Inventing the Louvre

Inventing the Louvre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Andrew McClellan
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:1999-10-26
价格:USD 25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520221765
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 法国
  • 博物馆
  • 文化
  • 建筑
  • Architecture
  • 艺术理论
  • 美国
  • 艺术史
  • 博物馆研究
  • 文化史
  • 法国历史
  • 巴黎
  • 卢浮宫
  • 建筑史
  • 收藏史
  • 社会史
  • 艺术与政治
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Founded in the final years of the Enlightenment, the Louvre--with the greatest collection of Old Master paintings and antique sculpture assembled under one roof--became the model for all state art museums subsequently established. Andrew McClellan chronicles the formation of this great museum from its origins in the French royal picture collections to its apotheosis during the Revolution and Napoleonic Empire. More than a narrative history, McClellan's account explores the ideological underpinnings, pedagogic aims, and aesthetic criteria of the Louvre. Drawing on new archival materials, McClellan also illuminates the art world of eighteenth-century Paris.

尘封的宝藏:探寻被遗忘的文艺复兴工匠群像 图书名称: 尘封的宝藏:探寻被遗忘的文艺复兴工匠群像 (The Forgotten Artisans: A Deep Dive into Renaissance Craftsmanship) 书籍简介: 这部厚重的历史画卷,并非聚焦于那些光芒万丈的艺术巨匠,而是将镜头缓缓拉向文艺复兴盛期意大利城市肌理深处,那些默默无闻却又至关重要的工匠阶层。它试图穿透后世文人墨客对“天才”的单一化书写,重构一个由木匠、石匠、金属冶炼师、染坊工人、装订师以及规模庞大的脚手架搭建者所构成的,真实而复杂的社会生态。 本书的叙事结构围绕着“技艺的传承”、“工坊的经济学”与“城市空间的物质构建”三大核心议题展开。作者耗费数十年时间,翻阅了佛罗伦萨、威尼斯、罗马以及米兰等地的市政档案、行会记录、私人信件和财产清单,剥离了近乎神话色彩的浪漫主义滤镜,直面那个时代工匠们的物质生活、法律地位、社会流动性以及他们对艺术品生产链条的决定性影响。 第一部分:技艺的血脉与行会的铁律 文艺复兴的辉煌成就,其物质基础是建立在一套严密且等级分明的学徒制度之上的。本书详细考察了各个手工艺行会(Arti)的起源与演变。不同于我们今日对“工匠”的朴素理解,这些行会不仅是职业组织,更是具有强大政治影响力的准自治机构。 我们得以一窥学徒如何从七八岁起,与师傅签订长达七年甚至十年的“契约”,学习的不仅是具体的敲击、雕刻或混合颜料的技巧,更是行业内的“秘密”——那些代代相传的配方、工具的精准调整,以及对原材料的辨识能力。例如,在佛罗伦萨的雕塑行会中,青铜铸造的失蜡法(Lost-wax casting)的成功与否,往往取决于泥模的配方中黏土与沙子的比例,以及熔炉温度的微小波动,这些知识点几乎从未被书面记录,而是通过口传心授的方式代代相传。 作者尤其关注了“技艺的跨界渗透”。书中通过追踪几位著名的玻璃吹制师的家族史,揭示了他们如何将威尼斯穆拉诺岛上的技术秘密小心翼翼地带入内陆,并如何应对当地行会设立的壁垒。同时,书中也讨论了行会内部的“内卷”现象:当技术逐渐标准化后,工匠们如何通过对稀有材料(如特定矿物颜料或进口木材)的垄断性采购,来维持自己的竞争优势。 第二部分:工坊的经济学与艺术品的成本核算 本书最重要的贡献之一,在于它将艺术品生产从单纯的美学范畴拉回了经济现实。我们习惯于关注米开朗基罗或拉斐尔的署名,却忽略了支撑这些巨幅壁画或宏伟雕塑背后错综复杂的成本结构。 作者深入分析了文艺复兴时期“大宗艺术品”(Opus Magnum)的合同条款。这些合同不仅规定了最终成品的外观、尺寸和使用的贵金属比例,更详细地划分了雇主与工匠之间关于原材料采购、工具损耗、学徒薪酬乃至运输风险的责任。通过对教皇尤利乌斯二世时期罗马建筑项目的财务记录的梳理,我们发现,在某些大型项目上,工匠(包括石匠和木工)的薪酬总和,可以占到整个项目预算的百分之六十以上,远超我们传统观念中对“艺术家”报酬的想象。 书中还对比了不同类型工匠的收入差异。一个顶尖的雕塑家(Maestro)的收入固然惊人,但一个熟练的石匠(Tagliapietra)如果能承接数个稳定的大型家族墓碑订单,其年收入可能更稳定,且更少受到赞助人突发奇想的影响。这种“稳定的面包与黄油”的经济模式,是支撑文艺复兴城市持续运转的润滑剂。 第三部分:物质构建与日常的形塑 “工匠”并不仅仅是为“艺术家”服务的。他们是塑造城市物理环境的主力军。本书的第三部分将视角从画室和工作室转移到城市的街道、广场和住宅内部。 我们看到了木匠(Carpentieri)如何设计和建造那些复杂的教堂屋顶桁架,这些结构设计是基于数百年实践经验的积累,而非严格的几何学推导。书中详细描述了当时的木材处理技术——如何选择合适的橡木或松木,如何通过熏蒸和自然风干来增加其耐久性,以抵抗湿气和虫害。 此外,对“室内装饰工匠”的关注,极大地丰富了我们对文艺复兴生活方式的理解。内嵌式的壁柜(Cassone)、复杂镶嵌的家具(Intarsia)、以及定制的铁艺栏杆,它们不仅是功能性的,更是身份的象征。作者通过对这些“非艺术品”的物质分析,展现了中产阶级家庭如何通过精湛的工匠技艺,将贵族的审美趣味渗透到日常生活的每一个角落。 例如,在分析威尼斯的一份财产清单时,作者发现,一个富有的丝绸商人在购置大量挂毯的同时,花费了几乎同等的价格聘请工匠定制一套可以拆卸和重新组装的“旅行用书架”,这揭示了当时精英阶层对知识和便携性的独特追求。 总结:失落的叙事弧线 《尘封的宝藏》旨在纠正一种历史的偏差——将文艺复兴视为一群孤立的天才的产物。通过对成千上万普通技工的重新关注,本书描绘了一个充满活力、竞争、专业知识积累和物质现实的社会网络。它邀请读者以一种更具“触感”的方式来理解艺术史,认识到每一件不朽杰作的背后,都站着一队坚实、汗流浃背、手握工具的工匠群像。他们的故事,是文艺复兴最真实、最坚实的基石。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我去写论文 先不玩了暂时

评分

我去写论文 先不玩了暂时

评分

我去写论文 先不玩了暂时

评分

我去写论文 先不玩了暂时

评分

我认为应该作为艺术史学生必读书之一。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有