具体描述
More than thirty years after the birth of the modern women's movement and the beginnings of feminist art-making and art history, the time is ripe to examine the legacies of those revolutions. In Women Artists at the Millennium, artists, art historians, and critics examine the differences that feminist art practice and critical theory have made in late twentieth-century art and the discourses surrounding it.In 1971, when Linda Nochlin published her essay "Why Have There Been No Great Women Artists?" in a special issue of Art News, there were no women's studies, no feminist theory, no such thing as feminist art criticism; there was instead a focus on the mythic figure of the great (male) artist through history. Since then, the "woman artist" has not simply been assimilated into the canon of "greatness" but has expanded art-making into a multiplicity of practices with new parameters and perspectives. In Women Artists at the Millennium artists including Martha Rosler and Yvonne Rainer reflect upon their own varied practices and art historians discuss the innovative work of such figures as Louise Bourgeois, Lygia Clark, Mona Hatoum, and Carrie Mae Weems. And Linda Nochlin considers changes since her landmark essay and looks to the future, writing, "We will need all our wit and courage to make sure that women's voices are heard, their work seen and written about."Artist Pages ByEllen Gallagher, Ann Hamilton, Mary Kelly, Yvonne Rainer, Martha RoslerContributing WritersEmily Apter, Carol Armstrong, Catherine de Zegher, Maria DiBattista, Brigid Doherty, Briony Fer, Tamar Garb, Anne Higonnet, Ewa Lajer-Burcharth, Molly Nesbit, Mignon Nixon, Linda Nochlin, Griselda Pollock, Abigail Solomon-Godeau, Lisa Tickner, Anne Wagner
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目录信息
读后感
用户评价
坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但其带来的回报也极其丰厚。它不像那些迎合大众口味的艺术读物那样提供快速的满足感，它要求读者投入时间去消化和反思。作者对艺术史叙事中权力结构的反思是这本书的核心驱动力。她并没有专注于那些已经名声大噪的“一线”艺术家，而是花了大量篇幅去挖掘那些在当时处于边缘地位，但其创作概念极具前瞻性的群体。这种“自下而上”的史观重构，极大地拓宽了我对“成功”的定义。书中对某种特定媒介——比如手工编织或陶瓷——在千禧年被女性艺术家重新赋予激进意义的讨论，展现了作者对材料本身的深刻理解和尊重。每一次阅读，我都能感受到一种强烈的学术诚信感，作者的每一个判断都有坚实的论据支撑，没有丝毫的夸大或煽情。读完这本书，我感觉自己像完成了一场艰苦但意义非凡的知识探险，收获的不仅仅是知识，更是一种对历史书写保持警惕和批判的精神。
评分老实说，我拿到这本书的时候，对其抱有的期待值并不高，总觉得这种“聚焦于特定时期特定群体”的艺术评论容易流于表面化，缺乏历史的纵深感。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。它不仅仅是在罗列作品和生平，更像是一部解构当时文化语境的社会学著作。作者巧妙地将艺术家的创作置于全球化加速、女权主义思潮进入新阶段的宏大背景之下，比如她们如何回应“后人类”的思潮，以及在数字影像泛滥的时代如何维护自身叙事的权威性。书中引用的那些第一手资料——访谈片段和艺术家手稿——极大地增强了文本的说服力。我印象最深的是关于几位从事装置艺术的女性创作者，她们的作品常常带有强烈的身体政治意味，而作者对这些“易逝”艺术形式的记录与分析，体现了极高的学术严谨性。这本书的叙事节奏把握得极佳，时而激昂，时而沉思，从不会让人产生阅读疲劳。它像一把精密的刻刀，深入剖析了千禧年这一特殊历史节点上，女性艺术家是如何用她们的创造力，重塑了我们对美、权力与身份的理解。绝对是一部值得反复阅读的经典之作。
评分要评价这本关于千禧年女性艺术家的著作，我必须强调其在“跨学科对话”上的出色表现。它远非一本孤立的艺术史书籍，它更像是一座桥梁，将艺术创作与后殖民理论、生态批评乃至新唯物主义哲学巧妙地连接起来。我尤其欣赏作者如何将抽象的哲学概念，通过具体的艺术实践得以可视化和可感知化。例如，书中对于几位致力于“物质性回归”的女性艺术家的描述，让原本晦涩的哲学思辨变得生动起来——她们的作品本身就成为了哲学论证的活教材。这种融会贯通的能力，使得阅读体验极为丰富，每次翻阅都会有新的理解浮现。全书的论证结构清晰有力，观点层层递进，逻辑链条严密得如同精妙的织锦。对于那些希望跳出传统艺术史框架，从更广阔的文化批判视角去审视艺术的人来说，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。它的视野之宏大，分析之精微，令人叹为观止。
评分这本关于千禧年前后女性艺术家的书，实在是令人耳目一新。我原本以为这会是一部枯燥的学术论述，充斥着晦涩难懂的艺术史术语，但事实恰恰相反，作者以一种极为亲切且富有洞察力的笔触，将我们带入了一个充满活力与变革的艺术图景中。书中对几位关键艺术家的分析，特别是她们如何应对世纪之交的技术革新与社会思潮的冲击，简直是教科书级别的剖析。例如，对某位雕塑家如何运用新兴的数字媒介重新定义“物质性”的讨论，那种细腻的观察和深入的理论结合，让我对当代艺术的边界有了全新的认识。我特别欣赏作者在描述艺术家创作心路历程时所展现出的同理心，她没有高高在上地评判，而是像一个老朋友一样，引导我们去理解那些在主流叙事中常常被忽略的、女性艺术家群体内部的挣扎与突破。这本书的排版和插图质量也值得称赞，那些高清的图像完美地支撑了论点，使得抽象的观念变得具体可感。读完之后，我感觉自己不仅补习了重要的艺术史知识，更获得了一种看待世界的新视角，那种在看似平静的表象下涌动着的、女性力量的勃发，被刻画得淋漓尽致。强烈推荐给任何对艺术史、性别研究或当代文化感兴趣的人。
评分这本书给我最大的感受是“冲击力”与“复杂性”。它毫不留情地揭示了在那个看似开放的时代背景下，女性艺术家依然要面对的结构性障碍。我特别喜欢作者在处理“身份政治”与“普世价值”之间的张力时所采取的平衡姿态。她没有简单地将这些艺术家归类为“受害者”或“纯粹的颠覆者”，而是展现了她们在商业压力、策展偏见和自我身份认同构建之间的多重博弈。书中关于某位以影像为媒介的艺术家的案例分析，简直是神来之笔，它探讨了女性凝视（female gaze）在面对新兴技术时的演变与抵抗，这部分的论述深度远超我预期的艺术评论范畴，几乎可以作为媒体研究的范本。阅读过程中，我时不时地需要停下来，去查阅那些被提及的、当时引发巨大争议的艺术展览背景资料，这正说明了作者设置的讨论切口是多么精准和富有启发性。这本书的价值，不在于提供了多少“标准答案”，而在于它教会我们如何提出更深刻、更具挑战性的问题。
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