具体描述
Dale Chihuly's largest permanent installation to date comes to life in Chihuly Bellagio, featuring the commissioned sculpture Fiori di Como at the Bellagio resort in Las Vegas, Nevada. This unique project--Chihuly's interpretation of a garden of flowers--required more than 40,000 pounds of glass and a myriad of metal installation structures created specifically for the site. The sculpture flows across the ceiling of the hotel's main lobby. Chihuly reflects on the work: "Everything about the Fiori di Como was new--the scale, the armature, and the glass. First I had to develop the way the ceiling would look--the depth, new glass forms, the technique for holding the glass, all the safety issues involved." This clothbound book provides sixty-five detailed images of the creative process.
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读后感
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用户评价
这本书的文字功底实在是太扎实了，读起来有一种老派文学的韵味，但内容本身又充满了现代的张力和实验精神，这种结合非常耐人寻味。作者对于创作理念的阐述，不是那种空泛的理论说教，而是紧密结合具体的创作实践，每一个段落都像是一次精密的解剖，把艺术家的思考过程层层剥开给你看。我特别留意了关于“光线与空间”的处理，作者对光如何在不同的玻璃表面折射、散射，从而改变我们对形态的感知，进行了极其细腻的观察和描述。读到某些章节，我需要停下来，仔细回味那些精妙的比喻，它们精准地捕捉到了那种难以言喻的艺术体验。这本书的排版和装帧也很有品味，每一处细节都透露着对艺术本身的尊重。它让我重新思考了“美”的定义，以及如何通过最寻常的材料，去触及人类内心深处最原始的渴望与惊奇。这本书绝对值得反复品读，每次都有新的领悟。
评分天哪，这本书简直是一场视觉的盛宴，我简直不敢相信自己的眼睛！从翻开第一页开始，我就被那种强烈的色彩和光影的碰撞深深吸引住了。作者对于材料的驾驭能力简直是鬼斧神工，那些玻璃作品仿佛有了生命一般，在文字的描绘下跳跃、流动。我尤其喜欢他描述那些复杂曲线和不规则形态的部分，那种将坚硬的玻璃塑造成柔软、有机形态的过程，被刻画得淋漓尽致。读的时候，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、充满奇幻色彩的玻璃迷宫中，每走一步都能发现新的惊喜。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而缓慢而深沉，像在探讨艺术的哲学内核；时而又迅速而激动，仿佛艺术家正在炙热的熔炉前挥洒汗水。它不只是一本关于艺术创作的书，更像是一部关于坚持、关于突破材料极限的史诗。我迫不及待地想去亲眼看看那些在书里被描绘得如此栩栩如生的作品，那种震撼，我想文字终究是有限的，但这本书成功地在我脑海中搭建起了一座绚烂的殿堂。
评分这本书的叙事结构非常跳跃和破碎，像极了某种现代主义拼贴艺术，但这种结构反而增强了阅读的体验感和探索欲。它不是按部就班的时间线叙述，而是将不同时期、不同地点的创作片段随机地交织在一起，形成一种多维度的印象。我必须承认，有时候我需要停下来，在脑海中重新梳理这些碎片化的信息，但这正是它的魅力所在——它强迫读者积极地参与到意义的建构中，而不是被动地接受信息。特别是描述那些大型装置艺术的章节，那种气势磅礴的感觉，即便隔着纸张，也能清晰地感受到空间的被占领感。作者在描述创作环境时，对当地的自然光线、建筑格局的描绘，也非常到位，显示出艺术家对周围环境的敏感性。这本书让我对“环境对艺术的影响”有了全新的认识，读完后感觉自己的审美阈值被大大提高了。
评分这是一部充满激情和哲思的作品，它的文字如同其描绘的玻璃本身一样，既透明又蕴含着深邃的色彩。我尤其被作者对“瞬间性”的捕捉所折服。玻璃的烧制过程是短暂且不可逆的，如何在那个稍纵即逝的“完美时刻”做出决定，并在作品中固化那种动态感，是这本书的核心魅力之一。作者用了很多富有音乐性的语言来描述创作的节奏和高潮，读起来有一种强烈的韵律感，仿佛在聆听一场无声的交响乐。它不仅记录了艺术品的诞生，更深入挖掘了艺术家如何面对时间的流逝和创作的局限性。这本书不提供简单的答案，而是提出了更深刻的问题：什么是永恒？什么是工艺的灵魂？对于那些追求深度和灵感滋养的读者来说，这本书无疑是一盏指路明灯，它点燃了我内心深处对创造力的敬畏之情。
评分说实话，一开始我有点担心这本书会过于专业化，毕竟艺术史和材料科学的交叉点不是我日常接触的领域，但出乎意料的是，它写得非常“可读”。作者很巧妙地将复杂的技术细节融入到引人入胜的故事线中，读起来丝毫没有枯燥感。我最欣赏的是其中关于“失败与重塑”的那几章，它坦诚地展示了艺术家的脆弱和反复试验的艰辛。那些关于寻找特定颜色、控制熔融粘度时的挫折，读来让人感同身受，仿佛自己也经历了无数次的烧制与冷却。这种真实感，比任何完美无瑕的成品展示都要打动人心。它让我明白，伟大的艺术作品背后，是无数次对“不可能”说“不”的执着。这本书提供了一个极佳的视角，让我们得以窥见天才背后那份近乎偏执的工作伦理。对于任何想了解创作幕后故事的人来说，这都是一本不可多得的指南。
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