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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Berman, Susan Warshaw

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764314766

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Graphic Design
• Vintage
• Illustration
• 1920s
• 1930s
• Design Resources
• Art
• History
• Decorative Arts

《都市魅影：20世纪初欧洲现代主义建筑的兴起与演变》 导言：一个新时代的曙光 二十世纪初，欧洲大陆正经历着一场深刻的社会与技术变革。工业化的浪潮以前所未有的速度重塑着城市的面貌，蒸汽机的轰鸣、电力系统的普及以及新材料如钢筋混凝土的广泛应用，为建筑师们打开了一扇通往无限可能的大门。在这股变革的洪流中，一种全新的美学理念正在萌芽，它摒弃了维多利亚时代和新古典主义的繁复装饰，转而追求功能性、几何的纯粹性以及对现代工业精神的赞颂。这便是现代主义建筑的黎明。 本书旨在深入剖析20世纪初（约1900年至1939年间）欧洲现代主义建筑从概念萌发到成熟定型的复杂历程。我们将聚焦于那些关键的先驱者、催生这些思想的社会背景，以及由此诞生的一系列建筑运动，例如德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）、风格派（De Stijl）和后来的国际式样（International Style）。我们不会仅仅停留在对建筑立面的描述，而是致力于揭示驱动这些建筑师进行革命性探索的哲学基础、技术限制与社会抱负。 第一章：旧秩序的瓦解与新美学的萌芽（1900–1914） 本章追溯了十九世纪末期对传统风格过度沉溺的反思。奥地利分离派（Wiener Secession）的约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和奥托·瓦格纳（Otto Wagner）在维也纳率先提出了“形式追随功能”的口号，他们作品中的清晰线条和对新材料的坦诚运用，为后来的发展奠定了基础。在德国，彼得·贝伦斯（Peter Behrens）作为第一位真正的工业设计师，其在AEG涡轮机工厂的设计中，将古典的比例感与现代工业的规模需求巧妙结合，展现了权威与效率的和谐统一。 同时，比利时和法国的“新艺术运动”（Art Nouveau，或称Stil）虽然在装饰性上仍有残留，但其对有机形态和结构逻辑的探索，如维克多·霍塔（Victor Horta）的建筑，也为打破僵硬的古典语法提供了重要线索。我们考察这些早期实验如何逐步剥离不必要的历史包袱，为纯粹的几何形式腾出空间。 第二章：技术与思想的交汇点：预制、标准化与社会责任 现代主义建筑的雄心壮志，不仅仅在于美学上的革新，更在于其深刻的社会使命感。面对快速增长的城市人口和日益严重的住房短缺问题，建筑师们开始相信，标准化、预制化和模块化是解决社会问题的钥匙。 勒·柯布西耶（Le Corbusier）早期的理论，如“家是居住的机器”（A machine for living in），体现了这种对效率的狂热。本章将详细分析柯布西耶在《走向新建筑》中对飞机、汽车等现代工业产品的推崇，以及他如何将这些理念转化为对住宅和城市规划的激进设想。在德国，由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立的包豪斯（Bauhaus）不仅是一所学校，更是一个思想熔炉。它致力于模糊“艺术家”与“工匠”的界限，强调设计必须服务于大众，并对材料的本质——玻璃、钢、混凝土——进行诚实的表达。 第三章：先锋派的激进实验：从至上主义到风格派 第一次世界大战极大地加速了欧洲社会和心理的断裂，催生了更为激进的艺术运动。俄国的至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）将纯粹的几何抽象提升到了意识形态的高度。卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）对“零度”的追求，以及弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）对功能结构的迷恋，直接影响了后来的建筑形态。 在荷兰，风格派运动则倡导一种普遍的和谐，皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的“新造型主义”被引申至三维空间。格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）的“红蓝椅”和施罗德住宅（Rietveld Schröder House），以其非对称的、由垂直和水平平面构成的动态平衡，完美诠释了如何将二维的抽象理论转化为可居住的建筑实体。这些实验挑战了传统建筑的封闭性，将建筑视为开放的、可流动的空间组合。 第四章：理性之光：国际式样在欧洲的传播与定型 到了20世纪30年代，现代主义建筑的主流形式逐渐清晰，被称为“国际式样”。这一时期的建筑特征是：清晰的体量、水平带窗、去除多余装饰、以及著名的“底层架空”（Pilotis）和“自由平面”。 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在包豪斯的最后几年，以及他著名的巴塞罗那德国馆，展示了对材料的极致纯粹与精确控制。他所追求的“少即是多”（Less is more）成为该风格的代名词。本章对比了不同国家对这一风格的接受和本土化过程——例如，瑞士建筑师勒·柯布西耶在法国的持续发展，以及在斯堪的纳维亚地区，现代主义如何被融入对自然光线和木材的关注之中，使其在保持技术先进性的同时，更具人性化的温度。 第五章：未竟的乌托邦与遗产 国际式样的胜利并非没有代价。它在快速普及的同时，也面临着对历史文脉的漠视、过度简化以及对社会阶层固化的潜在风险。欧洲的政治动荡，特别是纳粹主义的兴起，导致许多现代主义先驱者流亡海外，加速了该风格向美国的迁移，并最终成为全球企业建筑的主导语言。 本书总结了20世纪初现代主义建筑在欧洲的辉煌成就，以及它如何从一个反叛性的美学运动，演变为一种全球性的、具有强大影响力的建筑哲学。我们审视了这些建筑师如何试图用理性和几何学来重构一个破碎的世界，以及他们的遗产如何至今仍在影响着我们对空间、材料和居住环境的理解。这不仅仅是一部关于建筑风格的历史，更是一部关于技术、社会理想与人类对未来居所不懈追求的编年史。

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