掘美国政治精英与舞台艺术之间复杂、微妙且往往被忽视的文化联结的开创性研究。本书超越了将剧院视为纯粹娱乐消遣的传统视角，而是将其置于国家认同构建、公共形象塑造以及意识形态传播的核心位置。 本书的独特之处在于，它挑战了“艺术与政治泾渭分明”的固有观念，通过细致入微的史料考证，揭示了历任美国总统——从林肯时代的悲剧性沉思到罗斯福时代的鼓舞人心的歌剧，再到冷战时期对国际文化外交的运用——如何将剧院作为其执政理念的延伸、民众情感的出口，甚至是政治斗争的无声战场。 第一部分：开端与象征——剧院作为早期政治空间的建立（1800-1865） 开篇章节追溯了美国早期剧院的建立，探讨了林肯总统遇刺的福特剧院（Ford's Theatre）如何从一个普通的演出场所，瞬间被历史的巨轮碾压成国家集体创伤的象征性纪念碑。作者并没有简单叙述刺杀事件，而是细致描绘了十九世纪中期，剧院在华盛顿特区和全国范围内扮演的公共舆论塑造者的角色。这一时期的剧院，无论是莎士比亚的经典复排还是本土讽刺剧的兴起，都直接映射了南北冲突前夕日益激化的社会矛盾。我们审视了詹姆斯·布坎南（James Buchanan）对戏剧的冷淡，以及富兰克林·皮尔斯（Franklin Pierce）在私人包厢中寻求的短暂逃避。林肯与“我们的美国人表亲”（Our American Cousin）之间的关系，被解读为政治家在私人生活中寻求身份慰藉的深刻案例。 第二部分：镀金时代与“公众的眼睛”——剧院作为形象工程的工具（1865-1933） 进入镀金时代，随着媒体的兴起和城市化的加速，总统的公众形象变得前所未有的重要。本部分聚焦于西奥多·罗斯福（Theodore Roosevelt）如何利用他在白宫的文化接触点来展示其“健壮的公民”形象。尽管老罗斯福可能更偏爱户外活动，但他对歌剧的热衷，以及他与百老汇制作人之间的互动，成为他塑造活力、进步领导者形象的微妙工具。 本书深入分析了威廉·霍华德·塔夫脱（William Howard Taft）与严肃戏剧之间的张力，以及伍德罗·威尔逊（Woodrow Wilson）在推动理想主义外交政策时，对古典悲剧（如古希腊戏剧主题）的个人偏好，这些偏好如何不经意地反映在他对凡尔赛和会上的态度上。这一时期的重点在于，剧院如何被用作对精英阶层进行文化“测试”的场所，一位总统是否理解高雅艺术，直接影响着他被社会上层认可的程度。 第三部分：大萧条、战争与文化软实力（1933-1968） 富兰克林·D·罗斯福（FDR）的时代是剧院政治化和国家支持的转折点。《天堂制作》（Paradise Lost）等反映工人阶级困境的话剧，以及联邦剧院计划（Federal Theatre Project）的起落，被视为新政（New Deal）宏大社会实验的一部分。作者细致考察了这些项目不仅是就业工具，更是试图在全国范围内统一叙事、对抗悲观情绪的文化武器。 杜鲁门和艾森豪威尔总统时期，剧院的角色略微后退，更多地回归到“文化赞助人”的身份。然而，肯尼迪总统的时代，则标志着舞台艺术与白宫之间关系的重新“浪漫化”。约翰·F·肯尼迪（JFK）对布罗德韦音乐剧的喜爱，以及他对林肯遇刺地点福特剧院的修复支持，被视为对美国文化遗产的重新承诺，也是对冷战时期“自由文化”优越性的无声宣告。 第四部分：媒体、抗议与总统的私人品味（1968-2000） 尼克松时代的“文化战争”在剧院界留下了深刻的印记。本书分析了当时那些带有强烈政治批判色彩的实验剧作（如先锋派戏剧）是如何被白宫视为“颠覆性力量”的。剧院不再是温和的文化装饰品，而成为了社会分裂的前沿阵地。 罗纳德·里根（Ronald Reagan）总统，作为一位前演员，其与好莱坞和剧院界的深厚渊源，在本书中被细致剖析。他的执政风格与舞台表演的关联，以及他对“美国梦”戏剧主题的偏好，为理解其政治叙事提供了一个新的维度。随后的比尔·克林顿（Bill Clinton）总统，则展示了当代政治家如何利用文化活动来吸引年轻选民和塑造“平民化”的形象，例如他与当代剧作家和百老汇慈善活动之间的联系。 结论：永恒的舞台与不断变化的观众 本书总结道，剧院从未仅仅是总统们消遣的场所。它是一个反射社会焦虑、检验政治家修养、以及测试国家文化方向的敏感晴雨表。从早期的道德说教到中期的政治宣传，再到当代对多元化的探讨，美国总统与剧院的关系，是理解美国政治文化演变的关键线索。《美国总统与剧院》提供了一个既深刻又引人入胜的框架，让读者能够以全新的视角审视那些在椭圆形办公室之外留下的、关于权力、艺术与身份的丰富印记。 --- 本书特色： 独家档案挖掘： 首次整合了国会图书馆的私人信函、白宫日程记录和剧院管理层的内部备忘录。 跨学科视角： 结合了政治史、戏剧研究和文化社会学的方法论。 丰富的案例研究： 详尽分析了特定剧目（如《俄亥俄人》、《推销员之死》等在特定总统任期内受到的关注或冷遇）如何折射国家情绪。 目标读者： 政治史爱好者、文化研究学者、戏剧艺术专业人士以及所有对美国国家文化建构感兴趣的读者。

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