Eva Zeisel on Design pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Penguin USA

作者:Zeisel, Eva

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-5

价格:356.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781585674077

丛书系列:

图书标签:

设计
陶瓷
Eva Zeisel
工业设计
现代设计
艺术
手工艺
设计师
传记
20世纪设计

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具体描述

With a trailblazing career that spans more than seventy-five years and continues to this day, with recent creations that include a Martini glass featured in Bombay Sapphire ads and vases for Klein-Reid, Eva Zeisel stands at the forefront of modern designers. Her works are a reflection of a profoundly independent vision and are featured in the permanent collections of museums throughout the world, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art. In this lavishly illustrated, full-color book, the designer for the first time communicates the ideas that have guided and inspired her. Each aspect of the design process is analyzed—variety, spontaneity, line, contour, shading, and texture, among others—to show how the best works are the result of a dialogue between creator and object, the result of which is an environment that is pleasurable, comfortable, and elegant. The language in which this dialogue is conducted, "the language of things," is one in which Zeisel’s fluency is unparalleled, and her thoughts, read alongside the photos of her stunning creations and those that have inspired her, make this book indispensable to every enthusiast of art, ceramics, and design.

《形态的哲学：从工艺到现代性的跨越》引言：探寻美学与功能的交汇点本书是一部深度剖析二十世纪以来设计美学演变历程的学术著作。它不专注于任何单一设计师或流派，而是将视角投向驱动设计思潮变迁的核心哲学、技术革新以及社会需求。我们试图构建一个宏观的框架，用以理解“设计”这一概念如何从传统的工匠技艺，逐步演化为影响现代生活方方面面的强大文化力量。《形态的哲学》的核心论点在于：设计的本质，在于对“形式与功能”这一古老命题的持续性辩证。每一个时代的审美偏好，都是特定技术能力、原材料可得性以及主流意识形态的物理体现。本书通过对一系列关键转折点的考察，揭示了这种辩证关系是如何在不同的历史语境下，被重新定义和实践的。 --- 第一部分：古典语境的崩塌与新秩序的酝酿（19世纪末至一战）本部分聚焦于工业革命后期，传统手工艺价值体系受到机械化生产的猛烈冲击。我们首先探讨了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理想主义破灭——他们试图以复古的方式挽救“灵魂的劳动”，却最终无法抵抗批量生产的经济逻辑。随后，我们将目光投向德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）和维也纳分离派（Vienna Secession）的先驱工作。不同于纯粹的装饰性反叛，这些运动开始探索机械时代的“理性美学”。重点分析了奥托·瓦格纳（Otto Wagner）对材料的诚实表达，以及阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对“装饰与犯罪”的激进批判。卢斯的理论不仅是美学上的断言，更是社会阶层和道德净化的一种尝试，为后来的现代主义奠定了坚实的哲学基础。这一时期的设计，充满了一种对“纯粹性”的渴望，试图在机器的冰冷逻辑中，寻觅到新的、普遍适用的秩序。 --- 第二部分：现代主义的兴起与乌托邦的构建（两次世界大战之间）现代主义的崛起并非一个单一事件，而是一系列地域性运动的交汇。本部分详尽考察了构成现代主义三大支柱的流派： 1. 荷兰风格派（De Stijl）与抽象的纯粹性：蒙德里安（Mondrian）和里特维尔德（Rietveld）如何将设计推向了最极端的简化——直线、直角、三原色。我们分析了这种几何抽象如何被应用于建筑和家具设计，意图创造一种超越个体情感、适合全人类的“普遍视觉语言”。这种对普世性的追求，体现了当时知识分子对社会重建的强烈愿望。 2. 鲍豪斯（Bauhaus）的实践哲学：鲍豪斯不仅仅是一所学校，它是一个整合了艺术、手工艺与工业生产的社会实验场。本书深入探讨了格罗皮乌斯（Gropius）“艺术与技术的新统一”的口号，并分析了其在不同阶段（魏玛、德绍、柏林）的教学重点变化。特别关注了约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten）对色彩和材料的神秘主义探索，与拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对光线和新材料的未来主义探索之间的张力。这些探索共同塑造了我们今天对“功能性”的理解——它不再仅仅意味着“好用”，更意味着生产的经济性和形态的清晰度。 3. 国际风格（International Style）的全球化：随着现代主义设计理念的输出，它如何在不同文化土壤中生根发芽？本书讨论了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何在城市规划中投射出其严苛的理性秩序，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”（Less is More）的格言如何成为资本积累与效率至上的完美注脚。这一时期的设计，充满了对未来美好生活的盲目乐观，但也开始显露出其内在的冷漠和对人本需求的忽视。 --- 第三部分：战后语境的修正与对“人”的回归（1945年至1970年代）二战的创伤迫使设计界反思现代主义的乌托邦理想。人们意识到，一个高效的系统并不必然带来幸福的生活。本部分关注设计如何开始重新关注“使用者的体验”。 1. 意大利设计的“人情味”：意大利战后设计界，特别是米兰学派，拒绝了德国和北欧的极端克制。我们分析了阿尔贝托·阿斯佩里（Alberto Asnago）和维托里奥·纳尼（Vittorio Nanni）等人如何通过有机曲线、鲜艳色彩和对新塑料材料的巧妙运用，重新注入了生活的乐趣和感性。这是对战前冰冷几何学的温柔反击。 2. 北欧设计的民主化：斯堪的纳维亚设计（如芬兰的阿尔瓦·阿尔托和丹麦的汉斯·瓦格纳）的核心在于其强烈的社会民主根基。本章探讨了木材、皮革等天然材料如何被用来传达温暖、耐用和可及性。北欧设计的成功在于，它在保持现代主义的简洁性的同时，完美地平衡了形式美感与普通民众的日常需求。 3. 现象学的回归：在学术界，出现了一股新的思潮，试图将设计的焦点从“物体的设计”转向“人类与环境的互动”。这一阶段的设计研究开始采纳现象学方法，关注感知、身体在空间中的经验，以及设计如何参与到日常生活的仪式感中。 --- 第四部分：后现代的解构与设计语境的泛化（1970年代至今）随着技术和资本的全球化，设计的边界开始模糊。本部分探讨了对现代主义“宏大叙事”的反叛。 1. 后现代主义的设计语言：罗伯特·文丘里（Robert Venturi）那句著名的“少即是厌烦”（Less is a Bore）是对密斯哲学的直接挑战。我们分析了孟菲斯学派（Memphis Group）如何故意使用“俗艳”、拼贴和历史符号，以挑战现代主义对“真理”和“纯粹”的垄断。后现代设计将美学视为一种文化符号的运用，而非一种普世法则。 2. 数字化对形态的解放：最后，本书展望了计算机辅助设计（CAD）和参数化设计如何从根本上改变了我们对“形式限制”的认知。当技术不再限制曲线和复杂曲面的实现时，设计师的关注点再次转移——从“如何制造”转向“意义的创造”。设计不再仅仅是物质的再现，而成为信息流和用户体验的编织。 --- 结论：在信息洪流中的设计定位《形态的哲学》总结道，设计史是一部不断循环往复的历史：从对秩序的狂热追求，到对人性的温柔回归，再到对既有秩序的戏谑解构。在当代，设计正面临着可持续性、伦理责任和身份认同等复杂的挑战。本书认为，理解历史上的每一次“形态选择”背后的深层哲学动机，是任何有抱负的设计师或理论家，在面对未来不确定性时，最宝贵的工具。设计永恒的主题，是关于如何在物质世界的限制下，表达人类的渴望、局限与希望。