Sir Joshua Reynolds pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Paul Mellon Centre BA

作者:Mr. David Mannings

出品人:

页数:1200

译者:

出版时间:2000-11-10

价格:USD 265.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300085334

丛书系列:

图书标签:

艺术史
绘画
肖像画
传记
英国艺术
18世纪
雷诺兹
艺术理论
艺术评论
文化史

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具体描述

This splendid two-volume catalogue of the paintings of Sir Joshua Reynolds (1723-1792), the father of British portrait painting and first president of the Royal Academy, represents one of the most important scholarly projects of recent decades in the field of eighteenth-century British art. Reynolds's paintings -- well over two thousand -- are scattered across the world in hundreds of public and private collections and libraries. The catalogue includes illustrations of nearly all of the artist's works and offers a critical reexamination of each painting, taking full advantage of modern methods and the findings of conservation experts. David Mannings provides the entries for the portraits, and Martin Postle contributes the entries for Reynolds's historical and fancy pictures. Taking into account two centuries of art criticism and the observations of leading modern authorities, the catalogue also considers such enlightening documents as the artist's sitter-books and ledgers. It reexamines Reynolds's studio practice and procedures, working methods, use of assistants and prices, and it delineates with new clarity the distinction between Reynolds's work and that of his many followers and imitators.

好的，这是一部名为《光影交织的年代：18世纪欧洲艺术的革新与变革》的图书简介，其内容与《Sir Joshua Reynolds》这部作品无关。 --- 《光影交织的年代：18世纪欧洲艺术的革新与变革》图书简介导言：风暴与新生并存的世纪十八世纪，一个充满剧烈社会、思想与文化动荡的时代，它如同一座宏伟的熔炉，将巴洛克的繁复与启蒙运动的理性思潮熔铸一炉，催生了艺术领域前所未有的革新与变革。本书旨在深入剖析这一关键时期欧洲视觉艺术的复杂图景，聚焦于洛可可的轻盈、新古典主义的庄严，以及新兴的现实主义倾向如何相互角力、彼此影响，最终塑造了我们今日对现代艺术的理解。我们不只是简单地梳理流派的更迭，而是试图揭示艺术创作如何在启蒙哲思、贵族品味、新兴资产阶级价值观以及殖民扩张带来的新视野之间寻求平衡与表达。第一部分：洛可可的精致与黄昏本书的开篇将聚焦于路易十五统治下法国宫廷的艺术——洛可可是如何成为一种生活方式的体现。这不仅仅是关于安德烈·勒布伦或弗拉戈纳尔作品中的柔美色彩与情爱主题，更关乎其背后的社会结构。我们将探讨洛可可艺术如何服务于贵族的私密享乐，其对自然主义的逃避性，以及这种“室内艺术”在面对日益高涨的社会批判时的脆弱性。重点章节将分析法国对欧洲，尤其是德意志邦国艺术趣味的深远影响，剖析其在审美上的精妙之处，以及它如何不可避免地走向衰亡，为更具道德重量感的艺术形式让路。同时，我们将考察英国本土艺术的独特发展轨迹，避开对单一肖像画家的聚焦，转而审视英国风景画在托马斯·庚斯博勒等人的手中，如何吸收了荷兰传统的细腻观察，并开始探索本国自然景观的崇高与田园牧歌式美感，为未来浪漫主义的兴起埋下伏笔。第二部分：启蒙的理性与新古典主义的回归十八世纪下半叶，随着对古希腊罗马文明的重新发掘，以及卢梭、狄德罗等人对公共道德和公民美德的强调，艺术的重心发生了显著的转向。新古典主义的兴起并非简单的复古，而是对特定政治和社会理想的视觉投射。本部分详述了考古发现，特别是赫库兰尼姆和庞贝遗址的发掘工作，如何直接激发了设计师、建筑师和画家的创作热情。我们将深入解析雅克-路易·大卫的早期作品，如何通过其清晰的线条、庄严的构图和明确的道德主题，成为启蒙运动精神在画布上的完美载体。这种风格如何迅速跨越国界，渗透到欧洲各地的公共建筑和官方庆典中，成为新一代统治者（包括正在崛起的拿破仑势力）塑造自身合法性的重要工具。我们还将考察这种理性美学对装饰艺术和家具设计的影响，探讨苏格兰启蒙思想家如何影响了欧洲大陆对“高雅”艺术的定义，以及这种对“古典”的推崇，如何无意中包含了对社会等级和男性主导价值观的再确认。第三部分：日常生活的崛起与现实的描绘并非所有艺术家都沉醉于贵族的享乐或古代的理想。本书的第三部分关注那些目光投向当代社会、关注普通人生活的艺术家。在法国，杜弗雷斯尼、格雷兹等人创作的“风俗画”开始获得前所未有的关注。这些作品不再仅仅是娱乐性的插曲，而是对资产阶级家庭生活、工匠劳作以及底层人民朴素情感的细致观察。我们会探讨英国对“幽默风俗画”的偏爱，例如威廉·贺加斯的讽刺连环画，它尖锐地批判了社会弊病，展现了一种根植于本土文化、具有强烈教育意义的艺术形式。贺加斯的作品标志着一种重要的转向：艺术不再仅仅是服务于上层阶级的装饰品，而成为了一种大众媒介，一种对社会现实进行评论和记录的工具。此外，我们还会研究德国和意大利在这一时期的艺术动态，例如卡纳莱托对威尼斯风景的精准记录，以及早期“狂飙突进”（Sturm und Drang）思潮在视觉艺术中的微弱回响，这些都显示出对主观情感体验的初步探索。第四部分：工艺的精进与跨界融合十八世纪也是技术革新的时代，这对艺术的生产和传播产生了革命性的影响。本书将专门辟出章节，研究印刷技术（尤其是蚀刻和石版画）的进步如何使得高品质的艺术复制品得以大规模流通，极大地拓宽了艺术的受众群体。同时，我们将探讨材料科学在绘画中的应用，以及陶瓷艺术（如塞夫尔瓷器和德累斯顿瓷器）如何将洛可可的装饰风格推向极致，并与新古典主义的简洁造型进行艰难的融合。我们将分析这些工艺美术品在当时社会阶层体系中的定位，它们是如何在功能性与审美性之间架起桥梁的。结语：迈向十九世纪的序曲《光影交织的年代》最终将引导读者认识到，十八世纪的艺术并非一个清晰的终点，而是一个充满张力的过渡期。洛可可的甜美与新古典主义的严苛，现实主义的质朴与崇高理想的召唤，共同构成了那个时代的艺术精神。这些矛盾与张力，最终被法国大革命和拿破仑战争的铁蹄声所打破，并直接孕育了十九世纪浪漫主义的激情与现代艺术的萌芽。通过对这一世纪复杂脉络的梳理，本书旨在提供一个多维度的视角，理解艺术如何在社会变革的洪流中保持其批判性与创造力。目标读者：本书适合所有对欧洲艺术史、启蒙运动思想史、以及十八世纪社会文化史感兴趣的读者和专业研究人员。