具体描述
The fear of being born into the world an unwanted girl; the fear of becoming a pawn in the lives of her parents; the fear of failing as a wife, mother and artist: Over the course of her 70 years as an artist, Louise Bourgeois, born in 1911 in Paris, has always placed the psychology of family at the center of her work. Bourgeois left her homeland in 1938, without a degree, to live in New York with her husband, Robert Goldwater, a curator at The Museum of Modern Art. In 1940, the couple adopted their first son, and in 1941 Bourgeois gave birth to two more boys. Her artistic oeuvre deals almost exclusively with the fear of not being able to live up to the roles she was born into and took on. Most of her early works consisted of paintings on the theme of family, many of which have rarely, if ever, been reproduced. When she first began sculpting, she portrayed children and family members as stakes fatefully stuck in the ground, "Personnages," with windows and openings, who occasionally carried small packages, but who seemed mute and paralyzed. Her later work grew more sexualized, and after the death of her husband, she pursued the paternal element intensely. This thematic gathering of 20 paintings, more than 60 drawings, 35 sculptures and 5 embroideries made between 1935 and 2005 is also, by virtue of the centrality of family to her oeuvre, an overarching retrospective, a focused view of her career.
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用户评价
这本书的结构组织令人称奇，它似乎遵循着一种生物学的生长逻辑，而不是传统的章节划分。每一页都像是一个独立的细胞，但它们又共同构成了一个有机的整体。我感到作者对“重复”这一概念有着近乎痴迷的运用，通过对特定形状、特定动作的反复描摹，建立起一种令人不安的仪式感和永恒感。阅读过程中，我几次停下来，只是为了重新品味某一个句子——那种如同雕刻般精准的措辞，将抽象的情感凝固成了可触摸的实体。这本书探讨了如何在一个不断变化的世界中，试图通过创造或依附于某些恒定的结构来寻求慰藉，但作者似乎也在质疑这种慰藉的真实性。它更多的是关于“过程”而非“结果”的思考。那种在局限空间内，个体如何挣扎、如何突破的张力，贯穿始终。它不提供任何逃避的出口，反而邀请你一同面对那份被构建又随时可能崩塌的内在秩序，是一种冷静到近乎残酷的诚实。
评分这本书的行文风格极其跳跃，仿佛是作者随心所欲记录下的灵感碎片和梦境片段的集合体，初读时可能会感到一丝困惑，因为缺乏传统意义上的线性逻辑。然而，一旦你适应了这种非线性的叙事脉络，便会发现其中隐藏着一种精妙的内在联系，如同蜘蛛结网，每一根丝线都连接着情感的核心。作者对于材料的偏爱和执着，在字里行间得到了充分的体现——那种对布料、金属、以及有机形态的反复提及，构建了一个既粗粝又极其敏感的感官世界。它没有宏大的历史叙事，而是聚焦于微观的、近乎于私密的体验。我发现自己被书中对“身体性”的探讨深深吸引，那种将内在心理状态外化为实体形态的尝试，充满了惊人的洞察力。阅读过程并非轻松愉悦，倒更像是在迷宫中探寻，你需要自己去拼凑线索，去感受那些被刻意留白的空间。读完后，留下的不是一个清晰的结论，而是一系列挥之不去的、带着强烈触感的意象，像是一种对“存在”的低语，回味无穷。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“赤裸”。作者以一种毫不设防的姿态，将自己最核心的恐惧和最深层的欲望暴露在光天化日之下，这种坦诚本身就极具震撼力。与市面上常见的自传或回忆录不同，这里的“自我”被不断地解构和重组，不再是一个固定的身份，而是一个流动的、充满矛盾的场域。书中对于“尺度”的反复探讨，从微小的针脚到宏大的建筑尺度，都体现了一种对人类在宇宙中位置的深刻反思。语言上，它非常具有画面感，即使是描述最抽象的心理状态，也能让你在脑海中构建出清晰的图像，仿佛在看一幕幕默片。它没有给出任何安慰性的总结陈词，结尾处理得异常突兀和开放，留给读者处理的“残骸”很多，但正是这种未完成感，才让这本书的生命力得以延续。它像是一个邀请，邀请你进入一个由材料、记忆和无法言说的情感编织成的，极其个人化的剧场。
评分坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者必须放下既有的认知框架，以一种近乎原始的方式去接收信息。它不像是一本可以快速浏览的书籍，更像是一块需要耐心打磨的璞玉。作者的语言非常克制，但这种克制本身就蕴含着巨大的能量，仿佛所有情绪都被压缩到最小的体积，一旦释放，便具有极强的穿透力。我特别留意到其中关于“母性”主题的探讨，但它完全摒弃了传统温柔的阐释，而是揭示了其中蕴含的原始力量、控制欲和依恋的黑暗面，这视角极其新颖且大胆。书中穿插着一些看似不相关的个人轶事，但这些碎片化的回忆并非冗余，反而成为了理解作者哲学观点的关键钥匙。它迫使你直面那些你可能一直回避的，关于童年创伤、关于权力关系如何内化为个人形态的复杂议题。对于那些寻求表面安慰的读者来说，这本书可能会显得晦涩难懂，但对于愿意深入挖掘的探索者而言，它无疑是一座充满宝藏的地下室，需要你用自己的光芒去照亮。
评分翻开这本封面质感温润、略带年代感的书册，一股沉静的力量便扑面而来。它不是那种张扬着色彩和浮夸标题的畅销书，而更像是一位老友在昏黄灯光下，向你娓娓道来那些关于存在与空间、关于柔软与坚硬的深刻思考。全书的叙事节奏是舒缓而富有韵律的，作者似乎并不急于给出明确的答案，而是更热衷于引导读者进入一种持续的、内省的对话状态。我尤其欣赏其中对于“家”这一概念的解构，那种既依恋又恐惧，既渴望庇护又抗拒束缚的复杂情绪，被描摹得淋漓尽致。文字的选择极其精妙，常常使用一些看似简单却蕴含巨大张力的词汇，比如“缝隙”、“支撑”、“悬挂”等等，每一次阅读都像是重新审视自己内心深处那些未曾言明的焦虑和渴望。这本书的价值并不在于提供一套现成的理论体系，而在于它提供了一种全新的视角去观察我们习以为常的生活结构，让你在合上书页之后，仍会不自觉地去触摸墙壁的纹理，去感受自己身体与周围环境的微妙关系。这无疑是一次深入自我肌理的探索之旅，对任何关注艺术、建筑或纯粹哲学思考的人来说，都是一次不容错过的精神洗礼。
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