The New Radical Theatre Notebook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Sainer, Arthur

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781557831682

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 实验戏剧
• 先锋派戏剧
• 表演艺术
• 戏剧理论
• 文化研究
• 政治戏剧
• 当代戏剧
• 艺术
• 文学

纸上剧场：后戏剧时代的表演实践与理论 作者：阿丽西亚·维兰德 出版社：先锋舞台研究中心 页数：480页 定价：185.00元 --- 内容简介 《纸上剧场：后戏剧时代的表演实践与理论》并非一本关于剧本创作的传统指南，而是一次对当代舞台艺术生态进行深度剖析的智力探险。本书聚焦于21世纪初至今，剧场如何应对全球化、技术革新以及社会结构性转变所带来的冲击，并在这种张力中寻求新的表达范式。维兰德教授，一位在欧洲剧场界享有盛誉的理论家与策展人，以其敏锐的洞察力和扎实的文献梳理，构建了一个多维度的分析框架，探讨“表演”这一行为在去中心化和跨媒介化趋势下的新形态与新语境。 本书的核心论点在于，当代剧场已超越了文本中心主义的束缚，进入了一个“后剧场”或“后戏剧”的广阔领域。这里的“剧场”不再仅仅是演员在特定空间内阐释既有文本的场所，而是演化成一个动态的、流动的、随时可能被重构的“事件发生场域”（Event Space）。 第一部分：边界的消融——从文本到情境 第一部分奠定了全书的理论基石。作者首先回顾了上世纪末由汉斯-蒂斯·勒曼提出的“后戏剧理论”的局限性，认为当下的挑战已不再是如何“去文学化”，而是如何在信息过载的时代中，重新建立起有效的“在场感”（Presence）。 “非线性叙事与碎片化体验” 章节深入分析了如何通过非线性结构、非职业演员的介入以及环境剧场的实践，瓦解观众对传统戏剧“起承转合”的心理预期。维兰德考察了如皮诺·德·安吉利斯（Pino De Angelis）在城市空间中进行的“非表演性干预”，这种干预的目的并非讲述一个故事，而是引发一场关于空间、记忆与公共性的即时对话。 “物性与媒介的复权” 是本部分的关键讨论点。书中详细剖析了“物件剧场”（Object Theatre）的发展脉络，强调了物体本身作为叙事主体的重要性。不同于将道具视为辅助符号，当代实践者将物体的材质、历史和物理特性提升到与角色同等重要的地位。同时，本章也探讨了数字媒介如何不再仅仅是舞台布景的替代品，而是成为表演肌理中不可分割的一部分——例如，对实时数据流或生物反馈系统的整合，模糊了虚拟与真实的界限。 第二部分：观众的重塑——参与、伦理与权力转移 本书的第二部分将焦点投向了剧场生态中最为关键的另一极：观众。维兰德指出，后戏剧时代要求观众从被动的接收者转变为积极的参与者，但这种“参与”并非总是积极愉悦的，它常常伴随着伦理上的挑战和身份的置换。 “协商性剧场与共同创作” 详细考察了基于社区的、高度依赖观众输入的艺术项目。书中引入了“协商性文本”（Negotiated Text）的概念，即剧本的最终形态是在演出前或演出过程中，通过与特定社群、赞助方甚至天气条件的互动而达成的。这不仅是对剧场权威性的挑战，也是对艺术品“完成性”概念的颠覆。 然而，作者并未盲目推崇这种参与式模式。“参与的伦理困境：边界的侵犯与退出机制” 一章提出了尖锐的问题：当剧场要求观众承担表演责任时，如何确保安全空间？书中分析了数起因过度沉浸或强制互动而引发的心理不适案例，并探讨了当代艺术实践中设置“退出按钮”（Exit Strategy）或“观察者身份保留”（Observer Status Retention）的重要性，以此平衡体验的深度与个体的自主权。 第三部分：身体的疆域——技术、生命与后人类视角 第三部分是全书最具前瞻性的论述，探讨了身体在人工智能、生物工程和增强现实技术渗透下的新形态。维兰德认为，当代剧场正在成为预演“后人类”生存状态的实验室。 “仿生表演与数字幽灵” 深入分析了动作捕捉技术、远程操控傀儡（Tele-Puppetry）以及基于AI算法的即兴生成系统的应用。这里的身体不再是单一的、有机的实体，而是可以被复制、编辑和远程驱动的界面。书中对“分身”（Doppelgänger）在舞台上的物理呈现进行了细致的解构，探讨了观众如何与这些非人类演员建立情感联系。 “感知之外的剧场：极简主义与感官剥夺” 提供了必要的反思。在充斥着视觉和听觉奇观的浪潮中，一些艺术家选择回归极端的简化。维兰德考察了那些故意限制观众五感的实践——例如，长时间的黑暗、绝对的寂静或单一的触觉刺激——这些实践挑战了现代社会对“刺激阈值”的依赖，试图通过“缺乏”来重新激活被麻痹的感官回路。 结语：未完成的剧场 《纸上剧场》总结道，当代剧场并非走向终结，而是进入了一个永恒的“生成”状态。它不再追求提供最终答案，而是致力于提出更精妙、更具挑战性的问题。维兰德教授呼吁艺术家和理论家拥抱这种不确定性，将剧场视为一个持续开放的、不断自我修正的研究项目。本书为理解那些拒绝被简单归类、拒绝被固定定义的当代艺术实践，提供了一套必要的、深入的分析工具。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了现象学、媒介理论、技术哲学和表演人类学。 丰富的案例分析： 引用了欧洲、亚洲和拉丁美洲近三十年来的先锋案例，提供第一手观察。 理论与实践的平衡： 不仅阐述了理论前沿，更关注这些理论如何在排练场和观众席中落地生根。 推荐读者： 戏剧、艺术理论、新媒体艺术、策展专业学生及研究人员；致力于探索表演边界的剧场实践者和对当代文化现象保持好奇心的普通读者。

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