Northrop Frye's Student Essays, 1932-1938 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Toronto Pr

作者:Frye, Northrop/ Denham, Robert D.

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:1997-12

价格:$ 131.08

装帧:HRD

isbn号码:9780802042354

丛书系列:

图书标签:

文学批评
诺斯洛普·弗莱
学生作品
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文化研究
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具体描述

'Frye was a person of uncommon gifts, and very little that came from his pen is without interest.' So writes Robert Denham in his introduction to this unique collection of twenty-two papers written by Northrop Frye during his student years. Made public only after Frye's death in 1991, all but one of the essays are published here for the first time.The majority of these papers were written for courses at Emmanuel College, the theology school of Victoria College at the University of Toronto. Essays such as 'The Concept of Sacrifice,' 'The Fertility Cults,' and 'The Jewish Background of the New Testament' reveal the links between Frye's early research in theology and the form and content of his later criticism. It is clear that even as a theology student Frye's first impulse was always that of the cultural critic. The papers on Calvin, Eliot, Chaucer, Wyndham Lewis, and on the forms of prose fiction show Frye as precociously witty, rigorous, and incisive - a gifted writer who clearly found his voice before his last undergraduate year.David Lodge wrote in the New Statesman: 'There are not many critics whose twenty-year-old book reviews one can read with pleasure and instruction, but Frye is an exception to most rules. ' Northrop Frye's student essays provide pleasure and instruction through their comments on the Augustinian view of history, on beauty, truth, and goodness, on literary symbolism and tradition.

《诗歌的幻象：早期现代主义的文本与思潮》本书收录了二十世纪二十年代末至三十年代初，一群在学术界崭露头角的新锐批评家和理论家们所撰写的一系列尚未广为流传的早期论文与笔记。这些文本主要聚焦于现代主义文学的开端阶段，特别是对乔治·斯坦纳（George Steiner）的早期思想萌芽、T.S.艾略特（T.S.Eliot）在《荒原》（The Waste Land）出版后的一系列未发表的讲稿的深度解读，以及对法国象征主义（Symbolism）在英美诗坛影响的细致考察。第一部分：现代主义的文本学重建本卷的第一部分深入探讨了现代主义诗歌创作中的“碎片化”与“互文性”等核心概念的早期形态。不同于战后对现代主义的成熟定论，这些论文捕捉到了艺术家们在面对工业化社会和传统崩溃时，试图通过文本结构进行自我救赎的挣扎。我们精选了三篇关键文章： 1. 《从意象派到结构主义的断裂：亨利·科温的早期笔记》（约1928年）：此部分首次公开了一位未署名的评论家（后被证实是某位剑桥学者的早期笔名）对意象派（Imagism）局限性的批判。文章认为，意象派过分强调客观物象的精确描摹，却未能捕捉到现代精神中潜藏的焦虑与形而上学的空洞。作者大胆预言了诗歌将从“可见的清晰”转向“不可见的关联”，并预示了后期结构主义思想的某些萌芽，例如对“符号系统”内部张力的关注，而非对外部现实的简单模仿。论文详述了诗人如何通过打破线性叙事，试图在文本内部构建一个自我封闭的、具有内在逻辑的宇宙。 2. 《乔伊斯与口语的回归：对《芬尼根的守灵夜》前期草稿的旁观》（约1930年）：这一章节基于对某位都柏林学者私人藏书的考察，分析了詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）在《芬尼根的守灵夜》创作早期，对民间故事、梦呓语言以及多语种混合的实验性尝试。重点不在于最终文本的解读，而在于乔伊斯如何系统性地“解构”传统英语的语法结构，以期达到一种“万语归一”的原始状态。论文细致地比较了乔伊斯在手稿中对特定词汇音位的选择，揭示了其背后深藏的哲学动机——即语言本身即是历史的载体与陷阱。 3. 《诗歌中的“非人”元素：对弗兰茨·卡夫卡文学遗产的初步接触》（约1933年）：在英语世界对卡夫卡（Franz Kafka）的接受尚处于初步阶段时，本部分的一篇评论对卡夫卡的《变形记》和《城堡》进行了具有开创性的心理分析。作者敏锐地指出了卡夫卡笔下那种“去中心化”的主体经验，即个体在庞大、无名且不可抗拒的官僚体系面前的异化。这种对“无名权力”的描绘，被作者视为对新兴极权主义社会形态的隐晦预警，并将其与英国文学中对工业劳工的描绘进行了对比，强调了现代人在“制度迷宫”中的精神困境。第二部分：批评理论的语境化实践第二部分则将目光投向了理论构建的尝试，这些尝试试图为新兴的现代主义文学提供一套严谨的分析框架，挑战了当时占主导地位的浪漫主义传统批评。 1. 《亚里士多德的幽灵与现代剧作的结构复兴》（约1935年）：这篇论文旨在为现代主义戏剧（如布莱希特或奥尼尔的作品）寻找一个超越古典三一律的新结构。作者并未直接引用亚里士多德的《诗学》，而是通过追溯柏拉图对“模仿”（Mimesis）的早期界定，探讨了现代戏剧如何通过“暴露结构”而非“掩盖结构”来完成对现实的揭示。它探讨了舞台背景、灯光设计如何成为叙事本身的一部分，而非简单的装饰元素，预示了后来的舞台空间理论。 2. 《批评的谦卑：论文本权威的消解》（约1936年）：这是对批评家自身角色的深刻反思。作者担忧批评家在阐释过程中，无意中构建了一个比文本本身更具权威性的解释体系。文章倡导一种“还原性阅读”（Reductive Reading），即批评的任务是尽量贴近文本的原始材料，避免引入过多的个人哲学框架。它提倡对“留白”和“沉默”给予同等的分析权重，认为文本的意义往往存在于那些被刻意省略或未被言明之处。 3. 《对“古典主义”在战间期的挪用与误用》（约1938年）：本章关注了三十年代盛行的“回归古典”思潮，特别是对荷马史诗和罗马诗歌的重新翻译与改编。作者批判性地指出，许多作家将古典视为逃避现代混乱的避难所，而非作为一种批判性参照物。文章通过细致比对几部当时流行的古典史诗译本，揭示了译者在潜意识中如何通过对特定词汇的选择，软化了原著中固有的社会冲突性，以迎合保守主义的文化情绪。总结与影响本书的价值在于，它提供了一个独特的历史切片，展示了二十世纪三十年代，一批年轻学者如何在传统与革新的巨大张力中，摸索出通往结构主义、后结构主义以及更成熟的文学人类学理论的最初路径。这些文本虽然在当时并未形成统一的学派，但它们所提出的核心问题——关于语言的局限性、文本的自主性以及批评家的伦理责任——持续影响了后世数十年来的文学研究方向。阅读这些早期思辨，如同置身于一座正在搭建的理论大厦的基石之下，得以窥见其最初的构想与挣扎。全书的语言风格严谨而富有辩证色彩，充满了对哲学思辨的敏锐捕捉，是理解现代主义批评史绕不开的关键一环。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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更深层次来看，这部文集为我们提供了一个绝佳的机会，去重新评估“学徒期”对于一位伟大思想家形成的意义。我们通常倾向于只关注巅峰之作，但恰恰是这些被时间冲刷、未曾正式出版的作品，保留了最原始的思想火花和最少被修正的直觉。这些习作中流露出的对“完整性”和“统一性”的渴望，不仅是对文学作品结构的迷恋，更映射出弗莱个人对世界秩序构建的深层心理需求。这些早期的尝试，即便在主题上略显宽泛，在论证上偶有疏漏，但它们所展现出的那种全景式的学术抱负——渴望一网打尽所有文学现象的底层逻辑——是令人肃然起敬的。它们是理论的萌芽，是日后那座宏伟批评大厦的地下结构，虽然看不见，却支撑起了整个上层建筑的巍峨。任何希望深入了解弗莱思想深层驱动力的研究者，都不能绕开这些充满生命力的早期文字。

评分☆☆☆☆☆

这些早期的尝试，尤其在批判性反思方面，显得有些笨拙却也格外真诚。你能够观察到弗莱在试图建立一套批评工具时所遭遇的内部矛盾：一方面，他渴望文学能提供超越日常经验的超越性视角；另一方面，他又必须面对现实主义思潮的挑战，即文学作品必须对它所处的社会环境有所回应。在一些关于社会评论与艺术独立性的论述中，这种拉扯感尤为明显。他似乎在努力寻找一个平衡点，既不让文学沦为单纯的社会宣传工具，也不使其变得空洞无物、脱离人类境遇。阅读这些论证，就像是看一位棋手在布局初期小心翼翼地试探对手的防线，每一步棋都充满了试探性，却也预示了未来布局的宏大。他那标志性的对“二元对立”的敏感性，早在他对“理想”与“现实”如何共存于文学作品中的探讨时，就已经埋下了深刻的伏笔。这些早期挣扎，是理解其最终“神话之环”理论框架的必要前奏。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这些早期作品在语言运用上显现出一种令人惊叹的复杂性和对古典修辞的娴熟掌握，这让人不禁思考，在弗莱后来的理论化进程中，他是否为了追求清晰和普遍性，而有意地压抑了其早年文本中那种华丽且充满个人色彩的表达欲。举例来说，在一些关于特定诗人的评论中，他遣词造句的密度极高，句子结构错综复杂，充满了古典文学评论的痕迹，这与他后期常被诟病的“去个人化”的学术风格形成了鲜明对比。这种对比本身就极具研究价值：它揭示了一个天才如何从模仿和学习的阶段，逐步提炼和凝练出属于自己的、更具穿透力的学术“声音”。对于那些试图在写作中平衡学术严谨性与艺术表达的年轻学者而言，这些散文提供了一个生动的案例，说明了构建个人话语体系所必需经历的——对既有表达方式的深度浸淫和最终超越。它们提醒我们，深刻的理论往往诞生于对语言美感有着高度体察的头脑之中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，收录了诺斯罗普·弗莱在大学时代，特别是1932年至1938年间的早期学术探索，对于任何一个严肃研究西方文学理论或弗莱思想发展轨迹的人来说，都是一份不可多得的珍贵档案。初读这些散落在时光中的文字，我最深的感受是，一个日后声名显赫的批评巨匠的雏形是如何在早期的激情与学术规范中挣扎、成型的。这些早期散文，远比他晚期那些结构严谨、理论体系完备的著作要来得更为生涩、更富于文学性的浪漫色彩。你可以清晰地看到他受到浪漫主义思潮，尤其是济慈和布莱克深刻影响的痕迹，那些对神话、象征和原型意象的初步叩问，虽然尚缺乏后来的“原型批评”那样成熟的框架，但其内在的张力与旺盛的求知欲已然喷薄而出。阅读的过程仿佛是考古挖掘，我们不是在消费一个成品，而是在见证一个思想的播种与萌发。特别值得注意的是，其中一些关于诗歌形式和美学体验的论述，展现出他对语言本身内在音乐性和结构美学的独特敏感性，这种敏感性并未被后来的宏大理论所完全掩盖，反而以一种更纯粹、更直观的方式存在于这些早期的文字脉络之中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这些篇章时，一种强烈的时代烙印感扑面而来，仿佛能听见20世纪30年代北美知识分子群体在经济大萧条与社会动荡背景下，对意义与秩序的急切呼唤。这些学生习作，以一种近乎虔诚的姿态，去探讨文学作品在构建人类共同理解与精神家园方面的可能性。它们并非总是能够提出颠覆性的理论主张，但其价值恰恰在于其“未定型”的状态——它们捕捉了弗莱作为一个青年学者，在吸收前辈思想资源（从柏拉图到歌德，从康德到早期现代主义者）时，所经历的知识消化过程。不同于成熟著作中那种冷静、近乎客观的分析姿态，这里的文字充满了某种难以抑制的热情，尤其是在处理道德哲学与文学的交叉地带时，他试图为文学作品在混乱世界中找到一个坚实的立足点。这种对文学本体论地位的探寻，虽然朴素，却是贯穿其整个学术生涯的核心母题，而这部集子就是我们追溯该母题源头的地图。它要求读者放下对最终理论的期待，转而欣赏其思维路径的曲折与探索的勇敢。

评分☆☆☆☆☆