The Stagecraft and Performance of Roman Comedy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Marshall, C. W.

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 136.73

装帧:HRD

isbn号码:9780521861618

丛书系列:

图书标签:

Roman Comedy
Stagecraft
Performance Studies
Ancient Theatre
Classical Literature
Roman History
Cultural Studies
Theatre History
Plautus
Terence

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具体描述

A comprehensive survey of Roman theatrical production, this book examines all aspects of Roman performance practice, and provides fresh insights on the comedies of Plautus and Terence. Following an introductory chapter on the experience of Roman comedy from the perspective of Roman actors and the Roman audience, addressing among other things the economic concerns of putting on a play in the Roman republic, subsequent chapters provide detailed studies of troupe size and the implications for role assignment, masks, stage action, music, and improvisation in the plays of Plautus and Terence. Marshall argues that Roman comedy was raw comedy, much more rough-and-ready than its Hellenistic precursors, but still fully conscious of its literary past. The consequences of this lead to fresh conclusions concerning the dramatic structure of Roman comedy, and a clearer understanding of the relationship between the plays-as-text and the role of improvisation during performance.

好的，这是一本聚焦于古希腊悲剧的权威著作的简介，与您提到的罗马喜剧研究无涉。 --- 《神祇的阴影与城邦的命运：古希腊悲剧的文本、仪式与社会功能》作者：埃莉诺·范德比尔特 (Eleanor Vanderbilt) 出版社：牛津大学出版社出版年份： 2021年页数： 580页（含索引与注释） ISBN： 978-0198853214 内容简介：在古希腊城邦文明的鼎盛时期，戏剧不仅仅是一种娱乐形式，它更是一场深刻的文化、宗教与政治实践的集中体现。本书深入剖析了从公元前六世纪末期雅典大狄奥尼索斯节上首次出现的悲剧，到希腊化时期其后续演变的全过程，旨在揭示悲剧如何充当了古希腊社会理解自身、处理危机以及建构公民身份的核心媒介。本书的核心论点在于，古希腊悲剧的独特力量，源自其文本结构对城邦法律、宗教信仰与家族伦理之间张力的精准捕捉，以及其在特定仪式空间中的集体呈现方式。范德比尔特教授摒弃了将悲剧简单视为文学奇观或纯粹哲学思辨的传统路径，转而将重点放在戏剧的情境化表演（contextual performance）之上。第一部分：起源与结构——从酒神崇拜到剧场建筑本书首先追溯了悲剧的起源，审视了其与狄奥尼索斯宗教仪式的复杂交织。作者详细分析了“合唱队”（Chorus）的演变，从最初的羊人歌队到索福克勒斯和欧里庇得斯笔下日益复杂化的个体化声音，探讨了合唱在调节观众情绪、阐释神谕和代表城邦集体意识中的关键作用。随后，文本对雅典大狄奥尼索斯剧场（Theatre of Dionysus Eleuthereus）的建筑演变进行了细致的考察。作者强调，剧场的物理结构——特别是圆形乐池（Orchestra）的中心地位和半圆形观众席（Theatron）的布局——如何决定了戏剧的视觉语言和观众的参与程度。这种空间安排迫使观众在“神圣的中心”与“世俗的边缘”之间进行持续的感知转换，从而加深了对剧中人物命运的共鸣。第二部分：主题的深度挖掘——正义、命运与人类局限本书的核心章节致力于分析悲剧中的核心主题群落，包括阿泰（Atē，盲目冲动/鲁莽）、哈马提亚（Hamartia，悲剧性错误），以及对神意（Theia）和人类行为之间关系的探讨。作者对埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯三联剧》进行了开创性的解读，将其视为雅典司法系统从家族复仇向国家法律过渡的戏剧化隐喻。范德比尔特论证了悲剧如何系统地挑战了既有的社会规范。例如，通过对安提戈涅与克瑞翁之间冲突的分析，本书揭示了城邦法律（Nomos）与神圣律法（Dikaiosyne）之间永恒的紧张关系，这正是雅典民主公民身份形成过程中必须面对的内在矛盾。在对欧里庇得斯的研究中，作者侧重于其对传统英雄形象的“去神化”处理。通过对《美狄亚》和《特洛伊妇女》的细读，本书探讨了悲剧如何将焦点从宏大的政治叙事转向了战争的受害者、女性的经验以及个体心理的极端状态，反映了伯罗奔尼撒战争对雅典人集体心理产生的深刻影响。第三部分：表演的物质性与接受的美学本书的创新之处在于，它不仅仅停留在文本层面，而是对悲剧的“实践”（Praxis）进行了深入重建。作者结合考古学证据、铭文记录以及亚里士多德的理论，推测了面具、服装、高底鞋（Kothornoi）以及机械装置（如Ekkyklema和Mechane）在传达情感和意义上的实际功能。范德比尔特认为，悲剧面具并非仅仅是角色标识的工具，它们是“情感的放大器”，迫使演员通过身体的姿态和声音的韵律来传达超越日常语言的复杂情感张力。合唱的舞蹈（Orchesis）被视为连接了文本意义与观众身体经验的桥梁，使悲剧的体验成为一种多感官的、浸入式的集体事件。结论：悲剧作为城邦的反思之镜本书最终结论指出，古希腊悲剧的持久价值不在于它提供了关于“命运”的明确答案，而在于它提供了一个结构化的、受控的“恐惧与怜悯”（Phobos kai Eleos）的表达空间。在这个空间内，城邦的公民可以安全地面对他们自身社会结构中最危险的假设——关于权力、家庭责任、性别角色以及人神关系的界限。悲剧不是对既定秩序的简单肯定，而是一种高风险的、仪式化的社会检验，它通过重现混乱（Hubris）并最终导向某种形式的认知或司法解决，从而维护了城邦在面对不确定性时的理智平衡。本书为古典文学、戏剧研究、宗教史和政治哲学领域的研究者提供了深入且富有启发性的新视角，是理解古希腊核心文化实践的必备之作。