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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Susanne Kohler

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-02-01

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783775716512

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 当代艺术
• 德国艺术
• 肖像画
• 写实主义
• 艺术史
• 艺术作品
• Havekost
• 油画
• 艺术展览

艺术的边界与流变：二十世纪下半叶的视觉叙事研究 导言：重塑观看之道 本书深入剖析了二十世纪下半叶（约1960年至2000年）欧洲及北美视觉艺术领域中，关于“具象性”、“绘画性”以及“图像生产”的复杂对话。在经历了前卫艺术的激进实验与波普艺术对大众文化的挪用之后，这一时期的艺术家们开始重新审视媒介的物质性与叙事的可靠性。我们聚焦于那些试图在抽象表现主义的余威与概念艺术的理性逻辑之间开辟新路径的实践者。这些艺术家的工作不再仅仅是对世界的简单模仿或对既有艺术史的颠覆，而是一种对“观看行为”本身进行编码与解码的复杂过程。 本书的核心论点在于，这一时期具象绘画的回归，并非简单的时间钟摆式的复古，而是一种对媒介危机和视觉饱和状态的深刻回应。在摄影和电影技术日益完善的时代，绘画如何维护其存在的必要性与独特性？答案在于，它不再追求表象的“真实性”，转而探索表象背后的“结构性”与“残余性”。 第一章：具象的黄昏与新生：从照相写实到新表现主义的间隙 我们首先考察了1960年代末至1970年代初的艺术图景。波普艺术的商业符号在主流市场中占据了主导地位，而极简主义则将艺术推向了纯粹的物质结构。然而，一股暗流正在酝酿，表现出对个体经验和主观情感的重新渴望。 本章详细分析了“照相写实主义”（Photorealism）的悖论。这些作品以惊人的精确度复制了照片，但其精确性反而揭示了照片作为媒介的局限性——信息的过滤与瞬间的凝固。这种对“二手图像”的忠实再现，实际上是对摄影本质的哲学拷问。 紧接着，我们转向了早期“新具象”艺术家的尝试。他们开始质疑照相写实主义的冰冷，试图在绘画的笔触和颜料的堆砌中，重新引入身体性与时间性。这并非是早期表现主义那种强烈的情感爆发，而是一种更加克制、更具距离感的“叙事碎片化”处理。他们常常采用截断的、不完整的画面，迫使观众在脑海中完成未被呈现的部分，从而重建一种主动的、参与性的观看体验。 第二章：历史的重访与挪用：记忆的景观与失落的宏大叙事 进入1980年代，欧洲（尤其德国和意大利）的艺术界出现了强烈的“新野兽派”（Neo-Expressionism）浪潮。这股浪潮以其饱和的色彩、夸张的形体和对神话、历史主题的重新介入而闻名。然而，与传统历史画作不同的是，这些作品往往是破碎的、充满矛盾的。 我们重点探讨了艺术家们如何处理历史记忆。他们不再试图构建一个统一的、连贯的历史叙事，而是将历史人物或事件视为可以被任意裁剪和拼贴的视觉元素。这种手法模糊了经典与通俗、严肃与戏谑的界限。例如，某些作品将古典雕塑的残肢与当代都市的废墟并置，暗示了宏大叙事的衰落，以及个体在后工业时代对文化遗产的焦虑性继承。 此外，本章还分析了如何通过“风格的引用”来规避直接的政治表态。通过模仿或嫁接不同历史时期的绘画语言（如古典主义的构图、浪漫主义的色彩、表现主义的笔触），艺术家们创造出一种“混合体”，这种混合体本身就成为了对艺术史线性发展的批判。 第三章：媒介的张力：绘画在录像与装置时代的自洽性 随着录像艺术和装置艺术在1980年代中后期逐渐获得学术界的认可，绘画的地位再次受到挑战。绘画如何证明其存在的必要性？本书认为，答案在于绘画对“时间性”的处理方式。 与录像艺术对实时时间的捕捉不同，绘画处理的是一种“被凝固的时间”或“累积的时间”。一幅大型画作的完成需要数月乃至数年，其中的每一次笔触都承载着决策的历史。本章通过分析那些具有明显“层次感”和“覆盖性”的作品，来阐释这种时间性如何被视觉化。观众在观看时，实际上是在与艺术家留下的创作痕迹进行一场跨越时间的对话。 我们还考察了“绘画与三维空间的互动”。一些艺术家开始创作具有雕塑感的画布，或将绘画元素延伸到画框之外，与周遭环境发生关系。这是一种对传统“窗户”式绘画观念的挑战，试图让平面作品重新介入到观众所处的真实空间中，从而探索两者之间的界限与渗透。 第四章：图像的“陌生化”与观看的距离 进入1990年代，艺术界对全球化、消费主义和媒体泛滥的关注日益增加。视觉信息以前所未有的速度充斥着公众视野，使得“看”变成了一种被动的接受行为。面对这种饱和，艺术家们采取了“陌生化”策略。 这种陌生化并非采用完全抽象的符号，而是通过对已知图像的微妙扭曲来实现。他们可能使用极度平坦的、缺乏透视的色彩块来处理具象物体，或者采用非常规的比例和视角，使得熟悉的场景变得难以辨认，像是一次错误的记忆回放。 本章详细论证了“冷漠的凝视”这一概念。这些作品常常呈现出一种不动声色、甚至略显疏离的基调。它们似乎拒绝提供明确的情感出口，迫使观众停下来，不是去“感受”画面中的主题，而是去“分析”画面是如何被构建的。这种分析过程，正是艺术家希望重建的、主动的、批判性的观看模式。 结语：留下的痕迹与未完成的对话 本书最终总结道，二十世纪下半叶的具象艺术实践，是一场在媒介的洪流中为“绘画”这一古老形式寻找新语境的持续努力。艺术家们放弃了对绝对真理的描绘，转而专注于处理“剩下什么”——剩下的笔触、残存的记忆片段、被过滤的图像以及观看本身所留下的物理痕迹。他们的作品是关于观看的教学，是关于理解我们如何在充斥着图像的世界中，重新学会如何审视和解码我们所接收到的信息。这场关于具象的对话并未结束，它以一种更加内敛和复杂的方式，持续地影响着当代视觉文化的走向。

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从结构上看，这部书像是一座精心设计的现代主义建筑，几何线条清晰，但内部空间复杂多变，充满了令人意外的转折和视角的错位。作者似乎对传统的时间线索持有强烈的解构欲望，过去、现在和潜在的未来在字里行间频繁地交叉、重叠，甚至互相侵蚀，使得“当下”这个概念变得极其飘忽不定。我惊喜地发现，这种非线性的处理方式，并非为了故作高深，而是最真实地反映了记忆和创伤如何在我们心智中运作——它们并非有序排列的档案，而是随时可能被激活的碎片。每一次翻页，都像是打开了一个新的房间，里面的陈设和光线都与前一个房间截然不同，但仔细辨认，又能发现某种反复出现的符号或色彩，引导你继续探索这片意义的迷宫。阅读完最后一行文字，感觉就像是走出了一场漫长而富有启示性的梦境，那些构建起来的逻辑和情感碎片，在脑海中仍旧持续地进行着复杂的化学反应。

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这部作品的叙事节奏如同夏日午后一场突如其来的雷阵雨，看似平静的前奏下，暗涌着一股躁动不安的力量。作者巧妙地运用了一种碎片化的叙事手法，仿佛将一幕幕生活中的瞬间直接抛掷到读者眼前，没有过多的铺垫或解释，要求我们自己去拼凑出那个隐藏在表象之下的真实图景。角色的内心挣扎被描绘得极其微妙，那些欲言又止的对话和不经意的肢体语言，比任何直白的独白都更具穿透力。我尤其欣赏那种克制的笔触，它没有将情绪高高举起再猛烈摔下，而是让情感在字里行间自然地渗透出来，如同水墨画中的留白，留给读者巨大的想象和回味空间。读到某个情节时，我甚至能闻到空气中潮湿的泥土味，感受到那种在特定环境下，人物身不由己的压抑感。它不是一部追求情节高潮迭起的作品，它的魅力在于对“存在”本身状态的深刻凝视，那种介于清醒与梦魇之间的模糊地带，让人读完后久久不能平复，需要时间来梳理自己被触动的心绪。

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坦白说，初读此书时，我感到了一种近乎迷失的困惑。它没有提供清晰的指引，仿佛将我们直接扔进了一个复杂迷宫的中心，唯一的地图就是我们自己对世界的既有认知。这种挑战读者的写作策略，无疑是大胆的，也必然会筛选掉一部分寻求轻松阅读体验的读者。但对于那些愿意深入探究的人来说，这种“无向导”的体验恰恰成为了乐趣所在。作者似乎对“确定性”抱有一种深刻的怀疑，通过不断设置模糊的界限和模棱两可的动机，迫使我们去质疑叙事者的可靠性，甚至是自己对眼前发生事件的判断。书中某些章节的结构，如同螺旋上升的楼梯，看似在重复，实则每次循环都将视角推向了一个更深、更晦暗的核心。它像一面特殊的镜子，反射出的不仅仅是故事中的人物，更是我们面对生活中的不确定性时，内心深处的犹豫和不安。这是一种深刻的、需要主动参与才能完成的阅读过程。

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这部作品的力量，在于它对“失语”状态的百科全书式展现。很多重要的信息点，不是被遗漏了，而是被巧妙地放置在了“没有说出口”的部分。人物之间的交流充满了张力，他们似乎总是在绕着一个巨大的、无法言喻的真相打转，而一旦试图触碰，语言就会像沙子一样从指缝间溜走。作者通过对场景氛围的营造，成功地替代了冗长的内心独白。比如，一场沉默的晚餐，通过餐具碰撞的声响、窗外传来的遥远汽笛声，比任何直接的争吵都更能揭示出家庭内部不可调和的裂痕。这种“言外之意”的艺术被运用得炉火纯青，它赋予了文本一种强烈的音乐性，那些停顿、那些不和谐的音符，构成了故事的主旋律。对于习惯了信息爆炸时代快速解码的读者来说，适应这种需要“倾听寂静”的阅读方式，无疑是一个美妙的自我训练。

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这部作品的语言风格，简直像是一位技艺精湛的钟表匠，在打磨着每一个细微的齿轮，精确而又充满了诗意。行文之间，充斥着大量富含古典韵味的词汇，但它们并非堆砌的辞藻，而是精准地服务于表达那种略显疏离、却又无比细腻的情感肌理。我特别留意到作者对环境描写的那种近乎偏执的细致，无论是光线穿过百叶窗投下的斑驳阴影，还是老旧家具上那层岁月留下的包浆，都被赋予了超越物品本身的象征意义。阅读体验仿佛是一场慢镜头下的电影欣赏，每一个场景的切换都经过深思熟虑，旨在揭示人物在特定空间中的心理状态。这种对细节的执着，使得作品的质感非常厚重，绝非肤浅的消遣之作。它要求读者拿出耐心，去品咂那些看似不经意间流露出的哲思，每一次重读，都会在同一句话语中发现新的层次和联结，这无疑是对专注力的极大考验，但也给予了专注者丰厚的回报。

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