Jimi Hendrix pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Transition Vendor

作者:Shadwick, Keith

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780879307646

丛书系列:

图书标签:

吉米·亨德里克斯
摇滚乐
吉他
音乐家
传记
音乐历史
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具体描述

In the decades since Jimi Hendrix's untimely death, much has been written about his life, loves, drugs, money and hassles. In the meantime, the reputation of his music has been quietly growing. This book concentrates firmly on his work, examining what makes Hendrix's music so extraordinary. Author Keith Shadwick offers a unique slant on the man as musician, following Hendrix from his 1960s beginnings, through the years of his intense listening and learning, to the full flowering of his Experience. This insightful, coffee table-quality book concludes with a bold new anaysis of how Hendrix, like so many artists of genius before him, lost control through his determination to assert it. Includes an appendix on Hendrix's gear by music journalist and guitarist Douglas J. Noble. Full color, filled with fantastic photos throughout.

宇宙的交响：一部关于前卫声波实验与哲学思辨的史诗本书并非关于任何特定的音乐家或传记，而是深入探索声音艺术的极限、感知边界的拓宽，以及人类精神在无限频率中的自我重塑。这部宏大的论著，以一种近乎炼金术般的严谨和诗意，剖析了二十世纪中叶以来，人类如何通过电子技术、非传统乐器以及全新的结构思维，将“声音”从一种娱乐载体提升至一种形而上学的探究工具。我们不再关注旋律或节奏的世俗定义，而是聚焦于声波的内在结构、其与物质世界的互动关系，以及它如何作为一种未被充分开发的意识载体存在。全书分为五大部分，层层递进，构建了一个关于“绝对听觉”的理论框架： --- 第一部：无形的建筑师——频率与存在的结构本部分首先将听觉经验从传统的“音乐性”中剥离出来，将其置于物理学和宇宙学的背景下考察。我们探讨了“本底噪声”的哲学意义——宇宙间弥漫的微弱、持续的辐射和信号，如何构成了我们感知现实的基石。通过对巴赫复调结构在数学拓扑学上的应用研究，我们揭示了复杂系统内部的自相似性（Fractal Nature）。声音不再是时间的线性序列，而是空间中能量的分布图景。书中引入了“共振的伦理学”概念。不同的频率振动模式如何影响有机体的细胞结构？我们详细分析了低频次声波（Infrasound）对人类情绪的潜意识影响，并追溯了早期实验者如何试图利用精确的频率调谐来“校准”人类的集体心智。这部分内容侧重于对听觉工具的解构，将录音机、合成器视为拓宽人类听觉器官的外延设备，而非简单的演奏工具。 --- 第二部：时空裂隙中的回响——实验录音与非线性叙事本章深入探讨了后期制作（Post-Production）如何成为一种独立于演奏本身的艺术形式。我们摒弃了“现场感”的迷思，转而研究“磁带的记忆”与“声音的残骸”。我们将重点放在那些挑战线性时间感的录音作品上。通过对磁带反转、速度操纵和随机编辑手法的理论化，作者构建了“时间折叠点”的概念。在这些点上，声音的过去、现在和未来在同一瞬间交叠。书中详细分析了如何通过细微的音高偏移和噪声层的叠加，来模拟一种“记忆的侵蚀”过程，使得听者无法确定所听到的事件是否真的发生过。此外，我们对“具象音乐”（Musique Concrète）的哲学基础进行了深入挖掘，讨论了将日常环境声（如机器运转声、自然界中的干扰波）转化为纯粹信息载体的过程。这不是模仿自然，而是从中提取宇宙运行的底层代码。 --- 第三部：幻觉的拓扑学——电子合成与心智的导航本部分是技术与哲学的交汇点，专注于早期模块化合成器的设计理念及其对人类感知的颠覆作用。我们不关注具体某台机器的说明书，而是研究“欧陆式合成器哲学”——即如何通过构建复杂的振荡器网络和调制矩阵，来模拟自然界中无法被传统乐器表达的现象，例如量子纠缠的听觉表现或星云的电磁脉冲。书中详细阐述了“包络”（Envelope）的非对称性在制造心理张力中的作用。如何设计一个起音（Attack）无限慢、衰减（Decay）瞬间截断的声波，以制造一种“预期落空”的认知失调？这部分内容对声场空间化（Spatialization）进行了前所未有的讨论，探讨了如何利用多声道系统，将听众置于一个完全由虚拟振动构成的、有形的几何体之中，迫使听觉皮层重绘外部世界的边界。 --- 第四部：沉默的语法——负空间与听觉的空白在所有关于声音的讨论中，最常被忽视的便是“无声”本身。本章将沉默视为一种积极的、具有结构作用的元素。我们借鉴了视觉艺术中“留白”的原理，将其应用于声音序列中。沉默不再是两个声音之间的间隔，而是一个具有特定持续时间和密度（或曰“声音压力”）的实体。书中的分析案例揭示了，一个精心计算的沉默段落，其对听众心理的影响力，往往超过了最响亮的音符。这部分内容还触及了“白噪声的终结”。当白噪声被视为一种“无限信息流”时，如何通过引入极度精准的、近乎不可闻的随机性缺口，来“打破噪音的完美性”，从而使听众意识到自身听觉的局限性？这是一种对“饱和感知”的反叛。 --- 第五部：超越演绎——声波作为纯粹意图的载体最后一部分展望了声音艺术的未来方向，将其视为一种纯粹的、去文化化的交流媒介。我们探讨了如何设计出一种“通用情感频率”——一种不依赖于文化背景或语言学习，可以直接作用于人类基本生存本能的声波组合。这涉及对基础人类反应（如恐惧、平静、专注）的声学特征进行逆向工程。全书以对“非人类听觉”的设想收尾。如果一种生命体以电磁波或引力波的形式感知世界，那么它们的“交响乐”将遵循何种定律？本书正是为那些准备好抛弃传统听觉框架，愿意进入一个由纯粹振动和结构构成的无限领域的探索者而写。《宇宙的交响》是一份邀请函，邀请读者进入一个声音不再被聆听，而是被感知、被穿透、被视为通往存在核心的密码学工具的世界。