Surrealism and the Spanish Civil War

Surrealism and the Spanish Civil War pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale Univ Pr
作者:Greeley, Robin Adele
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 73.45
装帧:HRD
isbn号码:9780300112955
丛书系列:
图书标签:
  • 超现实主义
  • 西班牙内战
  • 艺术与政治
  • 文化史
  • 20世纪文学
  • 西班牙历史
  • 战争与艺术
  • 达利
  • 文学批评
  • 社会运动
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具体描述

How might artistic practice offer unique insight into the cataclysmic debacle of war? "Surrealism and the Spanish Civil War" plumbs this provocative question through an ambitious account of a pivotal period in European cultural history. A new approach to the subject of artists' responses to war, it articulates the relation between artistic endeavour and politics during periods of social crisis. By scrutinising the widely varying responses to the Spanish Civil War in the work of Miro, Dali, Caballero, Masson and Picasso, this book investigates Surrealism's efforts to bridge the divide between political thought and political act. Robin Adele Greeley examines such central works as Miro's "Still Life" with "Old Shoe" and Dali's "Autumn Cannibalism" in the context of contemporary works and historical events. Only when these images are thus considered, she argues, do they disclose the role of politics in their manufacture. In so doing, Greeley makes a case for the ambivalent status of visual representation vis-a-vis politics, to claim that politics enters the image through the formal strategies of artmaking and viewing, while simultaneously resisting that very incorporation. Volatile topics such as Surrealism's various flirtations with fascism, the movement's troubled relationship to the Communist Party and the Popular Front, and the distinct development of Spanish versus French Surrealism are closely analysed by Greeley. She explores how the actuality of shifting politics often undermined carefully constructed visual practices, as in the case of the Catalan nationalism which represented one pole of Miro's surrealism, or Masson's inability to resolve the tension between a Nietzchean celebration of ecstatic violence and directed political action. The book concludes with a discussion of Picasso's "Guernica", to reveal the profound role politics played in the constitution of Guernica, not as something to be represented iconographically, but as a 'performative' force remade through the actual process of representation.

好的,这是一份不涉及《超现实主义与西班牙内战》的图书简介,详细阐述了其他主题的内容: --- 书名:《光影织就的迷宫:早期电影的叙事结构与视觉语言研究》 作者:亚历山大·凡·德·韦尔夫 图书简介 这部专著深入剖析了电影艺术诞生初期,从默片时代到有声电影过渡阶段,叙事逻辑和视觉表达方式的复杂演变过程。它聚焦于19世纪末至20世纪30年代间,欧洲与北美电影制作人如何通过镜头语言、剪辑技巧以及布景设计,构建出初步的、却又充满实验精神的叙事迷宫。本书旨在揭示,早期的电影工作者如何在技术限制和新兴艺术形式的张力中,奠定了现代电影叙事的基础范式。 第一部分:无声的语法——运动与空间的早期构建 本书的第一部分考察了默片时代(约1900年至1927年)的电影语言如何从简单的场景记录发展为具有复杂内在逻辑的叙事结构。重点分析了早期电影对“空间”和“时间”的非线性处理。 章节一:场景的拓扑学与移动镜头的前身 我们审视了卢米埃尔兄弟和梅里爱等先驱者如何通过固定镜头捕捉现实片段,以及梅里爱如何利用叠印和快速剪辑创造出奇幻的场景转换。特别关注了“场景的拓扑学”——即如何在二维平面上暗示三维空间的深度和连续性。早期电影制作人面对录音技术的缺失,不得不依赖于夸张的肢体表演和场景调度来推进情节。本章详细对比了高蒙和派拉蒙等制片厂在场景布局上的不同偏好,并探讨了早期电影院环境对观众接收叙事信息的影响。 章节二:平行剪辑的诞生与因果律的建立 电影叙事的核心在于因果关系的构建。本章深入分析了早期电影(特别是如D.W.格里菲斯的作品)如何系统地运用平行剪辑(Cross-cutting)来制造悬念和建立叙事张力。我们研究了“交叉剪辑”如何从简单的场景切换,逐渐演变为对多个同时发生事件的精确时序控制。通过对早期动作片和伦理剧的案例分析,我们辨识出电影如何将线性的时间感强加于观众,从而规范了后续电影的叙事节奏。 章节三:面部表情的解码与“替代性”表演 在缺乏对白的情况下,演员的面部表情成为传递情感和意图的关键符号。本章研究了意大利“歌剧式”表演与美国现实主义表演风格的碰撞与融合。我们探讨了面部特写镜头(Close-up)的早期应用,它如何打破全景镜头的限制,将观众的注意力聚焦于微妙的情感变化上。通过对早期明星(如玛丽·璧克馥和道格拉斯·范朋克)表演手法的细致分析,揭示了电影如何形成一套视觉“密码”来替代口头交流。 第二部分:声学介入——叙事连续性的危机与重塑 第二部分聚焦于1927年后“有声电影”的到来,这场技术革命如何颠覆了既有的视觉叙事平衡,并迫使电影制作者重新思考叙事的节奏与深度。 章节四:声音的“在场”与视觉统治地位的松动 有声电影的出现,一方面极大地丰富了信息量,另一方面却对默片时代建立起来的纯粹视觉语言构成了挑战。本章分析了初期有声电影如何笨拙地将舞台剧对白搬上银幕,导致镜头运动受限、节奏拖沓的现象。我们考察了福克斯和华纳兄弟等公司在声音捕捉技术初期的尝试与失误,并特别关注了“非现场声”(Off-screen Sound)——即背景音效和音乐——如何在新媒介中被重新整合,用以增强或反讽画面内容。 章节五:蒙太奇理论在有声环境下的修正 爱森斯坦、库里肖夫等人的蒙太奇理论在默片时代达到了顶峰,但声音的加入使其复杂化。本章探讨了苏联学派和欧洲先锋派如何在新技术下调整其理论。例如,当声音和画面表达了相同信息时,如何避免叙事的冗余?而当声音与画面形成“冲突性蒙太奇”时(如声音与画面的不一致),叙事效果如何被增强?本研究对比了《城市之光》在有声技术影响下的音乐选择,以及早期纪录片如何利用同期声来强化其纪实性。 章节六:叙事视角的固化与空间感知的重构 有声电影的麦克风对摄影机位置的严格限制,客观上迫使叙事视角趋向稳定和“自然主义”。本章论证了这种技术限制如何加速了电影叙事向经典好莱坞模式的靠拢,即清晰、可预测的因果链条和明确的空间定位。我们对比了默片时期那种流动性极强的空间感与有声片时期对“可信环境”的依赖,并分析了这种固化对早期实验性叙事(如抽象短片)的排挤效应。 第三部分:跨越媒介的对话——电影与文学、戏剧的张力 本书的最后一部分将目光投向电影艺术在确立自身语言体系的过程中,与已有的成熟艺术形式(尤其是文学和舞台剧)所进行的复杂对话。 章节七:文学改编的“视觉翻译”困境 许多早期电影是基于畅销小说或戏剧改编的。本章探讨了电影人如何将长篇叙事文学的内在独白、复杂的心理描写,转化为可被快速消化的银幕图像。我们分析了早期对白字幕的使用频率与内容长度,以及电影对文学作品“删繁就简”的过程。探讨了早期电影叙事对“戏剧性高潮”的过度依赖,是否源于对剧场叙事结构的惯性继承。 章节八:先锋电影对经典叙事的解构尝试 在主流商业电影忙于完善其声画同步和经典叙事框架时,欧洲的实验电影人(如德国的瓦尔特·鲁特曼和法国的杜兰德)正在积极地探索非线性、破碎的叙事模式。本章将这些先锋作品视为对主流电影叙事逻辑的一种预先反抗。我们审视了这些作品如何利用抽象的视觉元素和非传统的声轨,质疑了清晰叙事所隐含的社会秩序和认知模型。 结论:奠基与展望 本书最后总结了早期电影在不到三十年的时间里,如何完成了一次从技术奇观到成熟叙事艺术的飞跃。它不仅为现代电影打下了坚实的镜头语言基础,也为日后所有叙事形式的创新与反叛,提供了可以被继承或被挑战的语法蓝本。 ---

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拿到书后,我首先被它那略显晦涩的语言风格所吸引,那种充满了学院派气息的论述方式,让我立刻意识到这可能不是一本轻松的读物。我原以为它会侧重于具体事件的叙述,或者是一些鲜为人知的幕后故事,但翻阅几页后,我感觉到作者似乎更热衷于构建一个庞大的理论框架,将所有现象都纳入一个宏大的哲学体系中去考察。这让我想起了一些早期存在主义哲学家的著作,他们总是在宏大的叙事下,对人类存在的荒谬性进行抽丝剥茧的分析。我特别留意了其中关于“梦境逻辑”在集体无意识中如何渗透到社会结构这一部分的论述,虽然有些艰涩,但那种试图用非理性工具去解析理性崩塌的努力是值得称赞的。不过,我有些担心这种过于抽象的探讨会不会使得那些鲜活的历史细节被淹没在理论的海洋里,毕竟,战争的残酷性本身就是最直接、最原始的现实,它是否需要如此复杂的滤镜来呈现?

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读完近半程,我开始对作者的选择性聚焦感到有些疑惑。书中的某些部分对战前文化氛围的渲染极其细腻和饱满,仿佛能闻到马德里咖啡馆里弥漫的烟草味和理想主义的激情,但当谈及战争的实际军事部署和后勤困难时,笔锋却突然收敛,显得异常简略和概念化。这种处理方式,让我不禁怀疑作者的真实意图:究竟是将这场战争视为一个纯粹的、服务于艺术理论阐释的背景板,还是一个需要被严肃对待的历史事件?我更期待的是一种平衡,一种既能捕捉到时代精神的形而上学高度,又能让人感受到子弹呼啸而过的真实重量的叙事。当前的文本,在某些关键的历史转折点上留下了巨大的信息真空,这使得那些宏大的理论论断缺乏足够的现实锚点来支撑其说服力,像是一座建造在云端的空中楼阁,虽然美观,却让人抓不住立足之处。

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这本书的书名让我联想到了一幅幅超现实主义的画面,那种在梦境与现实之间游走的奇异感受,似乎在暗示着一场远超寻常理解的冲突。我本来期待着能看到一场关于艺术与政治交织的深刻探讨,或许是达利或米罗的作品是如何被卷入西班牙那场血腥的内战,探讨艺术家的立场和他们作品中所蕴含的政治隐喻。这本书的封面设计本身就带有一种强烈的视觉冲击力,仿佛是某个战壕中散落的画稿,被鲜血和硝烟染上了奇异的色彩。我希望能读到关于西班牙共和国时期知识分子和艺术家群体如何应对法西斯的崛起,他们的思想是如何与战场的现实碰撞,从而产生出一种新的、扭曲的美学表达。我设想的可能是对那个时代文化精英群像的细致描摹,他们如何在理想主义的破灭中,用超现实的视角去记录和反思那场浩劫。这样的主题无疑具有极强的深度和挖掘潜力,让人在阅读之前就对其中可能蕴含的哲学思辨和历史洞察充满期待。

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整本书在收尾部分的力度显得有些不足,仿佛所有的张力都在中途达到了顶点后,便迅速松弛了下来。我本来期待着一个更具爆发力或更具回响的结论,或许是对西班牙内战作为现代性危机的一个终极象征的重新定义,或者至少是对超现实主义运动在战后欧洲文化版图中的最终定位。然而,最后的几页更像是一种对前期论点的温和总结,缺乏那种能让人合上书本后久久不能平息的震撼感。这本书无疑在某些角落展现了极高的洞察力,特别是对潜意识驱动下的政治行为的分析,为理解人类冲突提供了一种全新的透视镜。但总体而言,它更像是一系列精妙绝伦的哲学侧写,而非一部结构完整、情感饱满的历史叙事。对于那些追求清晰脉络和明确结论的读者来说,这本书可能会带来不小的挑战,但对于热衷于在晦涩文本中寻觅碎片化真理的探险者而言,它仍旧是一份值得细细品味的文本矿藏。

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这本书的结构安排给我一种非常规的阅读体验,它似乎并不遵循传统的时间线索或人物传记模式。更像是一系列的碎片化思考和交叉引用的集合,每一章都像是一个独立的艺术装置,需要读者自行去拼凑出整体的含义。我注意到作者非常频繁地引用了那些不太主流的、甚至有些边缘化的西班牙先锋派作家的文献和手稿,这无疑拓宽了我的视野,让我看到了比主流历史叙事更幽暗、更具颠覆性的一面。例如,其中对某个短暂存在的地下剧社的详细描述,让我感受到了在极权压力下,艺术如何以一种近乎自毁的方式进行抵抗。这种对“被遗忘的抵抗者”的挖掘,使得整本书的基调变得既悲凉又充满了某种近乎殉道式的崇高感。它不像教科书那样提供标准答案,反而更像是一份充满谜团的线索集,引导着读者进入一个充满悖论的世界。

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