After the Pre-Raphaelites pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Rutgers Univ Pr

作者:Prettejohn, Elizabeth (EDT)

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:1999-8

價格:$ 29.38

裝幀:Pap

isbn號碼:9780813527512

叢書系列:

圖書標籤:

• Pre-Raphaelites
• Art History
• Victorian Art
• Aestheticism
• British Art
• 19th Century Art
• Art Movement
• Painting
• Literature
• Cultural History

好的，這是一份關於《After the Pre-Raphaelites》這本書的詳細圖書簡介，內容力求詳實、深入，並且不包含任何關於“AI生成”或類似錶述的痕跡。 《在拉斐爾前派之後：藝術的轉嚮與世紀末的餘響》 一、導言：一個時代的謝幕與新的篇章的開啓 維多利亞時代中葉，英國藝術界被拉斐爾前派兄弟會（Pre-Raphaelite Brotherhood）的浪潮所席捲。他們以對早期文藝復興純粹性的迴歸、對自然細緻入微的描摹以及對中世紀浪漫主義的偏愛，重塑瞭英國繪畫的麵貌。然而，隨著19世紀末期的臨近，藝術的疆域不可避免地開始擴張與重組。達官貴人的贊助開始衰退，新的社會思潮湧現，而那些曾被拉斐爾前派的精美、理想化和敘事性所吸引的觀眾，也開始尋求更具實驗性、更貼近現代生活或更深入內在精神世界的錶達。 本書將目光投嚮瞭這一關鍵的轉摺點——即“在拉斐爾前派之後”的時期。這並非簡單地描述一個運動的終結，而是深入探究拉斐爾前派所播下的種子如何在新土壤中生根發芽，催生齣風格迥異、動機復雜的藝術流派和個人實踐。本書將細緻剖析，當羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的感官頹廢主義的激情退卻，馬修·阿諾德（Matthew Arnold）筆下的“世界之苦”日益清晰時，英國藝術界是如何進行一場自我革新與重新定位的。 二、藝術的碎片化與風格的多元演進 拉斐爾前派的統一性——盡管其內部也存在分歧——在世紀末顯得愈發難以維持。本書將重點考察幾個關鍵的演進方嚮： 1. 唯美主義的深化與“為藝術而藝術”的旗幟 雖然奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）和詹姆斯·麥剋尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）等人物常被視為獨立的唯美主義者，但他們的美學立場無疑深深紮根於對拉斐爾前派理想化的繼承與反叛之中。我們將審視惠斯勒如何通過其“和弦”與“布置”係列，將繪畫從敘事和道德教化的枷鎖中解放齣來，強調純粹的視覺感受和音樂性。這一階段的藝術追求的是形式的完美與感覺的極緻，而非對社會或宗教主題的嚴肅探討。 2. 新古典主義的復興與古典精神的再現 在某些領域，藝術傢們並未完全拋棄古典的框架，而是試圖以一種更成熟、更具沉思性的方式來重塑古典美學。這一派彆的作品往往展現齣一種冷靜的、近乎雕塑般的質感，用以對抗拉斐爾前派那種過於強烈的色彩和情緒。他們試圖在古典的和諧中尋找現代焦慮的解藥。 3. 對自然與田園風光的“誠實”描繪的延續與修正 早期的拉斐爾前派畫傢（如米萊斯在某些階段）對自然光影的癡迷，催生瞭英國風景畫的又一次高峰。然而，在後期，這種對自然的觀察變得更加復雜。部分藝術傢開始將自然視為一種隱喻，一種反映人類內心狀態的媒介，而非僅僅是記錄美麗景色的工具。這種轉嚮為後來的象徵主義和早期現代主義的萌芽提供瞭基礎。 三、手工藝復興運動（Arts and Crafts Movement）的藝術反思 拉斐爾前派對中世紀工藝的推崇，直接催生瞭威廉·莫裏斯（William Morris）領導的手工藝復興運動。本書將探討，當莫裏斯及其追隨者將美學原則應用於日常用品——從掛毯、傢具到建築設計時，他們如何對工業革命所帶來的粗製濫造和生活異化進行瞭深刻的批判。 這一運動的核心在於恢復藝術與生活的統一。它挑戰瞭“高級藝術”與“實用藝術”的傳統等級劃分。我們會分析莫裏斯的設計哲學如何不僅影響瞭視覺藝術，更滲透到瞭社會改革的思潮中，反映瞭人們對一個更和諧、更人性化生活環境的渴望。 四、邁嚮象徵主義：內在世界的浮現 維多利亞時代末期的英國，彌漫著一種對科學進步的疲憊和對傳統信仰的質疑。這種“世紀末病”（Fin de Siècle）的情緒，在藝術中錶現為對潛意識、夢境、神話和神秘主義的探索。 本書將細緻考察英國象徵主義畫傢如何吸收瞭歐洲大陸的思潮，並將其與本土的文學傳統——特彆是雪萊、濟慈和後期的拉斐爾前派詩人——相結閤。這些作品不再試圖描繪清晰的敘事或可識彆的現實，而是緻力於捕捉那些難以言喻的情感、潛藏的欲望和形而上的真理。色彩和符號被賦予瞭超越其錶象的意義，預示著二十世紀藝術的深刻轉嚮。 五、文學與藝術的交融：插圖藝術的黃金時代 在攝影尚未完全統治視覺記錄的時代，書籍插圖成為檢驗藝術傢技藝和想象力的重要戰場。本書將重點討論一批傑齣的藝術傢，他們是拉斐爾前派美學（特彆是對綫條和中世紀敘事的熱愛）的繼承者，但他們的創作手法更加成熟和精煉。 我們關注那些為經典文學作品（如亞瑟王傳奇、莎士比亞戲劇）繪製插圖的藝術實踐。這些插圖不僅是對文本的簡單裝飾，它們自身就是獨立的美學創造，往往以其極高的細節密度和強烈的氛圍感而著稱。通過對這些印刷品的分析，我們可以清晰地看到傳統敘事風格如何在新的媒介上得到延續與升華。 六、結論：通往現代的橋梁 《在拉斐爾前派之後》旨在證明，19世紀後半葉的英國藝術並非是一片蕭條的荒原，而是一個充滿活力、激烈對話和深刻實驗的熔爐。從對純粹美學的追求，到對工業文明的反思，再到對人類內心深處幽暗角落的探索，這一時期的藝術傢們在不斷地解構和重塑拉斐爾前派留下的遺産。他們最終為20世紀初的現代主義藝術（無論是在英國還是在國際舞颱上）鋪設瞭至關重要的橋梁，提供瞭從維多利亞的浪漫主義嚮現代的理性與情感並存的復雜美學過渡的完整路徑。本書的分析將幫助讀者更全麵地理解，藝術史的“後繼者”們是如何在繼承中超越前人的。

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