Owning Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Buck, Louisa/ Greer, Judith

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 33.90

装帧:HRD

isbn号码:9780954699918

丛书系列:

图书标签:

• Art
• 艺术收藏
• 艺术市场
• 艺术投资
• 艺术品评估
• 艺术品购买
• 艺术品管理
• 艺术法律
• 艺术史
• 收藏指南
• 艺术品鉴赏

好的，这是一本名为《艺术的拥有》的图书的详细简介，但内容完全不涉及“Owning Art”这本书的任何主题或观点。 图书名称：《艺术的拥有》 图书简介 主题：探寻人类文明的边界：从古老的仪式到未来的认知图景 《艺术的拥有》并非一本关于收藏、投资或法律产权的著作。相反，它是一部深入人类经验核心的宏大叙事，探讨了“拥有”这一概念在个体心智、社会结构乃至宇宙认知层面的多重维度。本书以一种跨学科的、近乎哲学思辨的视角，审视了我们如何界定、获取和内化我们所认为的“世界”。 第一部分：心智的疆域与边界的构建 全书的起点，聚焦于个体意识的诞生。作者首先挑战了传统心理学中对“自我”的定义，认为“拥有”的初始形态并非物质的占有，而是对信息的筛选与记忆的锚定。我们如何“拥有”一段记忆？我们如何“拥有”一种情感模式？ 在这一部分中，本书详细剖析了人类早期认知的发展过程。从婴儿对感官刺激的简单反应，到形成稳定的世界模型，每一个认知飞跃都伴随着一次隐形的“占有”。作者引入了认知神经科学的前沿发现，结合现象学的方法，描绘了一幅心智地图的构建过程。我们如何通过语言系统，将外部的混沌世界“纳入”我们内部的逻辑框架？“拥有”一个概念，意味着我们能够预测、解释并操作该概念所代表的现实。这种内在的拥有，比任何外在的财产都更为根本。 书中特别探讨了“身份的拥有”。身份并非天生，而是由一系列被个体和社会共同认可的叙事所编织而成。当我们“拥有”某种文化身份时，我们实际上是内化了特定的行为规范、价值体系和历史视角。这种认同的建立，是一场持续不断的内在“圈地运动”。 第二部分：群体的秩序与无形的界限 从个体心智的微观世界，本书转向了宏观的社会构建。作者认为，社会秩序的稳定，很大程度上依赖于对“共享现实”的集体拥有。 本书深入剖析了“规范”和“习俗”的起源与演变。这些无形的规则，是如何一步步取代纯粹的自然法则，成为指导人类行为的基石？作者考察了狩猎采集社会中对知识和技能的传承机制，指出早期社群中，知识本身就是最核心的“资产”。知识的独占或广泛传播，决定了一个群体的生存优势和权力结构。 在对现代社会的研究中，本书着重分析了“符号系统”的力量。货币、法律、国家主权，这些都是高度抽象化的“拥有”形式。它们并非实物，却拥有调动巨大物质资源的权力。作者通过对契约精神和信任机制的深入解读，揭示了人类社会是如何通过一套精密的符号系统，实现对资源和行为的有效“圈定”与“分配”。在这个层面上，“拥有”是一种基于社会共识的虚拟权力结构。 第三部分：时间和空间的感知与超越 《艺术的拥有》的第三部分将视角投向了人类对时间和空间这两个终极维度的处理方式。 关于时间，本书探讨了我们如何“拥有”历史。历史并非客观发生的事实集合，而是一种被选择、被解释、被书写的叙事。不同文明对时间流逝的理解——循环论、线性论——深刻地塑造了其文明的未来导向。拥有一个民族的“历史”，就意味着拥有了塑造其集体命运的叙事权。本书批判性地审视了“进步”这一概念，指出对线性能量和无限增长的“拥有”执念，可能正在将人类推向新的危机。 关于空间，本书超越了地理意义上的占有，转而关注“感知空间”的建构。我们如何将一片荒野“纳入”我们的认知版图，使其从“他者”变为“我们的领地”？作者研究了早期制图学、探险精神与殖民扩张之间的复杂关系，揭示了地理知识的获取与主权意识的扩张之间的内在联系。最终，空间上的“拥有”成为了一种意识形态的投射。 第四部分：存在的本质与非拥有的自由 在全书的收尾，作者将目光引向了哲学和灵性层面。如果说前三部分探讨了如何“拥有”世界，那么最后一部分则是在追问：是否存在一种超越“拥有”的生存状态？ 本书参考了东方哲学中的“放下”与“无为”思想，探讨了彻底摆脱占有欲后，个体心智可能达到的自由境界。这种“非拥有”并非贫困或匮乏，而是一种对存在本质的直接体验，是对外界界限消融的接纳。作者认为，人类文明在追求物质和概念上的“拥有”高峰后，下一步的进化可能在于学会“不占有”。 《艺术的拥有》是一次邀请，邀请读者深入挖掘那些我们习以为常的“界限”和“所有权”观念的底层逻辑。它要求我们重新审视，我们究竟是“拥有”了世界，还是被我们所创造的“拥有”的幻象所束缚。本书旨在提供一套全新的框架，用以理解人类文明如何从混沌中构建秩序，又如何在秩序中寻求最终的解放。 目标读者： 哲学爱好者、认知科学研究者、社会结构分析家、以及所有对人类心智与文明演变抱有深刻好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是在亚马逊上盲买的，纯粹是被那个似乎在探讨“审美疲劳与重塑”的副标题所吸引。这本书的语气和探讨的深度，完全超出了我原本的预期。我原本以为它会是一本关于如何鉴赏古典油画或者如何进行艺术投资的实用指南，结果发现，它更像是一部后现代主义的文本解构练习。作者的行文风格极其跳跃，一会儿是严谨的历史考据，一会儿又突然插入一段充满个人化色彩的、近乎诗歌的独白。例如，其中有一段对我震撼很大，它描述了“被遗忘的次要媒介”——比如19世纪末期的工艺美术运动中的陶瓷作品——是如何在主流艺术史中被系统性地边缘化的。这种对“中心化叙事”的反思，让我开始重新审视我过去几年里收藏的那些“主流”大师的作品。这本书的章节结构也很有意思，它不是按时间线或流派划分，而是围绕着一些核心的“概念动词”来组织的，比如“僭越”、“消隐”、“重构”。这使得阅读过程充满了不确定性和探索欲，你需要不断地去适应作者在不同概念间建立的隐秘联系，非常考验读者的逻辑构建能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧质量简直是灾难性的，至少从一个追求实体书手感的读者的角度来看是这样。它的纸张太薄了，感觉一不小心就会撕裂，而且油墨的味道很大，初次翻阅时甚至有些刺鼻。但我必须承认，内容上的冲击力弥补了这一切。这本书的焦点似乎完全放在了“非西方语境下的艺术生产”上，特别是对东南亚和拉丁美洲一些当代行为艺术家的案例分析，深入到了令人发指的程度。作者没有停留在表面的文化符号解读，而是深入探究了这些艺术家如何在政治高压和经济困境中，将日常材料转化为具有强大冲击力的符号载体。我尤其欣赏它对“临界状态下的艺术表达”的讨论，它提出了一个大胆的假设：真正的艺术创新往往诞生于社会和个人的“非稳定”状态。这种聚焦于“边缘”和“不稳定”的视角，与我之前读过的许多西方艺术史著作形成了鲜明的对比，让我感觉自己打开了一扇通往真正全球化艺术视野的窗户，尽管阅读体验略有瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了挑逗性，那种略带做旧感的纸张纹理，加上中央那幅抽象的、色彩冲突强烈的图像，让人一眼就能感受到它并非一本轻松的读物。我是在一个艺术展的休息区偶然翻到它的，当时我正在思考现代艺术的边界在哪里，而这本书的标题——《拥抱艺术》（如果我没记错的话，这本书的名字是这个，非常抱歉，我的记忆力最近不太好）——立刻吸引了我。它似乎在承诺一种更深层次的、超越传统收藏家手册的对话。翻开扉页，首先映入眼帘的是一连串晦涩难懂的哲学引语，似乎是在为接下来的内容奠定一种学院派的基调。我特别留意了其中关于“观看行为的权力结构”的那一章的引言，作者的论述非常尖锐，直指当代艺术市场中买家和创作者之间那种微妙的、常常被掩盖的权力动态。整本书的排版也极具设计感，大量的留白和穿插其中的黑白摄影作品，仿佛在强迫读者慢下来，去品味每一个字背后的重量。我还没有完全读完，但可以预见，它会是一本需要反复咀嚼才能真正领会其精髓的著作，绝对不是那种可以一口气读完的“爽文”，它更像是一件需要耐心去‘解构’的艺术品本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价实在有些令人望而却步，但我的艺术史教授极力推荐，说这是“近十年来对美学理论最具颠覆性的贡献之一”。我买来后才发现，它几乎没有配图，全是密密麻麻的文字，而且逻辑链条极其复杂，读起来需要极大的专注力，常常需要回头重读一整段才能跟上作者的思路。这本书的核心议题似乎聚焦于“数字时代的物质性丧失”。作者严厉批判了数字复制对原作光环的侵蚀，但又诡异地提出，这种“丧失”本身或许孕育着一种新的、非物质性的审美体验。他用大量的篇幅去讨论“像素的哲学”以及“算法如何重塑感知”。我至今仍在努力消化其中关于“熵增与艺术作品的生命周期”的那个章节，它将物理学定律引入了美学分析，这种跨学科的融合处理得既大胆又谨慎。总的来说，这是一本挑战传统学术边界的力作，它要求读者不仅要有艺术知识储备，还需要具备扎实的逻辑思维和一点点对科学哲学的兴趣，绝对不是一本可以轻松‘消磨时间’的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的清晨，喝着冰咖啡，试图从这本书里寻找一些关于“创作心理学”的答案。这本书，我必须说，它完全颠覆了我对艺术创作过程的理解。它没有提供任何技巧性的指导，而是像一个心理医生那样，剖析了艺术家内心深处的焦虑、嫉妒和对“不朽”的病态渴求。作者似乎对艺术家的自传性材料有着近乎偏执的收集癖，书中引用了大量一闪而过的日记片段、未完成的草稿以及与同行的私人信件，这些碎片化的信息被巧妙地编织成了一种叙事网络。我感觉自己不是在阅读一本关于艺术的书，而是在偷窥一群天才的灵魂。它最独特之处在于，它将“艺术品”本身视为一种“症状”，而非“目的”。这种将审美对象还原为人类深层需求的解读方式，非常冷峻，甚至有些令人不安。对于那些只追求视觉愉悦的读者来说，这本书可能会显得过于沉重和晦涩，但对于想理解艺术背后驱动力的‘探秘者’来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

字太大没多久就翻完了！花了两百多块买的觉得不值。不过这本书有意思的地方是每篇开头会引用一些收藏界专业人士和内行很独特的观点，而且它提倡的理念是不把艺术收藏当作金钱的投资，而是告诉不同的人艺术真正为他们带来的是什么。有句话很好啊，品味是美感的累积。

评分☆☆☆☆☆

字太大没多久就翻完了！花了两百多块买的觉得不值。不过这本书有意思的地方是每篇开头会引用一些收藏界专业人士和内行很独特的观点，而且它提倡的理念是不把艺术收藏当作金钱的投资，而是告诉不同的人艺术真正为他们带来的是什么。有句话很好啊，品味是美感的累积。

评分☆☆☆☆☆

字太大没多久就翻完了！花了两百多块买的觉得不值。不过这本书有意思的地方是每篇开头会引用一些收藏界专业人士和内行很独特的观点，而且它提倡的理念是不把艺术收藏当作金钱的投资，而是告诉不同的人艺术真正为他们带来的是什么。有句话很好啊，品味是美感的累积。

评分☆☆☆☆☆

字太大没多久就翻完了！花了两百多块买的觉得不值。不过这本书有意思的地方是每篇开头会引用一些收藏界专业人士和内行很独特的观点，而且它提倡的理念是不把艺术收藏当作金钱的投资，而是告诉不同的人艺术真正为他们带来的是什么。有句话很好啊，品味是美感的累积。

评分☆☆☆☆☆

字太大没多久就翻完了！花了两百多块买的觉得不值。不过这本书有意思的地方是每篇开头会引用一些收藏界专业人士和内行很独特的观点，而且它提倡的理念是不把艺术收藏当作金钱的投资，而是告诉不同的人艺术真正为他们带来的是什么。有句话很好啊，品味是美感的累积。