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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Bloemink, Barbara/ Hodge, Brooke/ Lupton, Ellen/ McQuaid, Matilda

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780910503990

丛书系列:

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欧洲设计博物馆：现代性、工艺与未来的交汇点 一个探索设计在社会、技术和美学维度上持续演进的深刻研究 本书深入剖析了自二十世纪中叶以来，欧洲设计领域所经历的根本性转变与持续的对话。它并非仅仅是对特定设计作品或时期风格的罗列，而是一部试图理解“设计思维”如何在不断变化的世界中重塑我们生活环境、消费模式乃至社会结构的学术论著。全书围绕三个核心轴线展开叙述：战后重建与功能主义的遗产、全球化冲击下的身份重塑、以及数字时代对物质性的挑战。 第一部分：战后欧洲的实用主义与美学觉醒（1945-1970） 本部分着眼于第二次世界大战后，欧洲各国在物资匮乏与社会重建的双重压力下，设计如何承担起提升大众生活质量的重任。 1. 斯堪的纳维亚的“人性化”工业设计： 详细考察了丹麦、瑞典和芬兰的设计运动如何将自然材料（如木材和皮革）的温暖质感与工业化生产的效率相结合。重点分析了阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在家具和建筑设计中对人体工程学和有机形态的极致追求。这种设计哲学被视为对德式“冰冷”功能主义的一种温和修正，强调设计的社会责任感——即“为所有人设计好产品”。 2. 意大利的“激进设计”与色彩的复兴： 记录了意大利在战后如何从一个设计“追随者”迅速转变为一个全球性的设计中心。与北欧的克制不同，意大利设计在六十年代初爆发出了强烈的表现主义倾向。我们审视了米兰学派如何通过大胆的色彩选择、流线型的塑料制品，以及对流行文化的吸收（如Vespa踏板车的造型），来表达战后经济繁荣带来的乐观情绪和对传统束缚的反叛。书中特别分析了卡斯蒂廖尼兄弟（Castiglioni Brothers）如何通过解构与重组日常物品，挑战了传统“设计”的定义边界。 3. 英国与德国的“系统化”思维： 探讨了英国在工业设计教育体系中对标准化的重视，以及德国包豪斯（Bauhaus）精神在ULM设计学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）的延续。这里的核心议题是如何建立一个可复制、高效且逻辑清晰的设计系统，用以指导从交通工具到日常厨房用具的方方面面。 第二部分：对现代性传统的反思与身份的探寻（1970-1990） 随着七十年代经济停滞和石油危机爆发，设计界开始对过去三十年里“进步至上”的理念产生怀疑。这一时期充满了对既有美学规范的质疑与对地方性、历史性的回归。 1. 后现代主义的爆发与装饰的回归： 本章细致剖析了孟菲斯集团（Memphis Group）如何以一种近乎挑衅的方式，将流行艺术、装饰图案、非传统材料（如Laminates）带入家具和室内设计。孟菲斯运动被视为对现代主义“形式服从功能”信条的直接嘲弄，它强调符号、叙事和情境，标志着设计美学从纯粹的实用性转向文化和情感的载体。 2. 北欧“慢设计”的兴起： 与孟菲斯的喧嚣形成鲜明对比，一些北欧设计师开始重新强调工艺的价值、材料的真实性以及设计的持久性。他们关注产品生命周期的可持续性，而非短期的潮流更迭。这部分探讨了手工艺与工业生产之间的张力，以及“高质量生活”观念在面对消费主义浪潮时的自我修正。 3. 欧洲公共空间设计的政治性： 分析了城市规划和公共家具设计中体现出的政治和社会焦虑。例如，公共交通系统的重新设计、城市雕塑与环境的融合，如何反映了各国在社会福利和身份认同上的努力与冲突。 第三部分：全球化、技术融合与设计的未来图景（1990至今） 进入新千年，信息技术的飞速发展和全球供应链的重构，对欧洲传统的设计中心构成了新的挑战与机遇。 1. 数字媒介对物质性的冲击： 讨论了当设计对象从实体产品转向信息界面、用户体验（UX）和交互设计（IxD）时，欧洲传统工业设计教育如何适应这一转变。重点分析了苹果等美国科技巨头对欧洲美学的影响，以及欧洲设计师如何试图在“无形设计”中注入自身的工艺和人文关怀。 2. 可持续性与循环经济的设计伦理： 本章深入探讨了欧洲在环保法规日益严格的背景下，如何将“生态设计”（Ecodesign）从一个边缘概念提升为主流设计哲学的核心。研究了材料科学的进步如何影响产品耐用性、可拆卸性和回收性，并审视了“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念在欧洲制造业中的实践案例。 3. 设计作为社会创新工具： 关注了设计思维（Design Thinking）如何超越传统的商业范畴，被应用于医疗、教育和治理等公共服务领域。本书批判性地分析了这种方法论的局限性，以及欧洲设计师如何在推动社会变革时，保持其对复杂系统和长期后果的洞察力。 结语：欧洲设计的身份韧性 本书最终的结论是，欧洲设计之所以能在全球化浪潮中保持其独特地位，在于其始终坚持将工艺的精湛、人文的关怀与对历史语境的尊重融入到对未来问题的解答之中。它不是一个关于“风格”的指南，而是一部关于“方法”和“责任”的编年史。

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从装帧和实体感受上来说，这本书的体量和重量都透露着一种“重磅”的气质，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛承载着那个特定年份的设计重量。它的纸张选择非常考究，哑光处理既保护了图片的色彩饱和度，又避免了反光对阅读体验的干扰，这对于观察那些依赖光影和材质细节的作品至关重要。我发现它在版式设计上采用了大胆的留白策略，这使得原本密集的信息流变得可以呼吸，每一页都像是一张精心布置的画布，文字与图像之间的关系处理得极为和谐。在讨论某些技术性较强的设计方案时，书中插配的剖面图和草图，清晰度高得令人赞叹，这让非专业背景的读者也能轻松掌握其结构原理，这在很多同类出版物中是难以企及的。这种对细节的极致追求，本身就是对“设计”这一主题的最好致敬，让人感觉到，这本书的制作过程本身也是一个高标准的工业设计项目，充满了对用户体验的关怀。

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我当初购入这本册子，主要是冲着它对于当时欧洲设计界的独特视角去的，读完之后，我得说，它在叙事手法上展现出一种近乎散文诗般的流畅感，完全摆脱了传统年鉴的枯燥。作者（或编者）的文字功力非常了得，他们没有用那种生硬的学术腔调去堆砌术语，而是像一位经验丰富的策展人，娓娓道来每一件展品的诞生故事及其背后的文化语境。比如，对于那些挑战传统工艺界限的装置艺术，书中的描述充满了张力与想象力，仿佛能通过文字感受到材料被重新塑形的微妙过程。更让我惊喜的是，它对那些非主流或地域性设计力量的关注，那些声音通常会被主流媒体所忽视，但这本书却给予了足够的空间去展示他们的独特美学和对现有设计范式的反思。阅读过程中，我多次停下来，不是因为图片不够吸引人，而是因为某些段落的观点太过精辟，需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义。这本书成功地将“设计事件”提升到了“文化现象”的高度来审视，对于渴望深入理解设计文化生态的读者来说，这无疑是一份宝藏。

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这本关于2006年国家设计三年展的书籍，简直是设计史爱好者的一场盛宴，尽管我手头这本的封皮略显陈旧，但内页的印刷质量和装帧设计却透着一股经久不衰的专业感。我一直对那个时期全球设计思潮的交汇点充满好奇，这本书的选材无疑满足了我的探究欲。它不仅仅是一本简单的展览图录，更像是一份详尽的时代切片，细致入微地剖析了当时平面、工业、交互等多个领域的前沿探索。翻开扉页，扑面而来的是那种精心策划的、具有学术深度的排版风格，每一个项目介绍都配有清晰的细节图和背景阐述，让人能真切感受到设计师们在面对新材料、新技术挑战时所展现出的创造力和批判性思维。尤其是关于可持续设计和数字化转型初期的那些案例，简直是教科书级别的展示，那些理念在今天看来依然闪烁着前瞻性的光芒，为我们理解现代设计的根基提供了坚实的参照系。我特别欣赏它没有将重点仅仅放在那些光鲜亮丽的作品上，而是花了大篇幅去探讨设计哲学和背后的社会责任，这种平衡感使得整本书的阅读体验既有视觉上的冲击，又有思想上的回馈，让人在合上书本后，依然能回味良久。

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这本书带给我的最大价值在于其历史的纵深感。它并非孤立地展示2006年的设计成果，而是巧妙地在章节之间设置了回溯和展望的参照系。阅读时，你能清晰地看到哪些设计思潮是从上个世纪末继承而来的，哪些又是对未来十年设计趋势的预言。书中对几位核心设计师的访谈记录尤其精彩，那些真诚的对话揭示了他们在创作瓶颈期如何突破自我，以及他们如何看待设计在快速变化的社会中的角色定位。我喜欢它那种不加粉饰的记录方式，坦诚地展示了设计行业在面对商业压力和理想主义之间的拉锯战。它没有将设计过程描绘得过于浪漫化，而是承认了妥协、迭代和失败的存在，这种现实主义的态度，反而让作品更具可信度和教育意义。对于正在摸索自己设计道路的年轻一代来说，这本书简直是一剂清醒剂，提醒着他们设计不只是创造美观的物体，更是解决复杂问题的复杂过程。

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这是一本需要“浸入式”阅读的书籍。我不是那种快餐式地翻阅图册的人，所以对待它会非常慢。我发现它在章节过渡时所使用的视觉语言变化非常微妙，有时突然切换到一种粗粝的印刷风格，有时又转向极简的网格系统，这种节奏的变化仿佛在模拟不同设计领域间的思维切换，极大地丰富了阅读的层次感。书中对“功能性”与“装饰性”边界模糊的探讨，让我对现代主义的某些教条有了新的认识。那些探讨材料创新和人机交互界面的部分，虽然时间已过去十多年，但其对用户体验流程的剖析逻辑，放到今天依然是顶尖水平。总的来说，这本书超越了其作为“三年展记录”的初衷，它已然成为一个重要的设计文献库，一个时代的缩影，它鼓励读者不仅要看“是什么”，更要深入探究“为什么”和“将如何”，是一次非常充实和具有启发性的阅读体验。

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