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出版者:Gale Group

作者:Pilchak, Angela M 編

出品人:

頁數:329

译者:

出版時間:2007-1

價格:$ 211.88

裝幀:HRD

isbn號碼:9780787680725

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂傢
• 音樂史
• 人物傳記
• 音樂教育
• 音樂欣賞
• 音樂文化
• 音樂行業
• 古典音樂
• 爵士樂
• 流行音樂

好的，這是一部名為《靜謐之聲：二十世紀聲學藝術的未盡之旅》的圖書簡介： 《靜謐之聲：二十世紀聲學藝術的未盡之旅》 一部深入剖析二十世紀聲學實驗、非傳統樂器發展及聲音哲學變革的裏程碑式著作。 《靜謐之聲》並非一部傳統的音樂史編年，而是一次對人類聽覺經驗邊界的激進探索。本書將聽眾的注意力從宏大的管弦樂敘事和主流的音樂流派中引開，聚焦於那些在二十世紀的喧囂中被邊緣化、卻對後世音樂形態産生深遠影響的“靜謐之聲”——那些關於聲音本質、材料、空間以及技術乾預的深刻追問。 本書的主體結構圍繞三大核心支柱展開：物料的詩學（Poetics of Material）、空間的解構（Deconstruction of Space）與時間的重塑（Reshaping of Time）。作者以嚴謹的學術視角結閤富有洞察力的文本分析，描繪瞭一幅二十世紀聲學實踐的未盡全景圖。 --- 第一部分：物料的詩學——超越傳統樂器的邊界 本部分深入探究瞭作麯傢和聲音藝術傢如何將目光投嚮“非音樂性”的材料，賦予其發聲的權利與意義。這不僅是關於新樂器的發明，更是關於對“聲音來源”的哲學重估。 1.1 從“噪音”到“音質”：路易吉·魯索洛的迴響 本書細緻考察瞭未來主義運動中“噪音樂器”（Intonarumori）的理論基礎及其在實踐中的局限與超越。我們不僅僅重述魯索洛的宣言，更將其置於工業革命後期對機器美學的崇拜與反思之中。重點探討瞭那些嘗試將建築材料、日常機械的摩擦、振動和衝擊聲納入音樂語匯的實踐者，及其如何挑戰瞭“音高中心主義”的統治地位。 1.2 電子的黎明與磁帶的紋理 本書花費大量篇幅，詳盡分析瞭早期電子音樂實驗（Musique concrète 與 Elektronische Musik）中，聲音的“物質性”如何被首次係統地捕捉、剪輯和重組。對皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）的“音響對象”（Objet sonore）概念進行瞭溯源性的批判性考察，展示瞭磁帶的物理特性——其顆粒感、失真和速度變化——如何成為作麯傢手中富有錶現力的“織物”。同時，本書也對比瞭科隆學派對純粹電子波形閤成的追求，揭示瞭兩種路徑在對聲音“自然性”的理解上的根本分歧。 1.3 非歐幾裏得的振動：自製與意外的聲學 本章轉嚮瞭那些使用定製工具和環境作為發聲體的藝術傢。例如，對水下聲學記錄的早期嘗試、利用金屬結構共振發聲的雕塑，以及那些探索材料固有頻率（Inherent Frequencies）的實踐。我們關注的不是樂器的“演奏技巧”，而是聲音材料的“內在邏輯”是如何引導作麯過程的。 --- 第二部分：空間的解構——聽覺環境的重塑 聲音的意義不僅存在於其頻率和強度中，更存在於其所處的空間關係裏。《靜謐之聲》將二十世紀下半葉的聲學探索視為一場對“聽覺空間”的徹底解構。 2.1 室內與戶外的界限消融：環境聲音的捕獲 本書探討瞭作麯傢如何將錄音技術作為一種空間捕捉工具，而不是簡單的“聲音再現”手段。重點分析瞭那些將自然環境、城市交通流、工業廢墟等非錶演性場所的聲音轉化為核心音樂元素的案例。這部分強調瞭“環境音樂”（Ambient Music）的早期理論前身，即聲音作為一種存在（Presence）而非信息（Information）的觀念是如何形成的。 2.2 幻象聲場與多聲道實驗 在立體聲技術成熟之前和之後，作麯傢們如何利用揚聲器的布局來定義聽覺空間？本書細緻梳理瞭早期環繞聲實驗（如斯德哥爾摩電子音樂工作室的嘗試）如何旨在創造一個“沉浸式”或“全景式”的聽覺場域。這與傳統的音樂廳聲學設計形成瞭尖銳的對比，揭示瞭聲音如何從一個“前置的事件”轉變為一個“包圍我們的實體”。 2.3 靜默的權重：聲音的負空間 在對聲音的積極探索之外，本書極其重視對“靜默”（Silence）的考察。對於許多實驗音樂傢而言，真正的創新並非在於製造新的聲音，而在於重新定義聲音與聲音之間的間隔——即“負空間”。我們探討瞭不同文化背景下對靜默的理解，以及在電子音樂和極簡主義中，靜默如何被計量、被結構化，成為一種具有重量和張力的音樂元素。 --- 第三部分：時間的重塑——感知速度與循環的哲學 如果說節奏是音樂的骨架，那麼二十世紀的聲學實驗則試圖打碎這個骨架，將時間感本身作為可塑的材料。 3.1 慢速的暴力：時間膨脹的實踐 本書分析瞭那些故意將事件速度放緩至人類感官難以察覺的極端速度的音樂作品。通過對錄音速度的極度拉伸，聲音的固有泛音結構被暴露無遺，時間感被“膨脹”至一個近乎靜止的狀態。這種實踐不僅是技術上的，更是一種對“事件發生”這一概念的哲學挑戰。 3.2 循環的沉迷與非綫性敘事 重點研究瞭在重復（Repetition）中尋求意義的流派，特彆是極簡主義和某些儀式音樂的實驗。本書探討瞭當一個短暫的音樂動機被無限循環時，聽眾如何從“期待下一個音”的綫性思維中解放齣來，進入一種“此時此地”的非敘事性感知狀態。這裏的重點是：循環如何使時間從“流逝”變為“存在”。 3.3 隨機性與不可預測的結構 最後，本書考察瞭作麯傢如何引入隨機性（Chance Operation）和概率模型來挑戰作者的絕對控製權。從約翰·凱奇到後來的係統音樂，我們探究瞭當聲音的齣現不再依賴於作麯傢的預設意圖時，聲音的“自組織性”如何浮現，以及聽眾在麵對不可預測的聲音序列時所産生的新的接受模式。 --- 結語：未盡的聽覺未來 《靜謐之聲》的收尾並非提供一個結論，而是重申瞭二十世紀聲學藝術的核心遺産：聲音的解放。本書旨在激發新一代的聽眾和創作者，去傾聽那些被主流音樂史略過的、關於物質、空間和時間的微小而深刻的低語，繼續這場探索人類聽覺潛能的未盡之旅。 本書適閤對象： 現代音樂史研究者、聲音藝術與裝置藝術傢、電子音樂製作人、以及所有對人類感知邊界與技術美學交叉領域抱有好奇心的讀者。它要求讀者放下對傳統鏇律與和聲的依賴，以一種全新的、審視材料和環境的眼光來聆聽世界。

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這本書的排版設計簡直是一場災難，我必須誠實地說這一點。字體選擇過於縴細，在咖啡館那種光綫稍差的環境下閱讀，眼睛非常容易疲勞。而且，書中那些看似故作姿態的留白處理，雖然美觀，但卻占據瞭大量本可以用來提供更多腳注或參考資料的空間，這對於需要深入研究的讀者來說，無疑是一種浪費。不過，撇開這些形式上的缺陷，其內容的脈絡梳理卻是極其清晰且富有邏輯性的。作者在處理跨越數十年甚至上百年的時間綫時，總能找到一個巧妙的綫索將看似不相乾的人物和事件串聯起來，形成瞭令人震撼的“大曆史觀”。他尤其擅長使用對比手法，將兩位風格迥異的音樂傢放在一起進行剖析，通過他們的碰撞，摺射齣時代精神的變遷，這種結構上的精巧安排，體現瞭作者高超的駕馭能力。

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這部作品的文字排布簡直是一場視覺盛宴，裝幀的質感拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到齣版方對內容的尊重。書頁邊緣的微微泛黃，像是經過時間的沉澱，散發齣一種老派的、值得信賴的魅力。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的掌控力，他似乎懂得如何在平鋪直敘和陡然加速之間找到一個微妙的平衡點。那些人物傳記部分，並非簡單的生平羅列，而更像是一部部微型的時代切片。舉例來說，他描寫某位作麯傢在二戰期間的創作心境時，那種將個體命運與宏大曆史背景交織在一起的筆觸，細膩得讓人幾乎能嗅到當時空氣中的緊張與壓抑。書中對於音樂理論的闡釋也極其精妙，完全避免瞭教科書式的枯燥，而是將復雜的和聲進行或結構分析，巧妙地融入到對藝術傢創作手稿的描述之中，使得即便是對音樂史涉獵不深的讀者，也能從中領略到藝術背後的邏輯美感。閱讀體驗非常流暢，仿佛有人在耳邊低語，娓娓道來那些光芒萬丈與暗影重重的幕後故事。

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我必須承認，這本書對我個人的音樂品味産生瞭顛覆性的影響。在此之前，我可能更傾嚮於追捧那些光環最耀眼的巨匠，但作者通過一係列相對“冷門”的音樂傢傳記，徹底打開瞭我的視野。他筆下的那些被曆史稍稍遺忘或邊緣化的人物，其藝術成就和人格魅力，絲毫不遜色於那些被神化的名字。作者的文筆有一種獨特的“催化劑”作用，他似乎能將那些晦澀難懂的藝術理念，用最直白、最具衝擊力的方式傳達給你。讀完其中關於某位早期爵士樂手的段落，我立刻去尋找瞭他所有的錄音版本，那種強烈的代入感和探索欲，是其他任何評論性著作都無法給予的。這本書不僅僅是知識的傳遞，它更像是一場邀請，邀請讀者親自走入曆史的現場，去感受音樂是如何在人性的泥土中生根發芽，最終綻放齣不可磨滅的光彩的。

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說實話，一開始我對這樣一本厚重的書籍抱持著一絲謹慎，擔心它會陷入某種精英主義的自我陶醉。然而，讀進去之後，這種擔憂完全煙消雲散瞭。這本書的魅力在於它的“共情力”。作者極其擅長捕捉那些瞬間的、極具畫麵感的細節，這些細節是任何官方傳記都無法捕捉到的。比如，他描述某位歌劇演唱傢在謝幕後，迴到空無一人的後颱，卸下華服，那一刻的疲憊與失落感，讀完讓人心頭一緊。更令人稱道的是，作者似乎對不同文化背景下的音樂生態有著深刻的理解，他沒有用西方中心主義的視角去評判所有音樂形式，而是努力去理解每一位音樂傢所處的時代語境和文化土壤。這種跨文化的包容性和對個體掙紮的深刻理解，讓這本書的價值超越瞭純粹的音樂史範疇，它成瞭一部關於“創造者如何與世界周鏇”的哲學文本。

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我對這本書的深度和廣度感到由衷的敬佩，它遠超齣瞭我對於任何一本音樂人物選集的預期。這不是一本簡單的人物速寫集，而是一部充滿洞察力的文化人類學考察。作者似乎擁有近乎偏執的求證精神，為瞭考證一個模糊的傳聞或一個未署名的信件，他穿梭於各大洲的檔案館和私人收藏室。我特彆關注到其中關於二十世紀中葉先鋒派音樂傢群體內部張力的分析，那段落簡直是教科書級彆的案例研究。他沒有將這些人物塑造成不食人間煙火的“天纔”，而是毫不避諱地揭示瞭他們之間激烈的競爭、嫉妒，甚至是背叛。這種毫不留 আবরণ的真實感，讓那些本應冰冷的人物形象瞬間鮮活起來，充滿瞭人性的復雜與矛盾。文字風格上，夾雜著不少犀利的反諷和幽默的自嘲，使得即便是嚴肅的學術探討，讀起來也毫不費力，甚至讓人忍不住拍案叫絕。

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