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出版者:Monacelli

作者:Janet Koplos

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-04-20

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781580931687

丛书系列:

图书标签:

• 画册
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《失落的星图：科瓦斯家族的百年秘密》 图书简介 引子：时间的灰烬与不朽的誓言 在被遗忘的阿尔卑斯山脉深处，坐落着科瓦斯家族世代守护的“寂静之塔”。这座塔并非因其高度而闻名，而是因为它承载了家族跨越三个世纪的沉重秘密。每当冬至的最后一缕阳光消失，塔内的古老钟摆便会发出一种低沉的、仿佛来自地底的回响，预示着一段尘封历史的浮现。 本书并非描绘艺术的流变，亦非对某个特定时期风格的剖析。相反，它是一部关于时间的重量、家族的诅咒与人类记忆的脆弱性的史诗。我们跟随科瓦斯家族的最后一位继承人——伊利亚斯·科瓦斯，一个古董修复师，被迫回到那个他试图逃离一生的迷宫。 第一部分：钟摆下的阴影——记忆的碎片重组 故事始于一封来自家族遗产管理律师的信函，信中提到一座位于威尼斯泻湖边缘的废弃庄园，这座庄园的产权登记信息复杂得令人窒息，似乎是故意被时间掩盖的。伊利亚斯抵达时，发现的不是宏伟的宫殿，而是一个被盐水侵蚀的、摇摇欲坠的结构。 在庄园深处，他发现了一个被精心隐藏的密室。密室中没有金银财宝，只有一叠发黄的信件、一本无标题的皮面日记，以及一个异常沉重的、由未知的黑色金属制成的八音盒。 日记的笔迹属于他的曾祖父——阿德里安·科瓦斯，一个在19世纪末以“博物学家”身份游历世界，却鲜少有人真正了解其目的的神秘人物。阿德里安的记录充满了对“谐振频率”、“空间折叠”以及“非欧几何”的晦涩探讨。他坚信，某些古老的结构——无论是古代文明的遗址，还是家族世代相传的宅邸——都储存着一种可以被特定方式“唤醒”的能量。 伊利亚斯必须通过修复日记中提及的那些看似无关紧要的物件——一只损坏的象牙雕塑、一张被墨水污染的航海图、以及一套失配的望远镜——来理解阿德里安的“实验”。这些修复过程，与其说是技术上的挑战，不如说是精神上的渗透，每一次打磨、每一次粘合，都将伊利亚斯拉回那个疯狂、偏执的祖先的思维深处。 第二部分：地理的错位——失落的“星图” 随着调查深入，伊利亚斯发现阿德里安的“研究”并非纯粹的哲学思辨。科瓦斯家族的财富并非来自贸易，而是源于他们对特定地理坐标的占有和控制。阿德里安的日记中频繁提到一张“星图”，但这张图并非指向天空的星辰，而是指向地球上一些被地磁场异常扭曲的“节点”。 这些节点，根据阿德里安的描述，是“时间的裂缝”。他试图利用这些节点的力量，来达到某种超越人类寿命或空间限制的目的。 伊利亚斯开始追踪阿德里安留下的线索，这使他穿梭于罗马的地下墓穴、爱丁堡阴冷的巷道，以及土耳其卡帕多奇亚被侵蚀的岩石结构之中。他遇到了一位退休的密码学家，薇拉，一位对古代秘密社团抱有病态热情的学者。薇拉帮助伊利亚斯破解了日记中的加密信息，揭示了科瓦斯家族的核心秘密：他们一直在收集和保护着能够“重新校准”这些地理节点的装置。 这些装置，便是阿德里安口中的“谐振器”。它们不是机械设备，而是由特殊材料、特定比例的矿物和几何图案构成的“结构原型”。每当这些原型被放置在正确的位置，并受到特定频率的激发（这便是那个黑色八音盒的作用），它们就会在特定时刻引发周围环境的微小“位移”。 第三部分：代际的重负——选择与遗忘 随着伊利亚斯越来越接近真相，他开始经历无法解释的感官扭曲：他会看到原本不存在的景象，听到来自“过去”的低语。薇拉警告他，过度介入这些“频率”会永久性地损害他的感知能力。 关键的转折点发生在家族位于瑞士阿尔卑斯山深处的避暑别墅。在这里，伊利亚斯找到了阿德里安最后的遗嘱和一套未完成的“谐振器”。遗嘱中，阿德里安承认了自己的失败和恐惧：他成功地打开了一扇门，但门后并非永恒的知识，而是纯粹的虚无和混乱。他将家族的余生寄托在两件事上：一是隐藏这些“原型”，二是确保无人能够再次启动它们。 伊利亚斯必须面对一个痛苦的选择：是像阿德里安一样，试图掌握这份超越自然法则的力量，冒险将世界拉入一场“地理错位”的灾难；还是履行家族的最终使命，彻底摧毁这些被诅咒的遗物，让科瓦斯家族的秘密永远沉睡在时间的灰烬之中。 核心主题： 《失落的星图》探讨了知识的边界与人类对永恒的痴迷。它审视了遗产——无论是物质的还是精神的——如何成为一种负担，以及个体如何从祖先的宏伟蓝图中挣脱出来，决定自己的存在意义。这不是一个关于艺术风格演变的故事，而是一场关于形而上学悬疑、家族宿命论与古老地理学密码的惊心动魄的追逐。读者将跟随伊利亚斯，进入一个普通人无法触及的世界，在那里，建筑不再是稳定的结构，而是一种等待被激活的复杂仪器。

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这本关于艺术史的著作，如同一面清晰的镜子，映照出我们这个时代对视觉文化审视的诸多维度。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，深入剖析了特定时期内，材料、形式与社会语境之间错综复杂的关系。我尤其欣赏书中对“何为艺术”这一核心命题的不断诘问，它没有急于给出最终答案，而是带领读者亲历了一场关于美学范式的迭代过程。书中对那些被主流叙事边缘化的艺术家群体的挖掘，堪称一次及时的平反与致敬。我发现自己常常停下来，不仅仅是阅读文字，更是在脑海中重构那些被描述的场景和作品的肌理。文字的张力在于其精确的术语运用和对时代精神的精准捕捉，它要求读者必须全神贯注，稍有分心，便可能错过那些微妙的、决定性的转折点。对于任何希望超越表面赞叹，真正理解艺术创作背后驱动力的严肃爱好者来说，这本书提供了一个坚实的、不可或缺的理论基石。它不贩卖易于消化的“艺术速成餐”，而是端上了一桌需要细细品味的学术盛宴。

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读完这本关于当代文学创作的文集，我感到一种强烈的“被唤醒”的感觉，仿佛作者用一把精巧的钥匙，打开了我对小说结构理解的旧锁。叙事技巧的探讨是本书的核心脉络，但它避免了枯燥的教科书式讲解，而是通过对多部经典和非主流作品的碎片化解构，构建起一个动态的、流动的理论框架。最让我拍案叫绝的是作者对“留白”艺术的阐释，那种“言有尽而意无穷”的境界，在作者的笔下被赋予了具体的、可操作的分析模型。我原本以为自己对现代主义叙事已经有了足够深入的理解，但本书展示了更多层次的嵌套和反思，让人不得不承认，每一代作家都在以不同的方式重塑着“讲故事”的边界。这本书的节奏感极佳，时而如疾风骤雨般抛出颠覆性的观点，时而又沉静下来，引导读者进入对某一特定句法结构的沉思。它不是一本让人看完就束之高阁的书，而更像是一本需要放在手边，随时翻阅以校准自己创作或阅读“罗盘”的工具书。

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这是一本非常个人化、近乎自传性质的旅行随笔集，它带来的感受完全不同于前几本的学术性或专业性。作者的笔触是那么的轻盈而富有诗意，充满了对异国文化中微小细节的敏锐捕捉。与其说这是一本关于地理位置的记录，不如说这是一部关于“时间在不同经纬度上流逝速度”的哲学沉思录。她对食物、气味、光影的描写达到了近乎催眠的效果，让我仿佛能闻到撒哈拉的尘土味，感受到京都庭院中苔藓的湿润。语句结构错落有致，充满了长短句的交错变化，读起来有一种在林间小径漫步的松弛感。其中穿插的对自我身份认同的探索，也为这场物质的旅行增添了深厚的精神厚度。这本书的价值在于它提醒了我们，真正的旅行不是去“打卡”地标，而是去体验那种完全抽离日常、与世界重新建立联系的纯粹状态。它是一剂对抗现代生活焦虑的良药，让人心甘情愿地慢下来。

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这是一部关于全球金融市场行为的深度报告，其广度和专业性令人咋舌。作者显然投入了巨大的精力，将看似杂乱无章的交易数据、政治决策和技术革新编织成一张清晰的因果网络。与其他同类书籍不同，它没有将焦点仅仅集中于某一次著名的金融危机，而是试图建立一套更具普适性的“市场非理性”模型。我特别喜欢作者在描述复杂衍生品市场时所采用的比喻，即便是金融门外汉，也能大致把握其风险传导的机制，这体现了作者极高的沟通能力。行文的气势磅礴，数据翔实，但又不失批判的锋芒，它毫不留情地揭示了监管真空和信息不对称所带来的系统性风险。读这本书需要一定的专注力，因为它涉及大量的专业术语和历史背景回顾，但读完后的收获是巨大的——它提供了一种“去魅”的能力，让你能冷静地看待那些波谲云诡的市场波动，明白它们背后隐藏的逻辑链条。

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这本书简直是为那些对城市规划和公共空间设计抱有热忱的“城市漫游者”量身定做的指南。它不是那种空泛地赞美现代建筑几何之美的图册，而是深入到城市的毛细血管中，探究街道、广场、社区活动这些“隐形基础设施”如何塑造我们的日常行为与情感联系。作者对于“步行尺度”和“地方感”的论述，尤其具有震撼力。我开始以一种全新的眼光审视我居住的街区，那些曾经被我视为理所当然的元素——比如路边长椅的角度、商店橱窗的透明度——现在都承载了厚重的社会学意义。书中引用了大量的案例研究，从欧洲的老城复兴到亚洲新兴都市的快速扩张，对比之鲜明，令人深思。文字风格是那种略带人文关怀的理性分析，既有社会科学的严谨，又不失对人居环境温度的关注。合上书本，你会忍不住想立刻走上街头，去检验、去感受那些被文字激发出的新认知。

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