Samuel Beckett

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出版者:National Gallery of Ireland
作者:Croke, Fionnuala (EDT)
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2006-07-15
价格:GBP 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781904288169
丛书系列:
图书标签:
  • 存在主义
  • 荒诞派
  • 现代主义
  • 戏剧
  • 小说
  • 爱尔兰文学
  • 虚无主义
  • 文学批评
  • 贝克特
  • 英语文学
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具体描述

《时间之外的风景:二十世纪实验戏剧的脉络与回响》 导言:戏剧的疆界与重塑 本书旨在深入剖析二十世纪中叶以来,西方戏剧在面对存在主义思潮、两次世界大战的创伤以及技术革命带来的认知冲击时,所经历的剧烈变革与深刻反思。我们不聚焦于单一的剧作家或作品,而是将目光投向一股席卷欧洲舞台,挑战传统叙事结构、语言逻辑乃至“戏剧”本身定义的艺术浪潮——“荒诞派”及其延伸思潮。 本书将追溯这场艺术运动的哲学根源,探讨它如何从早期对社会异化的感知,逐步演变为对人类处境的终极追问。通过对一系列具有里程碑意义的剧作文本、导演手稿、以及相关理论评论的细致梳理,我们将描摹出一条清晰的脉络:即戏剧如何从反映现实(Mimesis)的传统路径中抽身而出,转向对“非现实性”(Non-reality)的探索,构建出一种全新的、充满张力的舞台美学。 第一部分:废墟之上:战后欧洲的哲学焦虑与戏剧萌芽 二十世纪中叶的欧洲,笼罩在二战留下的物质与精神双重废墟之中。传统的信仰体系遭受重创,人类中心主义的理性光环黯淡无光。这种“意义的失落”成为新一代艺术家创作的内在驱动力。 本部分首先考察了加缪的“反抗与荒谬”哲学,以及萨特的“自由与责任”的辩证法,如何为戏剧的转向提供了坚实的理论基石。随后,我们将分析早期先锋派的尝试,例如立体主义和达达主义对语言碎片的运用,如何悄然渗入了舞台实践。这些早期的探索,为后来的剧作家们提供了突破传统剧本语言束缚的工具箱。 核心章节将聚焦于“剧场实验室”的兴起。这些非正式的团体拒绝商业剧院的既有规范,尝试在小型、封闭的空间内进行高强度的形体训练和即兴创作。他们的目标不再是讲述一个完整的故事,而是要“呈现”一种状态,一种潜藏在日常表象之下的焦虑与不安。我们详细分析了他们对“面具”与“身体化”(Embodiment)的探索,这些探索极大地拓宽了舞台表演的可能性,使其不再仅仅是台词的载体。 第二部分:语言的失效与意义的碎片化 如果说传统戏剧依赖清晰的逻辑链条和可理解的对话来构建意义,那么二十世纪中叶的实验戏剧则将焦点对准了“语言的失效”。当世界本身变得无法用既有词汇准确描述时,语言本身也沦为了异化的符号。 本书深入剖析了这一时期剧作中“对话的去中心化”现象。剧中的角色往往无法进行真正意义上的交流,他们的言语充斥着重复、无意义的套话、或是突然的中断。我们对比分析了不同剧作家在处理“沉默”上的策略:有的将其用作一种强有力的舞台停顿,用以放大环境的压迫感;有的则将其编织进剧本结构中,使角色间的空白成为信息传递的主要载体。 我们重点探讨了“重复”(Repetition)这一母题在剧作结构中的核心作用。重复不仅是语言的匮乏,更是一种对时间流逝的徒劳抵抗,是对永恒循环状态的舞台隐喻。通过对特定场景的逐行文本分析,我们揭示了如何通过精确控制重复的频率和语调,营造出一种令人窒息的、近乎仪式化的舞台氛围,迫使观众放弃对情节发展的预期,转而关注当下的、纯粹的舞台存在。 第三部分:舞台的解构:空间、时间与观众的重构 实验戏剧的革命性不仅体现在文本上,更在于对舞台空间和时间的颠覆性处理。本书的这一部分将舞台视为一个自主的、具有哲学意味的场域。 传统戏剧通常提供一个封闭的“室内空间”供角色活动,以此暗示一个封闭的、可被理解的“世界观”。然而,实验剧场倾向于使用非现实性场景:空旷的舞台、极简的道具、或是不合逻辑的空间转换。我们考察了如何利用舞台设计,创造出一种“无处可逃”的境地,使观众的目光无法聚焦于一个明确的焦点,从而体验到角色所处的迷失感。例如,某些作品中对“垂直空间”的运用——角色被困在高处或低处——如何象征着社会阶层的固化或存在意义的悬空。 在时间维度上,本书阐述了“循环时间”与“断裂时间”的并存。剧作往往打破线性的因果关系,时间可以在瞬间倒转、拉伸或完全停滞。这种处理方式挑战了观众习惯的“过去-现在-未来”的认知模式,迫使他们进入一种“永恒的当下”,在这一刻,行动不再导向目标,而是其本身的目的。 最后,我们分析了“观众参与性”的理论基础。实验戏剧拒绝提供一个安逸的观看环境,它要求观众直面荒谬,成为意义的共同建构者。通过对特定灯光设计、音效使用以及打破“第四堵墙”的策略的分析,我们展示了这些技术手段如何从根本上改变了观众与表演之间的权力关系。 结论:跨越边界的回响 本书最终总结道,二十世纪中叶的实验戏剧并非简单地宣告“戏剧已死”,而是通过对传统要素的彻底解构与重塑,实现了戏剧艺术的再生。它迫使我们思考:在世界失去确定性参照的时代,艺术的本质功能是什么? 这些探索并非孤立存在,它们的遗产深刻地影响了后来的表演艺术、装置艺术,乃至当代电影语言。本书旨在为读者提供一把深入理解这段激进历史的钥匙,理解这些被认为“难以接近”的作品背后,所蕴含的对人类精神状态最深沉的洞察与最富于创造力的回应。通过对这些“时间之外的风景”的审视,我们能更好地理解当代艺术在质疑与探索中的不懈努力。

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