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出版者:Penguin USA

作者:Stokstad, Marilyn

出品人:

页数:596

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780131954427

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 绘画
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• 建筑
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• 艺术教育

暮光之城的秘密：跨越维度的爱情与救赎 图书简介 书名： 暮光之城：永恒的誓言 作者： 史蒂芬妮·梅尔（S. Meyer） 类型： 奇幻、言情、青春文学 字数： 约 550,000 字 内容概述： 《暮光之城：永恒的誓言》并非是一本关于艺术鉴赏或美学理论的著作，它是一部深植于超自然世界观，探讨爱、牺牲、永恒与人性的宏大叙事。故事的核心聚焦于人类少女贝拉·斯旺与吸血鬼爱德华·卡伦之间，那段跨越物种界限，注定充满危险与挣扎的爱情。 故事始于西雅图的阴雨连绵，贝拉跟随母亲搬到了偏僻且终年不见阳光的福克斯小镇。这座小镇的阴郁气氛，恰如其分地烘托了她即将卷入的那个世界的诡秘与迷人。在新的高中，贝拉很快被一个异常美丽、冷峻且散发着与众不同气息的家庭——卡伦一家——所吸引。尤其是一位名叫爱德华的少年，他拥有着令人屏息的容貌，却总是带着一种难以言喻的疏离感。 贝拉很快发现，爱德华并非一个普通人类。他的皮肤冰冷如大理石，力量远超常人，速度快到难以捕捉，最令人震惊的是，他能清晰地“听见”所有人心中的想法，除了贝拉。这种排斥（或者说保护机制）激起了贝拉强烈的好奇心。在一次意外中，爱德华展现出惊人的超自然力量，救下了本应被失控的卡车碾死的贝拉。 随着调查的深入，贝拉逐步揭开了爱德华的真实身份：他是一位自愿选择不饮人血的“素食”吸血鬼，和他的养父母及兄弟姐妹们一同，依靠动物血液维持生命。这个发现并没有将贝拉推开，反而像磁石般将她拉向爱德华更深的内心世界。 第一卷：禁忌的吸引力与致命的诱惑 本书的开篇详述了贝拉如何笨拙地适应福克斯的生活，以及她与爱德华之间复杂而紧张的互动。爱德华的内心充满了自我厌恶和对贝拉的极度渴望。他既无法抗拒她血液中诱人的香气，又深爱着她的纯真与坚韧。他们的爱情在不断的试探、坦白和危险的边缘中发展。 故事的张力主要来源于这种“禁忌”的本质。爱德华的每一次靠近，都伴随着对贝拉生命的威胁。他必须时刻与内心深处的“野兽”搏斗，以确保她不会成为他的晚餐。这种极端的自控，恰恰是贝拉认定他与众不同的原因——他拥有巨大的黑暗力量，却选择用它来守护她。 关键情节包括： 1. 初次坦白： 在森林深处的草地上，爱德华向贝拉承认了自己的身份和族群的秘密。 2. 家族接纳： 贝拉被引入卡伦家族——一个吸血鬼家庭，她见到了爱德华的“父母”卡莱尔和埃斯梅，以及他的兄弟姐妹：沉稳的贾斯珀、易怒的罗莎莉、热爱音乐的爱丽丝和忠诚的埃美特。他们对贝拉的态度从最初的疑虑到后来的接纳，展现了一个吸血鬼家族对“正常”生活有限度的模仿与渴望。 第二卷：来自异族的阴影 随着贝拉和爱德华的关系日益稳定，来自吸血鬼世界的真正威胁降临。他们的平静生活被詹姆斯、维多利亚和劳伦组成的“流浪者”三人组打破。詹姆斯是一个残忍、嗜血的追踪者，他将贝拉视为一场狩猎游戏的对象，她的气味深深吸引了他，并将她定为了下一个目标。 为了保护贝拉，卡伦家族被迫启动了他们数十年未曾使用的“保护模式”。贝拉不得不离开她熟悉的学校和生活，踏上了一场惊心动魄的逃亡之旅。 这一部分着重描绘了： 1. 信任与背叛的考验： 贝拉必须学会信任爱德华，并服从他的安排，这对于一向独立的她来说极为困难。 2. 人类的弱点： 贝拉在被詹姆斯引诱到凤凰城时，亲身体验到了自己肉体的脆弱和对爱德华无条件的依赖。 3. 自我牺牲： 詹姆斯精心设计的陷阱，迫使贝拉做出了巨大的牺牲。在老旧的芭蕾舞教室里，詹姆斯对她进行了致命的攻击，并试图将她转化为吸血鬼。 第三卷：抉择与永恒的代价 故事的高潮在于爱德华及时赶到，与詹姆斯展开了一场惊天动地的搏斗。这场战斗不仅是力量的较量，更是爱德华对其“素食”誓言的终极考验。他必须在杀死詹姆斯和保持对贝拉的保护欲之间找到平衡。 贝拉在被詹姆斯咬伤后，毒素开始在她的血液中蔓延，生命垂危。此时，她面临着生命中最重要的抉择：是接受卡莱尔和爱德华的帮助，将毒素抽出，回归凡人世界，还是请求爱德华将她转化，与他一同永生。 爱德华的痛苦和挣扎被细腻地刻画出来。他深知，一旦贝拉成为吸血鬼，他们将永世相伴，但这也意味着她将永远失去阳光下的生活和作为人类的温暖。最终，在贝拉的坚持下，爱德华做出了痛苦的决定，亲手从她的血管中吸出了致命的毒液，挽救了她的生命，同时也确保了她作为人类的短暂未来。 故事的尾声，贝拉在医院康复。她和爱德华参加了学校的毕业舞会，在那里，贝拉再次向爱德华表达了她渴望永恒的愿望。然而，舞会结束时，维多利亚，詹姆斯的伴侣，悄悄地潜入了舞会现场，她用冰冷的目光锁定了贝拉，预示着未来的威胁并未真正解除。 主题深度： 《暮光之城：永恒的誓言》远超一般的青春浪漫故事。它深入探讨了以下主题： 永恒的代价： 探讨了追求永恒的生命是否值得牺牲温暖、家庭和人性的本质。 身份的探索： 贝拉在与超自然世界接触的过程中，不断重新定义自己是谁，她不再满足于平庸。 界限与禁忌： 爱德华代表着诱惑与危险的极限，而贝拉则代表着超越界限的勇气和奉献。 这本书以其浓郁的哥特式浪漫氛围、紧张的动作场面和对角色内心世界的深刻挖掘，构建了一个令人无法自拔的奇幻世界。它是一部关于在黑暗中寻找光明、在死亡威胁下捍卫爱情的史诗。

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我是一个对现代艺术感到困惑的普通读者，以往看那些抽象表现主义的作品，总觉得像在看一堆无意义的色块堆砌。然而，这本《色彩与结构之外》彻底颠覆了我的认知。这本书的叙事角度非常大胆，它不是从艺术家的生平入手，而是直接剖析作品背后的“社会语境”和“心理压力”。作者对“非理性”在艺术中的作用进行了深入探讨，特别是阐释了两次世界大战后，艺术家如何通过破碎的形态和混乱的构图来表达集体创伤和对既有秩序的彻底绝望。书中对战后欧洲的文化焦虑有非常精准的描摹，让你明白，为什么当时的艺术会从追求“美”转向追求“真实”甚至“丑陋”。阅读体验非常引人入胜，仿佛在进行一场深度的心理侧写。特别是关于杜尚“现成品”的那几页分析，作者没有停留在“这是不是艺术”的哲学辩论上，而是深入挖掘了其挑战艺术馆系统的颠覆性意图。这本书的语言风格带着一种批判性的锐气，毫不留情地撕开那些陈旧的艺术评论外衣，直指创作的本质冲动。读完后，我再看那些所谓的“怪异”作品时，脑海中不再是问号，而是清晰地看到了艺术家在特定历史时刻所做的勇敢选择。

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这本《视觉的盛宴》简直是艺术爱好者的福音！我得说，它的编排方式非常新颖，完全没有那种传统艺术史书籍的沉闷感。作者似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的艺术理论讲得如同日常闲聊一般轻松有趣。比如，在谈论文艺复兴时，他们没有陷入冗长的年代考据，而是直接聚焦于几位核心艺术家的“创作心路历程”，用大量生动的案例来剖析“人性觉醒”是如何影响笔触和色彩的。我特别喜欢其中关于材料革新的章节，讲述了油画颜料从矿物研磨到工业化生产的演变，细致入微地分析了这些变化如何反过来塑造了艺术的表达范围。读到这部分时，我仿佛能闻到松节油和亚麻籽油混合的气味，甚至能感受到画家在画布前反复斟酌的挣扎。更难能可贵的是，这本书超越了纯粹的西方中心论，用相当大的篇幅介绍了东方艺术的哲学根基与审美取向，对比中西方的“留白”与“写实”是如何反映不同文化对“完美”的不同理解。总之，这本书不是让你死记硬背知识点，而是引导你去“感受”艺术，去建立一套属于自己的观看体系。它像一位博学的朋友，在你耳边娓娓道来，让你在不知不觉中，对所见的一切艺术品都有了更深一层的共鸣。

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说实话，我很少对那种侧重于技术细节的书籍产生兴趣，但我对《光影的密语：绘画中的光学应用》爱不释手，这完全出乎我的意料。这本书的独特之处在于，它将物理学、生理学与绘画技巧进行了完美的嫁接。它没有用枯燥的公式去折磨人，而是用极其清晰的图解和对比图来展示“光线是如何被捕捉和再现的”。例如，它详细解释了伦勃朗如何通过控制极小范围内的光源强度来创造戏剧性的“暗部”效果，并配有现代科学对人眼视觉感知的解释，让你瞬间明白那不是偶然的天赋，而是对光学原理的精妙运用。书中对“空气透视法”的解析尤其精彩，通过不同湿度和距离下光线散射的差异，说明了为什么远处的物体会偏蓝和模糊，这直接提高了我的风景画鉴赏水平。读这本书时，感觉自己像是在上一个高阶的科学实验课，但讲师同时也是一位顶级大师。它让我意识到，伟大的艺术往往建立在对世界最精确的观察之上。对于那些想提升自己绘画技艺或仅仅是对艺术背后的科学原理好奇的人来说，这本书简直是教科书级别的存在，细节丰富到令人叹服。

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我对《符号与神话：艺术中的隐秘代码》这本书的评价是：它像是一把万能钥匙，打开了人类文明中那些看似随机的图像背后的深层逻辑。这本书的视角是人类学家式的，它没有陷入单纯的艺术史年代排序，而是横跨数千年，将不同文化、不同时期的视觉符号进行解构和重组。比如，它对比了古代炼金术符号与巴洛克时期宗教画中光线的运用，揭示了它们在“转化与升华”主题上的共通之处。作者对“原型”和“集体无意识”的阐释非常具有说服力，让你看到那些重复出现的图案——蛇、眼睛、树木——在不同文明中是如何承载着相似的恐惧与希望。我尤其欣赏书中对摄影和电影作为“现代符号载体”的分析，探讨了大众媒体如何快速地创造、传播和消解新的视觉符号，这让这本书具有极强的当代意义。阅读体验是高度智性的，需要不断地进行联想和推理，但那种“啊哈！”的顿悟时刻层出不穷。这本书的价值在于，它教会你如何从一个图像的表面进入到文化的底层结构中去“阅读”信息，让艺术欣赏不再是孤立的美学活动，而是一次深入探索人类心智历程的考古挖掘。

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《雕塑的对话：从巨石到动态平衡》这本书提供了一种极其稀有且令人兴奋的阅读体验，因为它完全是从“空间感”和“体量感”的角度切入艺术史的。作者仿佛是一位雕塑家本人，对材料的“脾气秉性”了如指掌。书中大量篇幅用于探讨不同材料——从坚硬的大理石到柔韧的青铜，再到现代的复合材料——是如何限制或解放艺术家的想象力的。我印象最深的是对古希腊雕塑的分析，作者并非赞美其完美比例，而是探讨了工匠如何通过对石头内部纹理的预判和精巧的支撑结构，使得这些本应沉重的物体呈现出不可思议的“动感”和“呼吸感”。此外，书中对现代主义雕塑中“负空间”的强调，也让我大开眼界。原来，艺术家在设计作品时，他们考虑的“空气”和“空隙”与他们塑造的实体本身一样重要。这本书的文字凝练有力，充满了对材料物理特性的敬畏，阅读过程中，我的双手总是不自觉地去“想象触摸”书中的描述，试图去感受那种冰冷或粗粝的触感。这绝对不是一本让你坐着安静阅读的书，它会激发你身体对三维空间的强烈感知。

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