The glory of classic Cartier jewelry is exhibited through fifty years worth of designs shown in this exhibition catalog. It shows how surprising the First Cartiers were, in two clear ways: first, art nouveau elements are almost totally absent. Instead there is a singular reinterpretation of the neoclassical vocabulary: floral motifs, acanthus scrolls, and garlands or drops. Care for detail in these architectural motifs–often in three dimensions–is paramount. At the same time, Cartier introduced the use of platinum for the mounts. This metal was more solid and more luminous but also harder to work. It required a revolution in setting techniques as well as new tools and underlying techniques. Layer by layer, these foundation designs raised Cartier to the position of visionary and pioneer.Specialists, collectors, fans of Cartier objects, and those who love decorative arts will discover a surprising new view of Cartier in this major catalog.
Nuno Vassallo e Silva is deputy-director of the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. Maria Fernanda Passos Leite is chief curator for the Textile and René Lalique Collections at the Calouste Gulbenkian Museum. Judy Rudoe, an associate at The British Museum is a historian of the decorative arts and the author of several articles, books, and catalogs on decorative arts. Come Remy is a specialist in 20th-century decorative arts, and an expert on behalf of sales committees and insurance companies.
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这本书的阅读体验,就像是走进了一座设计精良但又充满秘密的古老宅邸。每一个房间(章节)都有其独特的氛围和展示的“展品”。作者对细节的把控,简直达到了“吹毛求疵”的境界,无论是对当时流行的沙龙礼仪的描述,还是对特定时期原材料供应短缺的背景分析,都做到了有据可查且娓娓道来。我感受到了作者强烈的学术敬畏心,但这种敬畏并没有转化为僵硬的说教,反而成为了推动情节发展的强大内在动力。最让我感到惊喜的是,作者并没有将焦点仅仅停留在物质层面,而是深入探讨了“品位”是如何被制度化、被市场化、最终又如何反噬创造者的过程。这种对文化资本运作机制的剖析,极具现代意义。书中的一些论断,关于符号价值的构建,读起来让人拍案叫绝,它揭示了在光鲜亮丽的背后,商业逻辑是如何巧妙地披上艺术的外衣进行运作的。
评分这部作品的文字功底,简直是艺术品级的呈现。它的语言风格是高度克制而内敛的,仿佛每一句话都经过了极其精确的配重,没有丝毫多余的成分。它不像某些历史传记那样喜欢用夸张的形容词来渲染气氛,而是通过精确的动词和名词组合,自然而然地营造出一种史诗般的厚重感。我尤其欣赏作者处理时间线的方式,它不是线性的,而是像一张巨大的挂毯,不同时期的事件和人物在不同的经纬线上交织重叠,每一次翻页都像是在对挂毯进行一次新的聚焦。这种叙事上的复杂性,要求读者保持高度的专注力,但也正因如此,当最终的图景完整展现时,带来的震撼感是无与伦比的。它不仅仅记录了那些辉煌的瞬间,更细腻地捕捉了那些“可能性”的流失,那些因为时代、环境或个人局限而未能实现的宏伟蓝图。这是一部需要静下心来细细品味的佳作,它教会我的,是如何在宏大的历史叙事中,依然能捕捉到微小而决定性的个体选择的力量。
评分这部传记的笔触,如同老式相机镜头捕捉到的光影,细腻而富有层次感。它没有过多地着墨于那些光芒万丈的时刻,反倒是对那些在历史洪流中被悄然遗忘的细节给予了深情的凝视。我尤其欣赏作者对于社会风貌变迁的描摹,那种从维多利亚时代的严谨到“咆哮的二十年代”的奔放,仅仅通过几件服饰的演变,便能窥见时代精神的巨大转向。阅读过程中,我仿佛能闻到巴黎沙龙里混合着香水与雪茄的味道,感受到那种介于保守与革新之间的微妙张力。作者的叙事节奏控制得极佳,时而如同庄严的交响乐,铺陈宏大背景;时而又像私密的日记,娓娓道来那些不为人知的挣扎与抉择。它不仅仅是一部关于某个人物的作品,更像是一部关于“美学如何嵌入日常生活”的深度人类学考察。那些关于材料、工艺以及匠人精神的描述,那种近乎偏执的追求完美,让人在惊叹于成果的同时,也对背后付出的心血肃然起敬。书中的一些论断,关于艺术与商业边界的探讨,非常发人深省,促使我重新审视那些日常生活中司空见惯的物件,思考它们背后隐藏的文化密码。
评分坦白说,起初我对这种宏大叙事题材的书是抱有警惕的,总担心会变成一堆冰冷的史料堆砌。然而,这本书的魅力在于其对“人性”的深刻挖掘,它成功地将一个时代的缩影投射到了具体人物的命运之上。书中对于“创造力枯竭”与“自我革新”之间的拉锯战的描写,尤其触动我。那种夹在传统与创新之间的煎熬,是任何时代、任何领域的顶尖人物都无法逃避的宿命。作者很擅长使用对比的手法,比如将某次奢华宴会的场景与同一时期底层民众的艰难生活并置,这种强烈的反差,让作品的批判力度更上一层楼,它不仅仅是在赞美精致,更是在反思“奢华”的社会成本。我特别喜欢其中关于“继承”与“颠覆”的讨论,它让我意识到,真正的伟大往往不是凭空出现,而是在对既有规范的深刻理解后,才可能实施的审慎破坏。全书读下来,我感觉像完成了一次漫长而又充满启发的精神跋涉,收获的远超预期。
评分这本书的结构安排堪称精妙,它避开了传统按时间顺序罗列事件的窠臼,转而采用了一种主题式的螺旋上升结构。每一章节都像是在一个特定的文化维度上进行深度挖掘,比如有一章专门探讨“禁奢令”时期珠宝设计的隐晦表达,另一章则聚焦于战后对新材料(如铂金)的狂热追逐。这种处理方式使得叙事避免了枯燥的流水账,反而充满了探索的乐趣。我惊喜地发现,作者在处理复杂的人际关系时,展现出了极高的情商和洞察力,那些权力斗争、家族矛盾,都被描绘得有血有肉,没有将任何人脸谱化。读到某个关键转折点时,我甚至感到一阵透彻的寒意,那是一种对历史必然性的无力感。尤其值得称赞的是,作者在引用原始资料时,处理得非常自然,那些来自信件、账簿的片段,如同散落的珍珠被精心串联起来,共同构筑了一个无比坚实而又充满人性温度的叙事骨架。这本书的文字是凝练的,它没有华丽辞藻的堆砌,但每一个用词都像是经过千锤百炼的宝石,闪耀着智慧的光芒。
评分太喜欢了!!!有不少东方风格的设计!!!
评分古典首饰'
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