具体描述
Animation has gained increasing popularity during the last decade, with animated feature films drawing in millions to our cinemas. But why just watch animation when you can make your own? "Draw Animation" guides you through the fascinating process of making an animated film. Paul Hardman lets you share the fascination held by all who work in animation; fascination for the magic of life that you're able to impart to a stack of inanimate, cartoon drawings. Animation, the magical medium, can transport you to a land and time that is only restricted by your own imagination: your characters can do the impossible and become the impossible in an instant. The process of producing an animated film involves many varied skills and a great deal of time and dedication. Paul takes you step by step through a process which you will be able to achieve in your own home or studio. Because the set-up of a scene can often become complicated Paul shows you how to avoid the pitfalls and provides you with solutions for a simple and effective way to produce a convincing end result that will prove both exciting and rewarding.
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读后感
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用户评价
说实话，我原本以为这会是一本偏向于技术手册类的读物，充满了各种参数和流程图，读起来估计会很费劲。但出乎意料的是，作者构建了一个非常连贯且富有逻辑性的知识体系框架。全书的结构如同一个精巧的迷宫，每走一步都有新的发现，但总能回归到核心的脉络上。特别是关于“角色情感表达”的那几个章节，它没有停留在表面上谈论表情的夸张与否，而是深入到心理学层面，分析面部肌肉群的细微牵动如何传递出内心的波澜。这使得即便是对心理学不甚了解的读者，也能清晰地理解到，一个眼神的微妙变化，是如何瞬间颠覆整个场景的基调。我发现，这本书的叙述方式是极其“发散性”的，它能将看似不相关的元素——比如光影、声音、物理定律——巧妙地编织在一起，共同服务于最终呈现的“生命感”。它提供的不是固定答案，而是一套灵活的思考工具，让你在面对具体问题时，能从多个维度进行解构和重构。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和线条的流畅感，一下子就把我拉进了一个充满想象力的世界。我不是那种对技术细节过分钻研的读者，我更看重的是故事的叙事方式和情感的共鸣。这本书在这一点上做得非常出色，它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、甚至有点诗意的语言，去描绘那些看似简单的动作背后所蕴含的巨大能量。读着读着，我仿佛能感受到角色在屏幕上每一次呼吸、每一次心跳的细微差别，作者对于“动起来”的理解，已经超越了单纯的技术层面，上升到了哲学的高度。它探讨了运动的本质，以及运动如何定义存在。尤其是一些关于角色动态平衡的描述，用词精妙，让一个非专业人士也能领悟到其中的奥妙。全书的节奏把握得恰到好处，既有深入浅出的理论阐述，又有让人拍案叫绝的生动案例分析，读起来酣畅淋漓，完全没有预想中的枯燥感。这本书更像是一本心灵指南，指导我们如何去观察世界，如何用动态的眼光去捕捉生活中的美。
评分坦白说，我是在一个非常偶然的情况下翻到这本书的，起初我对这种“看起来很专业”的书籍总抱持着一种敬而远之的态度。然而，这本书的排版和图文比例拿捏得极佳，大量的插图并非简单的装饰，而是与文字形成了完美的互补，甚至很多时候，一个精心绘制的草图胜过千言万语的描述。我特别欣赏作者在论述“时间感”那一章节时的细腻处理。很多动画作品中，我们常常忽略了动作与时间之间的微妙关系，而这本书却像一位老练的魔术师，把时间的快慢、停顿、加速与减速，掰开了揉碎了讲给我们听。这让我重新审视了许多经典片段，发现原来那些震撼人心的瞬间，背后是无数次对秒针的精准控制与艺术化处理。读完这一部分，我感觉自己对“等待”和“爆发”有了全新的理解，这不仅仅是关于动画技巧，更是关于生活节奏的掌控。这本书的价值在于，它能将复杂的理论转化为可感知的体验，让人在阅读的过程中，不知不觉间提升了自身的审美阈值。
评分我关注这本书已经很久了，主要是冲着作者在业界的名声去的。拿到手后，首先感受到的就是那种厚重感——不仅是物理上的重量，更是内容上的分量。这本书最让我印象深刻的一点，是它对“动态叙事”的深刻洞察。它强调了“不作为”同样是一种强有力的动作。作者用多个篇幅详细阐述了如何通过角色的“静止”来增强后续动作的冲击力，这是一种非常高级的艺术手法。它打破了我原有的“动起来就是好”的片面认知，让我开始思考画面的张力是如何在动与静之间不断切换产生的。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，在脑海中默默地模拟书中所描述的场景切换。这本书的语言风格是极其典雅的，夹杂着一些哲学思辨，读起来需要一定的专注力，但每一次的深入阅读都会带来新的顿悟。它更像是一部关于“运动美学”的权威论著，而非一本操作指南，适合那些已经有一定基础，想要追求艺术升华的创作者们进行深度研读。
评分这本书的行文风格实在太迷人了，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，用他那略带沙哑但充满热情的嗓音，跟你娓娓道来这些年踩过的坑和取得的成就。我尤其喜欢其中穿插的一些作者的“个人轶事”和“失败案例分析”。这些部分虽然看似偏离了主旨，实则构成了全书的血肉。它们揭示了在追求完美的过程中，那些不为人知的挣扎与妥协。例如，作者描述了在某个特定场景中，为了实现一个极其自然的“跌倒”动作，团队是如何反复推翻设计、甚至花费数周时间去观察现实中人体的运动机制。这种对细节的执着和对真实的追求，让我深受触动。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为何要如此精益求精”。这本书的气质是内敛而深沉的，它不追求快速的知识灌输，而是鼓励读者慢慢品味，去体会每一个决策背后的重量。对于那些渴望在自己的领域做到极致的人来说，这本书提供了一种强大的精神动力。
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