Women Artists in History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Slatkin, Wendy

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2000-8

价格:$ 78.20

装帧:Pap

isbn号码:9780130273192

丛书系列:

图书标签:

女性艺术家
艺术史
女性主义
艺术
历史
绘画
雕塑
摄影
艺术评论
文化研究

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具体描述

For two-semester undergraduate courses in Art History Survey, and courses in Women in/and Art in departments of Art/Art History and Women's Studies. This text introduces students to the most recent and extensive scholarly research on women artists, and to gender issues relevant to the topics addressed in most survey of art history courses. Organized chronologically covering primarily western civilizations and the roles women have played in their visual cultures, it highlights contributions from Antiquity to the present. Attention is also paid to other roles for women-such as patrons, critics, and viewers-along with the ways in which women have been represented in imagery in different periods.

艺术史的盲点：被遗忘的女性创造者群像一部深度挖掘西方艺术史长河中被系统性抹除的声音与成就的著作。书籍简介本书并非一部简单的艺术家名录，而是一次对“艺术史”这一宏大叙事结构进行彻底审视与解构的学术探索。它聚焦于一个长期被主流艺术史话语所忽略的群体：女性艺术家。从文艺复兴的早期萌芽到二十世纪先锋艺术的浪潮，本书以严谨的史料考据和富有洞察力的批判性分析，重新发掘了那些因性别壁垒、社会偏见乃至历史偶然性而被置于阴影之下的杰出创造者们。我们熟知的艺术史叙事往往呈现为一部由男性主导的、以“天才”为核心的线性发展史。然而，这种叙事建立在对大量证据的有意或无意筛选之上。本书旨在填补这一重大的知识空白，通过考察艺术赞助体系、学术机构的排他性、性别化的主题限制以及艺术作品的命名权与收藏权等社会历史背景，揭示女性艺术家们在创作过程中所面对的独特困境与抗争。全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一个全面而立体的女性艺术生态图景。第一部分：启蒙与枷锁——早期女性艺术家的困境（1500s-1700s）本部分深入探讨了文艺复兴至巴洛克时期，女性进入专业艺术领域所必须跨越的制度性障碍。在当时，艺术被视为一种男性气质的实践，涉及人体解剖学习、公共空间创作以及行会参与，这些都被严格限制于女性之外。工坊的遗产与局限：考察了女性艺术家主要通过父辈或丈夫的工坊学习技能的现象，分析这种传承模式在技能掌握上的有效性，以及在题材选择和独立身份建立上的限制。肖像画与静物画的“安全区”：分析了为什么肖像画和静物画成为了早期女性艺术家最常涉足的领域。这些题材被社会认为是“恰当的”女性劳动，而宏大叙事、历史画和神话题材则几乎被完全禁止。宫廷的庇护与脆弱性：重点研究了少数几位在宫廷中获得赞助的女性，如阿特米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）及其同时代人。讨论了她们的成功如何依赖于特定的宫廷关系，以及这种赞助的脆弱性——一旦赞助人离世，她们的职业生涯往往迅速衰退。我们不仅分析她们作品的技术精湛度，更深入探讨她们如何通过作品内容表达对父权叙事的反抗或讽刺。第二部分：沙龙的审判与学院的壁垒（1700s-1800s）启蒙运动带来了理性主义的兴起，艺术机构化进程加速，但这并未对女性艺术家带来解放，反而构建了更为坚固的制度性壁垒。官方展览体系的过滤：详尽分析了法国皇家艺术学院及其后续沙龙制度如何成为筛选艺术家的主要关卡。女性艺术家提交的作品在题材、风格和尺寸上常受到歧视，即便入选，其获奖地位也远低于男性同行。安格尔学派与女性的“适当”主题：探讨了古典主义美学如何为女性艺术家设定了狭隘的“优雅”标准，使得那些试图挑战主流的女性作品难以获得评论界的认可。新兴的女性肖像画家群体：关注在资产阶级兴起后，一批以肖像画为生的职业女性。她们的作品往往比学院派更具生活气息和心理深度，但却长期被归类为“工艺品”而非“纯艺术”。第三部分：现代性的边缘——印象派与后印象派的隐形贡献（1870s-1900s）随着现代艺术的兴起，新的创作自由似乎为女性提供了契机，但挑战依然存在。咖啡馆文化与“界外人”身份：印象派运动强调户外写生和对现代生活的捕捉。然而，女性受限于社会规范，无法像男性艺术家那样自由出入巴黎的公共空间（如夜总会、烟馆）。本书分析了玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）等艺术家如何通过描绘私密空间（如家庭、母性）来建构属于自己的“现代性”，以及这种视角如何被当时的评论界解读为“局限性”。批评的性别偏见：考察了艺术评论家如何系统性地使用贬义词汇，如“甜美”、“精致”、“女性化”，来描述女性艺术家的作品，即使这些作品在技术上与男性同行的探索并无二致。边缘化的立体主义与野兽派女性：探讨了如索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）等在抽象艺术和色彩理论前沿做出重大贡献的女性，她们的成就常被归功于合作的男性伴侣，或被视为对男性主导运动的辅助性角色。第四部分：两次世界大战间的抗争与融合（1910s-1940s）两次世界大战极大地动摇了既有的社会结构，为女性艺术家的活动提供了新的空间，尤其是在达达主义和超现实主义的浪潮中。超现实主义的迷宫：深入剖析了女性在超现实主义运动中的复杂角色。一方面，许多女性艺术家（如莱奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁）利用超现实主义的梦境和潜意识语言，创造出颠覆性的女性主体叙事；另一方面，她们的作品的主题，如身体、欲望、神话，却常常被运动的男性领袖们工具化，仅仅作为男性视角下的“缪斯”或“异性恋的迷恋对象”。摄影与新视觉媒体的突破：考察了在摄影和拼贴等新兴媒体中，女性艺术家如何利用其独特的视角，挑战传统绘画的权威，并对社会宣传、身份政治进行早期介入。第五部分：理论的反思与未来的视野本书的收尾部分将焦点转向当代艺术史学界对“被遗忘的声音”的重新评估，并提出未来研究的方向。策展实践的回顾：分析了近几十年来博物馆和美术馆在举办“女性艺术家回顾展”时的成功与不足，讨论了如何避免将这些艺术家仅仅视为“女性艺术史”的附属品，而是将她们的成就置于整个艺术史的脉络中进行衡量。从“例外”到“常态”的转变：强调了对艺术史教育材料和教科书进行系统性修正的必要性，目标是将这些重要但被压抑的声音，真正纳入艺术史的核心叙事。本书特点本书的独特之处在于其跨学科的研究方法，它不仅依赖于艺术作品的视觉分析，更大量引用了私人信件、日记、评论文章以及档案记录，力求还原这些艺术家所处的社会、经济和心理环境。它拒绝简单地将女性艺术家的成就归因于“天赋异禀”，而是将其视为在结构性压迫下，通过非凡的智慧、毅力和创造力所争取来的胜利。阅读本书，是对艺术史“盲点”的一次勇敢直视，也是对人类创造力韧性的一次深刻致敬。