具体描述
What is art? The contributors to "Theories of Art Today" address the assertion that the term "art" no longer holds meaning. They explore a variety of issues including: aesthetic and institutional theories of art, feminist perspectives on the philosophy of art, the question of whether art is a cluster concept, and the relevance of tribal art to philosophical aesthetics. Contributors to this book include such distinguished philosophers and historians as Arthur Danto, Joseph Margolis, and George Dickie.
作者简介
目录信息
读后感
卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...
卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...
卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...
卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...
卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...
用户评价
初次翻开《Theories of Art Today》时，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，希望这本书能为我打开一扇通往当代艺术理论的窗户，让我这个并非科班出身的艺术爱好者，能够更深入地理解那些看似晦涩难懂的艺术作品背后所蕴含的思想。而忐忑，则是因为“理论”二字本身就自带一种压迫感，我担心它会充斥着我难以消化的专业术语和复杂的哲学论证，最终让我望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种出人意料的清晰和流畅，将那些宏大而抽象的艺术理论，娓娓道来，仿佛是在与一位老友进行一场关于艺术本质的深夜长谈。 书中的第一部分，着重探讨了艺术的定义问题。从早期西方哲学对“美”的追求，到20世纪的“形式主义”和“意象主义”，再到后现代语境下对“去中心化”和“多元化”的强调，作者如同一位经验丰富的向导，带领我们在理论的迷宫中穿梭。我尤其被其中关于“意图论”的讨论所吸引。艺术家的创作意图是否是评判一件作品好坏的唯一标准？当作品脱离了艺术家的初衷，进入观者的视野时，其意义是否会发生裂变？这些问题，在我以往观赏艺术作品时，都曾模糊地闪过念头，但从未被如此系统和深入地挖掘。书中引用了大量的案例，从古典绘画到行为艺术，从雕塑到装置，都为理论的阐述提供了坚实的例证。我惊叹于作者能够将如此纷繁复杂的理论体系，梳理得井井有条，并且通过生动的语言，使其变得触手可及。
《Theories of Art Today》并非一本陈列着枯燥理论的教科书，而更像是一位知识渊博且富有洞察力的朋友，在与你一同探索艺术世界的奥秘。我发现自己读到后面，已经不再是被动地接受信息，而是开始主动地与书中的观点进行对话，甚至时不时地会产生一些“原来如此”的顿悟。书中关于“艺术的认知功能”的章节，对我触动很大。它解释了艺术作品是如何通过其独特的语言，激发我们的感知，拓展我们的思维，甚至改变我们看待世界的方式。 作者在分析“图像学”和“符号学”在艺术解读中的作用时，运用了大量的实例，让我明白了为何同一幅画，不同的人会有如此不同的解读。原来，我们解读艺术作品，不仅仅是在“看”，更是在“读”，是在理解作品背后隐藏的文化代码和象征意义。这种理解，让我在之后再次面对那些熟悉的艺术作品时，仿佛打开了全新的视角，看到了以前从未注意到的细节和深层含义。书中对“美学”的重新审视，也颠覆了我之前对“美”的狭隘理解。它不再仅仅局限于视觉上的愉悦，而是包含了更广泛的情感、智力和伦理体验。
在我看来，《Theories of Art Today》这本书并非是那种可以“一次性”读完的书籍，它更像是需要反复品味、不断咀嚼的智慧结晶。每次重读，我都能从中发现新的理解和感悟。书中关于“艺术与身份”的章节，让我思考个体身份如何在艺术创作中得到体现，以及艺术作品如何成为我们理解自身和他人的重要媒介。 作者在分析“后现代主义”对身份认同的解构时，引用了克洛德·列维-施特劳斯和米歇尔·福柯的观点，让我看到了身份是如何被社会、文化和权力结构所塑造的。这种对身份的批判性审视，也促使我反思自己作为艺术消费者和爱好者，我的身份是如何被艺术文化所影响和构建的。书中对“多元文化主义”下艺术创作的讨论，也让我意识到，在全球化日益深入的今天，不同文化背景下的艺术创作如何相互碰撞、融合，并最终拓展我们对艺术的理解。
总的来说，《Theories of Art Today》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是关于艺术理论，更是关于如何看待世界、如何理解人性的深刻洞察。我从书中学习到的，不仅仅是各种艺术理论的名称和内容，更是一种批判性的思维方式和开放的探索精神。 作者在探讨“艺术的未来”时，没有给出任何预言，而是强调了艺术的不断演变和不确定性。这种对未知的好奇和对未来的开放态度，让我觉得艺术的魅力就在于它的无限可能性。这本书让我认识到，艺术并非仅仅是挂在墙上的画，或是摆放在台上的雕塑，它渗透在我们生活的方方面面，以各种我们可能未曾留意的方式，影响着我们的情感、思维和认知。我将这本书推荐给所有对艺术充满好奇，渴望更深入地理解艺术世界的人。它是一扇门，通往一个更广阔、更迷人的艺术天地。
这本书最让我赞叹的，是它所呈现的“多样性”和“包容性”。《Theories of Art Today》并没有试图树立一个单一的、绝对的艺术理论体系，而是将目光投向了当代艺术理论的多元化格局。从“女性主义艺术理论”对性别权力结构的批判，到“后殖民艺术理论”对文化霸权的质疑，再到“生态艺术理论”对人与自然关系的关注，书中几乎涵盖了当代艺术领域所有重要的理论思潮。 我尤其被“女性主义艺术理论”的章节所吸引。它不仅揭示了艺术史中存在的性别偏见，更重要的是，它提供了一种全新的视角，去理解那些被边缘化或被忽视的女性艺术家的创作。通过分析她们的作品，我看到了女性特有的视角、情感和对世界的独特体验，这让我对“艺术”的定义本身产生了新的思考。这种对不同声音和不同视角的尊重，是这本书最让我感到欣慰的地方。它告诉我，艺术不是铁板一块，而是由无数个闪耀着不同光芒的个体和思想所构成的。
阅读《Theories of Art Today》的过程，就像是在进行一场智力上的冒险。我发现自己常常会在读到某个章节时，突然停下笔来，陷入沉思。书中关于“艺术的社会功能”的探讨，尤其让我印象深刻。它不再仅仅将艺术视为个人情感的抒发或纯粹的审美体验，而是将其置于更广阔的社会语境中，考察艺术如何反映、塑造甚至挑战社会结构和价值观念。作者在分析“艺术与权力”的关系时，引用了福柯的观点，让我对艺术品背后潜藏的意识形态以及艺术史的建构过程有了全新的认识。我开始重新审视那些在博物馆里被奉为经典的艺术品，思考它们在被“发现”和“展示”的过程中，可能被赋予了怎样的政治或社会意义。 这种反思，延伸到了我对当下艺术市场的观察。书中对“商品化”和“收藏价值”的批判性分析，让我对那些天价的艺术品有了更深刻的理解。艺术是否最终沦为了资本的游戏？艺术的价值，究竟是源于其内在的审美力量，还是被市场赋予的泡沫？这些问题，在书中得到了多角度的审视，让我不禁对艺术的未来发展方向产生了一种既忧虑又期待的复杂情绪。我感谢作者没有提供一个简单的答案，而是引导读者去独立思考，去辨析那些混杂在艺术光环下的商业和社会因素。这种开放式的讨论，正是这本书最宝贵的地方之一。
《Theories of Art Today》的价值，还在于它能够帮助读者建立起一套属于自己的艺术理论框架。书中的理论并非是僵化的教条，而是为我们提供了一种思考艺术的工具和方法。我发现自己在阅读过程中，已经开始不自觉地运用书中的理论去分析我所接触到的各种艺术形式。 例如，在观看一场电影时，我会不自觉地思考其叙事结构、镜头运用是否符合某种理论的阐述；在欣赏一件雕塑时，我会审视其形式感、空间感是否在某种程度上体现了作者的创作意图或象征意义。这种将理论付诸实践的过程，让我感觉自己不再仅仅是一个被动的艺术接受者，而是一个能够 actively engage with and interpret art 的个体。书中对“艺术批评”的探讨，更是让我明白了如何进行有效的艺术评论，如何清晰地表达自己的观点，并将其建立在坚实的理论基础之上。
这本书带给我的最深刻的体验之一，便是它所展现的“跨学科性”。《Theories of Art Today》并没有将艺术理论局限于艺术史本身，而是巧妙地将哲学、社会学、心理学、符号学甚至语言学等多个学科的理论融入其中。我尤其对书中将“精神分析学”应用于艺术解读的部分感到好奇。 弗洛伊德关于潜意识、梦境和压抑的理论，在艺术领域同样具有深刻的启示。作者通过分析某些艺术作品中的象征符号和隐喻，揭示了艺术家内心深处的潜意识冲动和情感表达。这种从心理层面去理解艺术创作，让我觉得艺术作品不再是孤立的存在，而是艺术家内心世界的直接反映。同时，书中也提到了其他心理学流派的观点，例如荣格的集体无意识理论，让我看到了艺术如何能够触及人类普遍的情感和经验。这种多角度、跨学科的分析，让艺术理论变得更加立体和丰富。
《Theories of Art Today》就像是一场精心策划的艺术理论之旅，每一站都有惊喜，每一段都引人深思。我发现自己越来越沉浸在其中，甚至会主动去寻找书中提到的艺术家和作品，进行更深入的了解。书中对“艺术与技术”关系的探讨，让我意识到，随着科技的发展，艺术的创作方式和表现形式也在不断地演变。从早期的摄影，到后来的数字艺术和虚拟现实，技术是如何深刻地影响着艺术的边界和可能性？ 作者在分析“新媒体艺术”时，引用了大量的案例，让我看到了艺术家们如何利用最新的技术，创造出前所未有的视觉和互动体验。这种对新事物的开放态度，以及对艺术创新精神的肯定，让我对艺术的未来充满了希望。我不再认为艺术是过去时代的遗物，而是不断在当下进行着充满活力的创造。书中对“艺术与观众”关系的讨论，也让我意识到，艺术的意义并非完全由艺术家单方面赋予，观众的参与和解读同样至关重要。这种互动性的理解，让我在观赏艺术时，更加积极主动。
《Theories of Art Today》的语言风格，可以说是我在阅读学术性著作时所遇到的一股清流。作者在处理复杂的理论概念时，并没有选择堆砌艰深的词汇，而是运用了大量生动形象的比喻和贴切的例证，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢书中对“解构主义”的阐述，作者通过对某幅著名画作的“解构”分析，让我们看到了一个表面和谐统一的艺术作品，其背后隐藏着多少矛盾、张力和不确定性。 这种“去中心化”的解读方式，让我意识到，我们不应该拘泥于对艺术作品的单一、权威性的解释，而是应该鼓励多元的、开放的解读。书中对“文本性”在艺术解读中的作用的强调，也让我明白，艺术作品不仅仅是视觉的呈现，更是一种需要被“阅读”的文本。通过对艺术作品的“文本性”进行分析，我们可以挖掘出其潜在的意义，理解其背后的文化语境，甚至看到艺术家试图传递的社会信息。这种对艺术作品深层含义的挖掘，让我觉得观看艺术不再是一种被动的享受，而是一种积极的探索。
