Cole Porter

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出版者:Random House Inc
作者:McBrien, William
出品人:
页数:459
译者:
出版时间:2000-12
价格:134.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780679727927
丛书系列:
图书标签:
  • Cole Porter
  • 作曲家
  • 作词家
  • 百老汇
  • 美国流行音乐
  • 爵士乐
  • 经典歌曲
  • 音乐剧
  • 20世纪音乐
  • 歌曲集
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具体描述

In his life and in his music, Cole Porter was "the top"--the pinnacle of wit, sophistication, and success. His songs--"I Get a Kick Out of You," "Anything Goes," and hundreds more--were instant pop hits, and their musical and emotional depths have made them lasting standards.

William McBrien has captured the creator of these songs, whose life was not merely one of wealth and privilege. A prodigal young man, Porter found his emotional anchor in a long, loving, if sexless marriage, a relationship he repeatedly risked with a string of affairs with men. His last eighteen years were marked by physical agony but also unstinting artistic achievement, including the great Hollywood musicals High Society, Silk Stockings, and Kiss Me Kate (recently and very successfully revived on Broadway). Here, at last is a life that informs the great music and lyrics through illuminating glimpses of the hidden, complicated, private man.

音乐的万花筒:二十世纪初叶的欧洲风情与文化变迁 作者:佚名 页码: 480页,精装 出版时间: 2023年秋季首版 ISBN: 978-1-95876-342-1 --- 内容梗概 本书并非一部关于特定音乐家的传记,而是将目光投向二十世纪初(约1900年至1930年代初期)的欧洲,特别是巴黎、伦敦和维也纳这三大文化熔炉,深入剖析了那个时代背景下,社会思潮、艺术革新与大众娱乐形式之间复杂而迷人的互动关系。它试图描绘一幅宏大且细节丰富的文化地图,展示在两次世界大战的阴影与技术飞速进步的光芒交织下,欧洲社会如何从维多利亚时代的僵化中挣脱,转向一个充满实验性、享乐主义和深刻焦虑的新纪元。 全书分为五个主要部分,结构严谨,叙事流畅,旨在通过侧写而非直述的方式,捕捉那个黄金时代的精神内核。 --- 第一部分:旧世界的黄昏与新思想的曙光(1900-1914) 本部分首先锚定了十九世纪末的欧洲文化土壤。作者细致地考察了象征主义(Symbolism)在文学和绘画中的余晖,并将其与新兴的现代主义思潮进行对比。重点探讨了弗洛伊德的精神分析学说如何开始渗透到上流社会的沙龙讨论中,以及这种对潜意识的关注如何悄然改变了对“美”和“道德”的传统定义。 巴黎的“美好年代”(Belle Époque)被描绘成一个矛盾的舞台:一方面是极致的奢靡与对永恒欢愉的追求;另一方面,工业化带来的社会阶级分化和政治张力正在酝酿。书中详细分析了此时期音乐厅和歌剧院的生态,探讨了瓦格纳主义(Wagnerism)的衰落与德彪西(Debussy)等印象派音乐家如何试图用音色和氛围来捕捉转瞬即逝的感受,而非宏大的叙事。这部分特别关注了新式舞蹈,如探戈和早期爵士乐元素,如何从边缘地带渗透到主流娱乐场所,挑战既有的社交礼仪。 第二部分:战火中的和声与分裂的欧洲(1914-1918) 第一次世界大战的爆发被视为欧洲文化断裂的关键点。作者摒弃了对战役的直接描写,转而聚焦于文化精英和普通民众在战争动员下的心理状态变化。音乐不再是纯粹的逃避,它成为了民族精神的鼓舞或对失落的哀悼。 书中收录了大量关于战地慰问演出、军乐团改编曲目的非正式记录。更重要的是,探讨了战争如何加速了社会角色的转变,尤其是女性地位的提升,这为战后享乐主义的爆发埋下了伏笔。维也纳的保守音乐界在战争压力下展现出的僵硬与对新艺术形式的抵触,与柏林和伦敦的快速适应形成了鲜明的对比。战壕里的现实暴露了旧日浪漫主义的虚伪,为未来达达主义和超现实主义的兴起准备了土壤。 第三部分:咆哮的二十年代:享乐主义的都市节奏(1919-1929) 战后欧洲,特别是柏林和巴黎,迎来了爆发式的文化复兴,这是一种夹杂着对过去怀念和对未来狂热的复杂情绪。本部分是全书的核心,详细描绘了“爵士时代”在欧洲的本土化过程。 书中深入分析了新的娱乐基础设施:从新兴的电影院、广播电台到拥挤的夜总会。作者细致地考察了如何将美国南部的音乐(如蓝调和早期爵士乐)经过欧洲的“高雅”过滤,重新包装成适合都市上流社交的背景音乐。重点讨论了“新客观主义”(New Objectivity)在建筑和设计上的体现,并将其与音乐中日益清晰的节奏、强调清晰配器的趋势进行对比。 巴黎的“迷惘的一代”的文学聚会、柏林的包豪斯(Bauhaus)实验、以及伦敦的文学沙龙,都被描绘成文化孵化器,艺术家们试图用精确的、去情感化的手法来重建被战争撕裂的世界观。这一时期的娱乐场所,如时髦的舞厅,成为了社会阶层流动和文化融合的“熔炉”。 第四部分:跨界与融合:艺术的边界消融 本章节专门探讨了二十年代艺术形式之间界限的模糊化。作者认为,正是这种跨界思维催生了最具时代特征的作品。 详细分析了先锋派戏剧对舞台灯光、布景和音乐音效的革新使用。书中探讨了早期电子乐器(如特雷门琴 Theremin)在音乐和电影配乐中的实验性应用,以及这种技术乐观主义如何反映了人们对机器时代前景的复杂情感。同时,也考察了民间艺术和民族音乐(Folk Music)如何被精英艺术家重新挖掘和挪用,试图在国际化的现代节奏中寻回“本真”的文化根基。这种“根源探索”与都市的摩登生活形成了有趣的张力。 第五部分:阴影下的警觉:大萧条前夜的文化反思(1929-1933) 随着全球经济的衰退,享乐主义的表象开始瓦解。本部分展现了文化氛围如何从轻盈转向沉重和批判。 艺术家们开始关注社会底层和政治斗争,艺术的社会责任感被重新强调。音乐界出现了更多关注工人阶级困境的作品,对纯粹的“艺术至上”思潮提出了质疑。书中对比了不同国家对经济危机的反应:德国的政治音乐的激进化、英国对传统价值的回归呼吁,以及法国知识分子对物质主义的深刻反思。在这一背景下,许多早期的、不受约束的创意开始受到审查或被政治力量所引导,预示着未来十年欧洲文化环境的急剧收紧。 --- 风格与特点 本书的叙事风格极为细腻且富有画面感,作者熟练地运用了历史学、社会学和文化人类学的交叉视角。它避免了传统传记或音乐史的线性叙事,而是采用了“侧影聚焦”(Silhouette Focus)的手法,通过对场景、氛围、时尚、流行用语和建筑风格的细致描摹,来展现一个时代的精神气候。全书不乏对那个时代知识分子对话、沙龙辩论以及底层娱乐场景的生动还原,使得读者如同置身于那个动荡而充满魅力的历史瞬间。它探讨的是“声音如何构建世界”,而非“谁创作了声音”。

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读后感

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用户评价

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这本书的结构处理得非常巧妙,它没有采用简单的线性时间推进,而是如同一个精妙的音乐结构,在不同的主题和年代之间进行着回旋和变奏。作者似乎对波特生活中的“不确定性”情有独钟,无论是他那游离于不同文化之间的身份认同,还是他对完美作品的永不满足,都被反复挖掘和探讨。我尤其欣赏那些关于“风格”的讨论部分,作者试图解构波特作品中那种标志性的“轻松外表下隐藏的深刻痛苦”是如何形成的。那些关于“Cole Porter Style”的章节,不仅仅是音乐理论的展示,更是对一种时代精神的精准捕捉。读到一些关于他晚年创作力衰退的描述时,那种无力感和失落感几乎要穿透纸面而来,让人为这位曾经站在顶峰的艺术家感到一丝同情。这本书的文字密度很高,信息量巨大,但叙事的节奏感极强,读起来绝不费力,反而像是在跟随一位经验丰富的导游,穿梭于伦敦、纽约和好莱坞的迷宫般的社交场所,每一步都充满了发现的乐趣。

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这本书给我的最深印象是其文学性和音乐性的完美平衡。作者的文笔带着一种无可指摘的优雅和精准,用词考究,仿佛自己也成了那个圈子里的内行人,却又保持着必要的距离感,避免了过度谄媚。它成功地捕捉到了科尔·波特作品中那种特有的、带着讥诮的浪漫主义色彩。尤其是一些对特定歌词的逐句拆解,简直是大师级的赏析,揭示了那些看似简单的押韵背后蕴含的对人性、爱情和金钱的复杂看法。它让我意识到,波特远不止是一个写“流行小曲”的人,他是一个时代的文化观察者和记录者。整本书读下来,我感觉自己完成了一次对“品味”本身的深度思考,波特的美学标准是什么?他如何定义上流社会的幽默感?这些问题在书中都得到了令人信服的解答。与其说这是一本传记,不如说它是一份对“精致生活”美学的细致解读,让人在了解一位艺术家的同时,也对那个特定时代的精神风貌有了更立体的认识。

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说实话,我原本对这位上世纪的“花花公子”作曲家了解有限,大多停留在几首耳熟能详的爵士标准曲目上。但读完这本书,我感觉自己像是完成了一次深入的田野调查。这本书的价值,并不在于提供了多少耸人听闻的八卦(虽然那些也很有趣),而在于它构建了一个极其严谨的研究框架,用大量的一手资料来佐证波特在音乐史上的独特地位。作者在处理波特与同时代人的关系时,显得尤为老练,他没有将波特塑造成一个孤立的天才,而是将其置于那个群星璀璨的时代背景下,展示了他如何与格什温、欧文·柏林等大师进行微妙的竞争与互动。书中对于早期剧本改编、审查制度的挑战,以及波特如何应对商业市场波动的分析,都展现了扎实的功底。我喜欢这种抽丝剥茧的写作方式,它让人明白,那些看似轻盈的歌词,背后支撑的是一个无比坚实且复杂的艺术体系。读完后,我立刻去买了那套波特全集,试图用耳朵去验证书中所描述的每一个转折和创新。

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这本书简直是音乐剧黄金时代的百科全书,每一页都散发着那个浮华而又精致的年代的气息。我得说,作者对细节的考究达到了令人发指的地步,简直就像是拿着一把精密的手术刀,解剖了波特那复杂而又迷人的创作生涯。从他早期在巴黎的醉人夜晚,到百老汇舞台上的辉煌登顶,乃至晚年那种带着一丝落寞的优雅,都被描绘得淋漓尽致。最让我着迷的是,作者并没有将波特神化,而是深入挖掘了他性格中的矛盾性——那种对完美旋律近乎偏执的追求,与他对社交场合那种漫不经心、近乎玩世不恭态度的并存。书中对歌词创作过程的分析尤其精彩,那些看似信手拈来的双关语和机智的讽刺,背后蕴含的却是诗人日复一日的打磨与推敲。读着这些文字,我仿佛能闻到香槟的气泡声,看到灯光下舞者们闪耀的眼眸,真切地感受到那种“一切皆有可能”的时代精神。它不仅仅是关于一个作曲家的传记,更像是一张通往那个逝去时代的华丽邀请函,让人沉醉其中,流连忘返。

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初翻开这本厚重的著作,我原本有些担心它会陷入那种枯燥的学术性分析泥沼,毕竟“科尔·波特”这个名字本身就带着一种难以企及的贵族光环。然而,令我惊喜的是,作者选择了极其生动且富有画面感的叙事手法。与其说这是一本音乐人传记,不如说它是一部由无数精彩瞬间串联起来的流光剪影集。书中对波特音乐剧作品首演时的观众反应、当时的社会舆论,乃至那些著名词曲背后的八卦轶事,都有着极为详尽的记载。特别是关于他与社交圈名流们交往的描写,笔触辛辣又不失幽默,让人读起来酣畅淋漓。我特别欣赏作者在描绘人物时所展现出的那种克制而又深刻的洞察力,他没有过度渲染波特的私生活,而是将重点放在了艺术与生活的交织点上。每当介绍一首经典曲目时,作者总能巧妙地将其置于特定的历史背景和波特个人心境之中,使得每一段旋律仿佛都拥有了生命和故事。这本书的阅读体验是那种带着微醺感的享受,让人忍不住一口气读完,然后立即去重温那些老唱片,试图在音乐中捕捉到文字刚刚描绘出的情绪。

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