具体描述
A guide to the thousands of characters, who people the history of music, this volume brings together all the biographical information about composers, performers, music theorists and instrument makers from the days of praise chants to the bop and pop of today. A companion to "The New Harvard Dictionary of Music", this biographical dictionary emphasizes classical and art music, but also gives attention to jazz and blues, rock and pop, and hymns and showtunes across the ages - with care devoted to coverage of the 20th century. That the Belgian composer Jean Absil was professor of fugue at the Brussels Conservatory is a little-known fact. And few are aware that Roy Acuff began his country-and-western career in medicine shows. The writings of the 17th-century organist Jakob Adlung may be obscure, while Theodor Adorno's are widely read and studied. But they can all be found in the A's, along with 218 more entries, from Herb Alpert and the Andrews Sisters to Carl Friedrich Abel and Emanuel Ax. Here then is the information you need about 5500 figures in the world of music - the major, the minor, the famous, the nearly forgotten, from Bach and Beeethoven to Irving Berlin, Benny Goodman and Bruce Springsteen - capsule summaries of the lives and careers behind the music enjoyed in every era.
作者简介
目录信息
读后感
An incomparable guide to the thousands of characters, from humble artisan to lofty genius, who people the unfolding history of music, this volume brings together all the pertinent biographical information about composers, performers, music theorists, and in...
An incomparable guide to the thousands of characters, from humble artisan to lofty genius, who people the unfolding history of music, this volume brings together all the pertinent biographical information about composers, performers, music theorists, and in...
An incomparable guide to the thousands of characters, from humble artisan to lofty genius, who people the unfolding history of music, this volume brings together all the pertinent biographical information about composers, performers, music theorists, and in...
An incomparable guide to the thousands of characters, from humble artisan to lofty genius, who people the unfolding history of music, this volume brings together all the pertinent biographical information about composers, performers, music theorists, and in...
An incomparable guide to the thousands of characters, from humble artisan to lofty genius, who people the unfolding history of music, this volume brings together all the pertinent biographical information about composers, performers, music theorists, and in...
用户评价
这本工具书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种经典的哈佛大学出版社的风格,沉稳中透露着一丝学术的严谨,拿在手里就能感受到它的分量和历史感。我通常喜欢把这类参考资料放在书架最显眼的位置,它不仅仅是一本工具书,更像是一个音乐史的微缩景观。虽然我手头也有其他几本音乐家传记的汇编,但深入研究后会发现,它们在收录的广度和信息的精确性上,与这本的系统性还是有明显差距的。这本书的排版尤其值得称赞,字体选择恰到好处,既易于快速检索,又不失阅读的舒适度,即使是长时间查阅人名和条目,眼睛也不会感到疲劳。特别是对于那些模糊不清的早期音乐家,或者一些在特定流派中影响力巨大但主流百科不常提及的人物,这本书的处理方式显得尤为专业和细致。我印象最深的是对一些作曲家生平细节的交叉引用,虽然我无法在此具体列举是哪几位,但那种将不同时期、不同地域的音乐事件串联起来的能力,极大地丰富了我对音乐发展脉络的理解。如果说有什么可以改进的地方,也许是对某些当代先锋音乐家的收录略显保守,但考虑到此类参考书的出版周期和既有的学术定位,这也是可以理解的取舍。总而言之,对于任何严肃的音乐研究者或者对西方音乐史有深度探究兴趣的爱好者来说,这本书的物理形态和内在结构都堪称典范。
我最近沉迷于发掘那些被主流音乐史教科书略微忽视的女性作曲家群体,而我手中的这本厚重的工具书,在这一点上表现出了惊人的包容度和专业性。它的叙事风格,或者说,它的信息呈现方式,非常克制和客观,完全没有那种为赋新词强说的矫饰,这正是我偏爱这类严肃参考资料的原因。当我查找一些资料时,我发现它对于人物背景的描述,总能精准地抓住“音乐生涯”这个核心,而非陷入过多的私人传记细节的泥沼,这对于需要快速建立人物音乐坐标系的研究者来说,是至关重要的效率保障。例如,对于一些跨界或多栖发展的音乐家,这本书的处理方法是先清晰界定其在音乐领域的贡献权重,再用极简的笔墨勾勒其他方面的成就,这避免了信息冗余,使得核心人物的音乐画像异常清晰。我曾经花了整个下午的时间,仅仅是为了对比其中几位巴洛克时期小型歌剧作曲家的风格差异,这本书提供的简洁而精准的生平与作品列表,帮助我迅速定位了他们的创作高峰期以及与同时代人的联系,这种高密度的信息传输效率是其他在线资源难以比拟的。它就像一个经过精心校准的望远镜,让你聚焦于关键星辰,而不是被整个夜空的花哨光芒所迷惑。
我最近在准备一个关于二十世纪中叶特定室内乐作品的讲座,需要快速核对一些与当时政治气候紧密相关的音乐家的生卒年和流亡路径。在处理这类需要极高时间准确性的数据时,这本书的表现堪称完美。它的信息检索逻辑似乎是围绕“事件驱动”而非“时间顺序”来构建的,这对于研究特定历史断裂点或文化迁徙事件中的音乐家尤为方便。我特别欣赏的是,它在处理那些经历过战争或政治迫害的音乐家时,措辞极为审慎和专业,既保留了事实的残酷性,又避免了过度情绪化的描述,这保持了参考书应有的冰冷和可靠性。这种克制的专业叙述,反而更有力量,它让你意识到,在浩瀚的音乐成就背后,是无数个真实而复杂的个体命运在支撑。如果说它有什么不足,也许是在对电子音乐或后结构主义声音艺术家的收录上,由于其核心基础的建立时间较早,这部分内容可能不如最新的网络数据库丰富,但作为一本扎实的印刷品,它提供的坚实骨架是无可替代的。
坦白说,当我第一次翻阅这本书时,我期待的是那种引人入胜的传记式叙述,但很快我意识到,我错把“传记词典”理解成了“文学传记”。这本工具书的魅力恰恰在于它的“非文学性”——它以一种近乎化学分子式的精确度来解构音乐家的生平与作品。它的语言简洁、句式结构稳定,这使得不同条目之间的信息可比性极高。例如,我可以非常高效地对比两位不同年代的管弦乐作曲家在交响诗创作上的篇幅和配器偏好差异,因为信息的呈现模板是高度一致的。这种风格上的统一性,极大地降低了学习成本和交叉验证的难度。它不是让你沉浸在故事中,而是为你提供一把精确测量历史事实的尺子。对于一个将音乐视为严谨学科进行研究的人来说,这种稳定的、可量化的信息输出,远比华丽的辞藻更为珍贵。它更像是一份经过时间检验的、可靠的地图,标示出音乐世界中关键的坐标点,等待着读者自己去绘制连接这些点的精彩旅程。
这本书的价值,我认为很大程度上体现在它对“地域音乐学”和“民族乐派”的收录平衡上。我过去习惯于阅读那些集中于维也纳——巴黎——伦敦古典音乐轴心的资料,但当我开始接触东欧和北欧二十世纪早期的现代主义探索时,许多工具书便捉襟见肘了。这本参考书却展现出了令人惊喜的广阔视野。它不仅仅停留在罗列作品清单和日期上,它在简短的介绍中,往往能精准地嵌入该音乐家在特定文化语境下的“创新点”或“继承关系”,这种细微的差别极大地拓宽了我的音乐版图。比如,对于一些可能只创作过少数几部重要作品的作曲家,这本书依然能提供一个结构完整的条目,这说明编纂团队在信息收集和筛选上付出了巨大的心力,他们似乎深谙“少即是多,但每一个都必须是精品”的原则。这种对“非主流”音乐人物的尊重和精确记录,使得这本书的参考价值远远超越了一本简单的“名人录”,而更像是一部活生生的音乐文化编年史的注脚。