Michelangelo in Ravensbruck pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Perseus Books Group

作者:Lanckoronska, Karolina/ Clark, Noel (TRN)/ Hoffman, Eva (FRW)

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:

价格:26

装帧:HRD

isbn号码:9780306815379

丛书系列:

图书标签:

• Michelangelo
• 拉文斯布鲁克集中营
• 二战
• 艺术
• 记忆
• 幸存者
• 纳粹
• 历史
• 传记
• 文化

雕塑时光：文艺复兴巨匠的艺术之旅与人物侧影 内容提要： 本书带领读者深入文艺复兴盛期的佛罗伦萨与罗马，聚焦于米开朗基罗·博那罗蒂——这位被誉为“神圣的”艺术家的创作生涯、复杂的人格以及他对后世艺术无可替代的影响。全书不仅细致剖析了其主要雕塑作品，如《大卫》、《摩西》和圣彼得大教堂的《圣母怜子》，更将目光投向他作为建筑师、诗人以及在美第奇家族宫廷中的政治角色的多面性。通过对大量一手文献和同时代人的记载的梳理，本书试图重构一个有血有肉、充满挣扎与激情的米开朗基罗，揭示其作品中蕴含的哲学思考与宗教情感，并探讨其艺术理念如何超越了纯粹的技艺，成为对人类潜能的深刻颂歌。 --- 第一章：石头的低语——早期训练与佛罗伦萨的勃兴 文艺复兴的曙光首先照亮了佛罗伦萨的工匠作坊。米开朗基罗的童年，一个与传统期望相悖的开端，预示着他将踏上一条非凡的道路。本章详述了年轻的米开朗基罗如何打破阶层壁垒，进入美第奇家族的“花园学派”，接受人文主义的熏陶。 我们考察了他早期的石雕作品，如《丘比特》和《疼痛的儿童》，这些作品已展现出超越其年龄的对人体解剖学的深刻理解和对“未完成的”形式的偏爱。特别是与多梅尼科·基兰达约的师徒关系，为他奠定了扎实的古典学基础。 核心内容集中于他早年对古典雕塑的模仿与超越。佛罗伦萨的政治氛围，特别是洛伦佐·美第奇的慷慨赞助，为米开朗基罗提供了前所未有的自由，让他得以在模仿古希腊罗马的雄伟中，植入属于他自己的、充满内在张力的“恐怖感”（Terribilità）。这不仅是技艺的磨练，更是一场精神的洗礼。 第二章：巨像的诞生——《大卫》与理想人性的确立 《大卫》不仅是一尊雕塑，它是佛罗伦萨共和国精神的化身，是人文主义精神在物质世界中最完美的投射。本章将《大卫》的创作过程置于其历史背景中：共和国从美第奇家族手中夺权后的紧张局势。 细致的分析聚焦于这尊“巨人”的选择——大卫在与歌利亚战斗前的瞬间，而非胜利之后。这种对“行动前夕”的捕捉，体现了米开朗基罗对人类意志力的颂扬。章节将深入探讨他如何处理大理石的瑕疵，如何利用透视法（例如略微夸大头部和手部比例）来确保雕像在拟定位置上观看时的完美比例。我们还将比对他早期的《大卫》草图，揭示从一个更传统姿态到最终英雄式裸体的演变过程。 第三章：梵蒂冈的召唤——教皇的委托与永恒的斗争 随着名声的增长，罗马的召唤接踵而至。本章叙述了米开朗基罗应教皇尤利乌斯二世的邀请，前往罗马，开启了他一生中最为波折的阶段。 重点分析了围绕“教皇陵墓”的漫长纷争。这不仅仅是一项艺术委托，更是一场与时间、与教皇继承人、与他自己内心永不满足的完美主义的斗争。我们探讨了这一过程中产生的几件关键作品，尤其是《摩西》。作为陵墓的核心人物，《摩西》如何融合了古典的威严和犹太先知的狂热，成为力量与沉思的矛盾统一体。 此外，本章也首次深入探讨了米开朗基罗在建筑领域的早期尝试，以及他与尤利乌斯二世之间那种既依赖又充满冲突的师徒关系。 第四章：天穹下的颂歌——西斯廷教堂天顶画的革命 西斯廷教堂天顶画是人类艺术史上一个空前的创举。本章将此宏伟工程分解为可理解的叙事结构，探讨其对文艺复兴艺术理论产生的颠覆性影响。 我们考察了米开朗基罗在接到委托时的犹豫——他自认为是雕塑家而非画家。随后，章节详细分析了《创世纪》九个核心场景的布局，特别是“创造亚当”。“亚当之手”与“上帝之手”之间那几乎接触的瞬间，如何成为视觉艺术中对“神性火花”的最有力表达。 同时，本书也关注了画家在完成壁画过程中的身体与精神的巨大牺牲，以及他对传统湿壁画技术的革新，尤其是他如何利用身体的扭曲和强烈的色彩对比来弥补高空视角的局限。 第五章：诗人的灵魂与未竟的诺言——晚期思想与情感的转向 晚期是米开朗基罗艺术风格从宏大叙事转向更深沉、更内省的阶段。随着宗教改革的阴影笼罩欧洲，以及个人信仰的深化，他的作品开始充斥着对救赎、死亡与时间流逝的沉思。 重点分析了教皇保罗三世委托他绘制的西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》。这幅作品的风格与天顶画截然不同，充满了动荡不安的群像和对末世审判的焦虑，预示着风格主义（Mannerism）的兴起。 本章还将米开朗基罗的诗歌创作纳入考量。他的十四行诗揭示了一个在肉体欲望与柏拉图式爱恋、对上帝的虔诚与对世俗赞誉的渴望之间挣扎的灵魂。通过诗歌与雕塑的对照，我们得以窥见他晚期艺术中那种独特的悲剧性张力。 第六章：建筑的终章——圣彼得大教堂穹顶的遗嘱 在生命的最后阶段，米开朗基罗的重心转向了建筑。他接管了圣彼得大教堂的工程，并将其设计推向了前所未有的高度。 本书详细剖析了他对古典建筑元素的重新诠释，特别是他如何将柱式和壁柱以一种动态的方式组合在一起，赋予建筑以雕塑般的动感。对穹顶的设计（尽管在他逝世后才完成），展现了他对空间、光线和垂直感的终极掌握。他将古典的理性与巴洛克的前奏融合，创造了一个既宏伟又充满内在能量的结构。 最后，我们考察了他晚期的雕塑作品，如《隆达尼尼的圣母》，这些作品呈现出极度的简化和几乎抽象的形态，仿佛艺术家在试图剥离一切物质表象，直抵灵魂的本质。这些“未完成”的作品，成为了他留给后世最深刻的艺术宣言。 --- 总结： 《雕塑时光》致力于描绘米开朗基罗的复杂性：他既是教皇和贵族的工具，又是挑战既有观念的叛逆者；他既是严谨的古典主义者，又是充满激情的表现主义先驱。本书旨在通过对作品、文献与历史语境的深度挖掘，呈现这位文艺复兴巨匠如何以大理石、颜料和诗句，为人类文明铸造了一座永恒的丰碑。

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