Ancient Greek and Roman Sculpture in the National Archaeological Museum, Athens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Kaltsas, Nikolaos

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780892366866

丛书系列:

图书标签:

• Ancient Greek Sculpture
• Roman Sculpture
• National Archaeological Museum
• Athens
• Art History
• Classical Art
• Archaeology
• Sculpture
• Greece
• Rome

雕塑的永恒之美：欧洲古典时期雕塑精品选 作者：[此处留空，或使用一个虚构的权威学者姓名] 出版社：[此处留空，或使用一个虚构的学术出版社名称] 页数：[此处留空，预估范围 600-800 页] 插图：[此处留空，预估包含 400 余幅高精度彩色图版] --- 内容简介： 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索自古风时期（Archaic Period）至罗马帝国晚期（Late Roman Empire）期间，欧洲古典雕塑艺术的发展脉络、技术革新及其在社会、宗教和政治生活中的核心地位。本书的重点不在于单一的博物馆收藏，而是横跨地中海世界——从希腊本土的雅典、底比斯，到小亚细亚的以弗所、佩尔加蒙，再到意大利的罗马、赫库兰尼姆等地出土的标志性作品。 本书超越了简单的人物传记或风格分类，力求挖掘雕塑背后的哲学思辨和美学原则。我们探讨了雕塑如何从早期僵硬的“阿波罗”和“科瑞”（Kore）形象，演变为古典盛期（Classical Period）追求的“理想化人像”与“宁静的伟大”（Sogene Megalopsychia），再到希腊化时期（Hellenistic Period）对动态、情感张力和戏剧性的极致追求，最终过渡到罗马对现实主义肖像和纪念性叙事的偏好。 第一部分：源起与萌芽——古风时期的技术奠基 (约公元前 7 世纪 – 公元前 480 年) 本部分详细考察了希腊雕塑的“童年”。我们将分析埃及和近东艺术对早期希腊雕塑的影响，重点研究库罗斯（Kouros，男性裸体雕像）和科瑞（Kore，女性着衣雕像）的程式化特征，如“古风微笑”（Archaic Smile）、严格的面部对称性以及对“正面律”（Frontality）的坚持。 技术解析： 详细介绍了早期大理石切割与青铜铸造（失蜡法）的初步技术，并比较了不同地区（如阿提卡、基克拉泽斯群岛）的石材选择和工艺差异。 重点案例研究： 分析了德尔斐的“阿波罗”胸像（Delphi Charioteer）如何标志着从僵硬到略微松弛的过渡，以及早期神庙山墙雕塑（如雅典卫城的“提坦之战”残片）的叙事潜力。 第二部分：黄金时代——古典盛期的理性与和谐 (约公元前 480 年 – 公元前 323 年) 这是雕塑艺术的转折点。本部分深入探讨了波斯战争胜利后，雅典城邦在伯里克利领导下所实现的艺术高峰。我们将聚焦于“体位法”（Contrapposto）的完善、对人体解剖学的精确掌握，以及雕塑家如何开始将神性与人性进行完美的融合。 动态革命： 重点研究了波留克列特斯（Polykleitos）的《规范》（Canon）理论，如何通过数学比例确立了对“完美人体”的定义。我们将对比其《持矛者》（Doryphoros）和《流汗者》（Diadoumenos）的细微差别。 帕特农神庙的叙事： 深入剖析了菲狄亚斯（Phidias）对帕特农神庙楣板、三角楣和神像群的构思。特别关注山墙雕塑中流动的衣褶（wet drapery technique）如何表现神祇的运动感和内在精神，以及这些雕塑如何服务于雅典的政治和宗教意识形态。 第三部分：情感的解放——希腊化时期的激情与真实 (约公元前 323 年 – 公元前 31 年) 随着亚历山大大帝帝国的瓦解，艺术的焦点从城邦的理想转向了个人情感、地域特色和对异域文化的探索。本部分考察了雕塑如何变得更具戏剧性、更具叙事性，并开始倾向于描绘痛苦、衰老和凡人生活。 情感表现的广度： 详细分析了亚历山大港、佩尔加蒙和罗德岛学派的风格特点。重点讨论了“死亡”和“痛苦”主题的出现，如《垂死的伽太基人》（Dying Gaul）和《拉奥孔群像》。 动态与光影： 考察了雕塑家如何利用深切的镂刻和不规则的轮廓线来增强光影对比（Chiaroscuro effect），使作品更具视觉冲击力。佩尔加蒙祭坛的雕塑是这种宏大叙事和动态张力的集大成者。 第四部分：继承、融合与实用——罗马的雕塑实践 (公元前 1 世纪 – 公元 5 世纪) 本书的最后一部分将聚焦于罗马雕塑的特点：对希腊原作的复制与再创作，以及罗马自身对肖像学和纪念碑的独特贡献。 肖像学的演变： 追溯了罗马共和时期写实主义（Verism）的根源，即对老年特征的真实描绘，这与希腊理想主义形成了鲜明对比。随后分析了奥古斯都时代如何通过雕塑（如《奥古斯都像》Prima Porta）来构建皇帝的“神圣化”形象，以及这种形象如何服务于帝国宣传。 叙事浮雕的成就： 重点分析了罗马纪念性建筑上的叙事浮雕，特别是图拉真纪功柱（Trajan’s Column）和马可·奥勒留纪念柱（Column of Marcus Aurelius）。这些作品展示了罗马人将复杂的军事活动和政治宣言以连续、清晰的视觉语言记录下来的高超能力。 材料与功能： 探讨了罗马人对青铜、马赛克以及彩色大理石镶嵌（Opus Sectile）的偏爱，以及雕塑如何从公共纪念转向私人别墅的装饰功能。 结论：古典雕塑的持久遗产 本书的总结部分将回顾古典雕塑如何成为西方艺术史的基础语言。通过对古典美学原则、技术进步和文化语境的综合考察，读者将理解这些跨越千年的大理石和青铜杰作，并非仅仅是博物馆中的静默展品，而是人类对理想、美、力量与情感永恒探索的物质载体。本书提供了一个坚实的理论框架，用以欣赏和解读从文艺复兴到新古典主义运动中，对古典雕塑的不断致敬与重构。 --- 本书特色： 跨越地理的综合研究： 不局限于单一遗址，而是将希腊本土、爱琴海岛屿及意大利半岛的作品置于同一发展框架内进行比较分析。 技术与美学的结合： 深入探讨了工具使用、材料科学与艺术理论（如和谐、比例、动势）如何共同塑造了最终的作品面貌。 详细的图版注释： 每件关键作品均配有详细的年代、发现地点、修复历史及风格分析，辅以高清晰度的多角度图像。 对“原作”问题的探讨： 审视了大量罗马时期的希腊原作复制品，讨论了“原作”与“副本”在艺术史研究中的地位和意义。

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