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出版者:Dis Voir

作者:Peter Greenaway

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-6-1

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9782914563239

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 导演
• 艺术
• 视觉
• 实验
• 英国电影
• 先锋派
• 文化
• 影像
• Peter Greenaway

晦暗视界：一窥现代欧洲电影的隐秘肌理 这是一部深入剖析当代欧洲独立电影发展脉络、艺术手法及其社会文化影响的学术专著。本书旨在超越主流电影评论的窠臼，聚焦于那些在国际电影节上崭露头角，却鲜少被大众媒体广泛讨论的欧洲导演、作品与创作哲学。 本书的结构围绕欧洲电影的三个核心议题展开：“记忆与失语”、“身体的政治学”以及“后现代景观的解构”。作者通过对大量一手访谈资料、未公开的剧本片段以及电影技术档案的细致梳理，构建了一个复杂而多维度的分析框架，以揭示二战后至二十一世纪初，欧洲电影在面对历史创伤、身份焦虑与全球化冲击时所采取的独特美学策略。 第一部分：记忆的碎片与历史的重构 本部分着重探讨欧洲电影对集体记忆与个人创伤的再现与质疑。与好莱坞式的叙事清晰性不同，许多欧洲独立电影倾向于采用非线性叙事、模糊的时间线和压抑的氛围来处理历史遗留问题，尤其关注冷战解体后，东欧与西欧在意识形态与文化认同上的裂痕。 我们分析了数位以“记忆处理专家”著称的导演，例如一位专注于挖掘战后德国家庭内部沉默的女性导演，她如何运用长镜头和极简主义的布景，来凸显对话的失效性与记忆的不可靠性。书中详细对比了她与一位南欧导演在处理殖民历史遗留问题上的手法差异——前者侧重于心理空间的压抑，后者则倾向于将历史的重量投射到具体的地理景观之上。 关键论点： 欧洲电影不再试图“讲述”历史，而是尝试“体验”历史留下的精神废墟。本部分探讨了在数字化时代，胶片美学如何被用来抵抗数字影像的瞬时性，以期赋予历史记忆以物质的触感和时间感。 第二部分：身体的政治学与存在的质地 欧洲电影，特别是受新浪潮（Nouvelle Vague）影响深远的影片，始终对“身体”这一载体抱持着深刻的哲学兴趣。本部分深入挖掘了身体如何成为表达政治立场、社会规范僭越以及存在困境的战场。 我们不再关注传统的身体暴力，而是转向更微妙的层面：“感官的政治”。这包括对饥饿、疲惫、性压抑和城市疏离感等“低强度”身体体验的精确捕捉。书中用大量篇幅分析了一位专注于描绘城市边缘人群日常生活的导演，其作品中对“等待”这一行为的冗长描摹。等待本身成为了一种抵抗或一种惩罚，身体被异化为静止的雕塑，以对抗快速变动的现代社会。 此外，本部分也探讨了欧洲电影中对“非典型身体”的关注，例如对老年、病态或残缺身体的描绘，这些身体不再是功能性的，而是承载着哲学寓言和反抗精神的载体。书中详细比较了两位意大利导演在处理家庭伦理剧时，如何利用肢体语言的僵硬与松弛，来暗示父权结构或宗教禁锢的瓦解。 关键论点： 在当代欧洲电影中，身体不再是叙事的工具，而是叙事本身。对身体感官的极端化处理，是对过度依赖视觉信息的主流文化的有力反拨。 第三部分：后现代景观的解构与形式的纯粹性 本部分聚焦于欧洲电影在形式主义上的激进探索，特别是在数字技术普及之后，导演们如何利用电影语言本身来批判和瓦解我们所认知的“现实”。这不仅关乎特效的使用，更关乎空间、光线和声音的结构性重组。 书中详细考察了“空间悖论”：许多欧洲独立电影刻意选择那些在地理上难以定位的、介于城市与乡村之间的“中间地带”（Liminal Spaces），如废弃的工业区、空旷的办公楼层或被遗忘的公共设施。这些空间成为意义消解的场所，观众被剥夺了参照系，从而被迫审视电影的“制片”本质。 我们特别分析了几位被归类为“极端形式主义者”的导演。他们的作品往往挑战观众的耐心极限，例如使用极长的固定镜头、极度失真的色彩调校，或完全去除背景音乐的“真空音景”。这些手法并非炫技，而是作者有意识地将观众从情感代入中抽离出来，强迫他们进入一种纯粹的“观看的意识”状态。书中通过对这些作品的细致场域分析，论证了形式的纯粹性如何成为对消费主义和即时满足文化的最深层抵抗。 关键论点： 在欧洲的独立电影语境中，形式上的严苛与晦涩，被视为维护艺术自主性、抵抗商业叙事同化的最后一道防线。 --- 结论： 《晦暗视界》最终将欧洲独立电影群像视为一个复杂的生态系统。它并非一个统一的流派，而是众多锐意创新的个体在共同的文化土壤上开出的奇异之花。本书旨在为读者提供一套新的工具箱，以理解和欣赏那些要求更高投入、但回报以更深层思考的当代欧洲影像艺术。它是一部献给那些拒绝简单答案的观众与研究者的指南。

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我必须承认，读完这本书后，我陷入了长久的沉思，并非因为故事多么震撼人心，而是因为其内在逻辑的严密性令人不寒而栗。作者似乎对人类的某种集体无意识或某种深层结构有着深刻的洞察，并通过一系列令人不安的重复和循环来表达。书中的世界观是高度自洽的，它建立在自己内部的规则之上，一旦接受了这些规则，所有的荒谬都变得合理起来。这种“合理化的荒谬”是此书最令人难忘的特质之一。我尤其欣赏作者处理“身体”与“空间”关系的方式，它们之间的界限模糊不清，身体成为了被解构、被重组的建筑材料，充满了符号学上的意味。它迫使我重新审视我们习以为常的感知方式，挑战了诸如秩序、清洁、私密性这些被视为理所当然的概念。读完后，感觉世界观的某些基础被动摇了，需要时间来重建对现实的认知框架。

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坦白讲，这本书的阅读体验是相当“精英化”的，它毫不掩饰地将读者的智力放在天平上衡量。那些大量的典故引用，无论是文学、历史还是艺术史上的碎片，如果不具备一定的背景知识，很可能就会错失掉作者精心布置的每一个层次。我个人在阅读过程中，不得不频繁地停下来查阅资料，那种感觉就像是在进行一场侦探工作，线索分散在各个文化领域，而作者提供的只是一个冰冷的索引。但一旦将这些碎片拼凑起来，随之而来的那种“茅塞顿开”的快感又是无与伦比的。它不是那种让人轻松愉悦的作品，更像是一场高强度的智力健身，需要持续的投入和专注力。它挑战的不是情感的共鸣，而是纯粹的、理性的解析能力，这对于喜欢钻研复杂结构和深层含义的读者来说，无疑是一次盛宴。

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这本书的影像化质感实在太强了，哪怕只是在脑海中勾勒文字描述的场景，都能立刻感受到强烈的视觉冲击力。那些对对称、对几何构图近乎病态的迷恋，让我想起某些极简主义的建筑设计，冷峻、精确，却又蕴含着某种压抑的张力。我注意到作者对于色彩的运用达到了出神入化的地步，即便是最微小的细节，色彩的搭配也仿佛是经过了古典油画大师的调色盘检验，厚重、饱和，带着一种历史的沉淀感。情节的推进是缓慢的，甚至可以说近乎停滞，但正是这种静默中，细节的力量被无限放大。读者仿佛被置于一个巨大的、精心布置的舞台中央，所有的目光都被聚焦在那些精心设计的道具和演员的微小动作上。它不是在讲述一个关于“发生过什么”的故事，而是在展示一个“如何存在”的瞬间，那种时间被拉伸和凝固的奇特体验，让人呼吸都变得小心翼翼，生怕惊扰了这精妙的平衡。

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这部作品最引人注目的地方，在于其对“禁忌”和“暴露”之间界限的反复试探与模糊处理。作者仿佛一个冷漠的解剖学家，毫不留情地掀开表象，直视那些社会惯常回避的、晦暗的、甚至令人不适的主题。这种直白并非为了煽情，而是一种近乎手术刀般的精确展示，它剥离了情感的外衣，只留下结构本身。我感受到了一种强烈的、冰冷的疏离感，角色们仿佛被放置在真空环境中进行实验，他们的痛苦和喜悦都被抽象化了。这种对人性阴暗面的冷静审视，剔除了所有温情和辩解，直接呈现出一种纯粹的、令人不安的真实。它迫使读者直面自己内心深处最不愿承认的部分，并且在这样一种极端的展示中，反而产生了一种奇异的、近乎超然的平静。这是一次对感知极限的有力冲击，远超普通文学作品所能达到的深度。

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这部作品，从初翻开扉页起，便像被一股古老而晦涩的暗流裹挟，读者我如同误闯入一处迷宫般的思维殿堂。作者构建的世界并非我们日常所见的线性叙事，而更像是一幅层层叠叠、充满象征意义的油画。我尤其被那种对“仪式感”近乎偏执的描摹所吸引，每一个动作、每一个场景的调度，都仿佛经过了某种神秘学意义上的精确计算。书中的人物并非活生生的人，更像是承载着某种哲学命题的符号，他们的对话充斥着双关和隐喻，需要反复咀嚼才能品出其味。初读时，我感到一种强烈的疏离感，仿佛捧着一本用某种失传的密码写就的古籍，每一个句子都在挑战我既有的阅读习惯和对“故事”的期待。它不是用来“读完”的，更像是用来“体验”的，每一次重读都会带来新的迷雾和新的启示，那种被智力上的挑战和审美上的冲击混合交织的感觉，令人既沮丧又着迷。这种复杂的结构和疏离的美学，使得它成为一本需要极大耐心的“艺术品”，而非消遣的读物。

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