The Art of Maori Weaving pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Washington Pr

作者:Evans, Miriama/ Ngarimu, Ranui/ Heke, Norman (PHT)

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:

价格:348.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781869691615

丛书系列:

图书标签:

• 毛利文化
• 毛利编织
• 传统工艺
• 新西兰
• 艺术
• 手工艺
• 纺织
• 文化遗产
• 编织技法
• 太平洋艺术

塔拉瓦：太平洋之歌 作者：艾莉莎·麦凯布 (Alisa McCabe) 内容简介： 《塔拉瓦：太平洋之歌》是一部深入探索南太平洋群岛历史、文化与生态的宏伟史诗。本书并非聚焦于新西兰毛利人的传统技艺，而是将目光投向了广袤无垠的太平洋洋流所孕育出的那些鲜为人知、却又充满生命力的岛屿文明。本书以塔拉瓦环礁——基里巴斯共和国的中心——为核心叙事支点，通过对历史文献的细致梳理、对口述传统的忠实记录，以及人类学家长达二十年的田野调查，构建了一个立体而鲜活的太平洋岛国图景。 本书的核心主题围绕“适应性”、“迁徙”与“失落的知识”展开。从最早的波利尼西亚航海家凭借星辰和洋流绘制的“活地图”，到殖民主义浪潮对当地社会结构的颠覆，再到当代气候变化对低洼岛屿生存空间的无情挤压，《塔拉瓦：太平洋之歌》以一种近乎挽歌式的笔触，记录了一个古老文明在现代性冲击下的挣扎与坚韧。 第一部分：潮汐之子——古代的航行与定居 本书的开篇追溯了数千年前的“大航海时代”。塔拉瓦及其周边岛屿的早期居民，并非是简单的漂泊者，而是掌握了令人惊叹的导航技术的“潮汐之子”。作者详尽考察了当地特有的“波浪地图”（Wave Maps）的制作与解读方式。这些地图并非由纸张或皮革制成，而是由椰子壳、贝壳和漂浮物构成的三维模型，用以模拟海洋的运动模式——洋流的涌动、涌升流的形态，以及远处岛屿受到的风浪回馈。通过对现有考古证据和部落口述历史的交叉比对，麦凯布博士重构了早期移民的迁徙路线，揭示了太平洋岛屿之间复杂而互联的社会网络。 我们深入探讨了这些岛屿社会的基本构成。不同于大陆文明对大型石质建筑的痴迷，塔拉瓦的文化根植于对有限资源的极致利用。社会结构建立在严密的宗族和血缘关系之上，经济活动紧密围绕着鱼类、椰子和芋头等核心作物展开。作者特别关注了岛上传统的渔猎技术，例如利用特定月相和潮汐规律进行的深海捕捞，以及用于保护珊瑚礁生态的古老禁渔区（Tabu areas）制度，这些制度体现了对海洋生态的深刻理解与尊重。 第二部分：十字路口的文明——接触、冲突与同化 17世纪以来，欧洲探险家、传教士和贸易船只的到来，彻底改变了塔拉瓦的命运。麦凯布博士以批判性的视角审视了“接触”的复杂性。她描绘了早期贸易中技术与疾病的交流，以及随之而来的权力失衡。 本书详细分析了19世纪末至20世纪初的“黑奴贸易”（Blackbirding）对当地人口和文化造成的毁灭性打击。许多技艺精湛的成年劳动力被骗往南美洲的种植园，导致社区的知识传承出现断裂。随后，殖民统治的引入，特别是对土地所有权的重新定义和强加的教育体系，逐渐侵蚀了传统的治理结构和语言的纯洁性。 特别值得一提的是，本书对二战期间塔拉瓦环礁战役的描述，超越了军事史的范畴，聚焦于战争对岛屿环境和居民心理的长期创伤。作者采访了在战争中幸存的老人，记录了他们回忆中，那些曾经宁静的潟湖被钢铁和火焰吞噬的恐怖景象，以及战后遗留的军事残骸如何成为后世子孙的无声历史教材。 第三部分：椰子与塑料——现代性的困境与知识的复兴 进入20世纪下半叶，随着独立运动的兴起，塔拉瓦和其他太平洋岛国面临着新的挑战：如何在保持文化身份的同时融入全球经济体系？《塔拉瓦：太平洋之歌》探讨了经济依赖性、外来文化产品输入对本土价值体系的冲击，以及日益严重的消费主义对传统节俭美德的消解。 本书的后半部分，聚焦于当代环境下，岛民们为保护其文化遗产所做的努力。作者记录了致力于重建传统航海术的年轻人，他们正在努力破解祖辈留下的波浪图谱；同时，也记录了当地艺术家如何将传统图案和叙事元素融入当代艺术媒介，以向世界讲述自己的故事。 气候警报：最后的歌谣 全书的最高潮，也是最令人深思的部分，集中于气候变化对这些低海拔岛屿生存的直接威胁。海平面上升、盐水入侵地下淡水层、极端天气事件的频率增加，这些不仅仅是科学数据，而是直接威胁到岛上居民生计与灵魂的现实。麦凯布博士以深切的同情心，记录了人们为保卫家园而付出的努力——加高堤坝、尝试改良耐盐作物，以及对国际社会伸出的求助之手。 《塔拉瓦：太平洋之歌》是一部关于人类精神韧性的赞歌，它提醒我们，在宏大的全球变迁面前，每一个微小的岛屿文明都有其不可替代的价值和值得倾听的故事。它呼唤一种更深层次的、对地球上所有生命形式相互依存关系的理解。本书无疑将成为太平洋研究、文化人类学以及环境史领域的重要参考著作。 关键词： 塔拉瓦、太平洋岛屿、波利尼西亚航海史、气候变化、口述历史、殖民影响、海洋生态、文化适应性。

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坦白讲，我并不是一个对所有手工艺品都有浓厚兴趣的读者，这本书最初是朋友推荐的，我抱着“了解一下”的心态开始翻阅。但很快，我发现它的叙事节奏掌握得极好，节奏张弛有度。它没有一味地强调“古老”和“神秘”，反而以一种非常现代的、批判性的眼光去审视这些作品是如何在社会变迁中保持其文化身份的。其中关于纹样设计与自然观察关系的剖析，尤其让我耳目一新，它揭示了古代织工如何通过对风、水、植物形态的细腻感知，将抽象的自然法则物化为具体的纤维结构。这种将美学、哲学与物理操作融为一体的分析角度，极大地拓宽了我对“艺术创作”本身的理解边界，让我认识到真正的深度是需要多学科交叉验证才能达到的高度。

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说实话，我最初对这类主题的书抱持着一丝怀疑，总觉得技术层面的讲解容易陷入枯燥乏味的细节堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者在叙事策略上展现了大师级的掌控力，他巧妙地将那些复杂的编织步骤，融入到生动的故事和人物口述中。读起来完全没有阅读说明书的压力，更像是在听一位经验丰富的长者，娓娓道来他毕生的技艺和感悟。特别是关于特定图案的象征意义那几章，作者没有用生硬的符号学解释来束缚读者的理解，而是提供了广阔的解读空间，鼓励读者去感受文化语境的微妙变化。这种开放性的叙事方式，极大地激发了我的好奇心，让我忍不住去查阅更多相关的民族志资料，想要去验证和深化书中所提供的视角。这种由内而外激发求知欲的能力，是真正优秀学术普及作品的核心价值所在。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对“传承”二字的深刻理解和敬畏。这本书并非简单地罗列技法，而是着力描绘了这项古老艺术生命力的延续性。有几处章节深入探讨了现代社会中，编织技艺在当代设计语境下的转型与挑战，这些讨论非常尖锐和富有洞察力，避免了将传统神圣化、僵化的倾向。作者笔下的工匠们，他们的双手不仅仅是工具的延伸，更是历史和社群记忆的载体。我能体会到那种在重复劳动中蕴含的专注与虔诚。这种对“人”的关注，使得整本书的情感基调非常温暖且富有力量，让人读完后，对这门手艺产生了由衷的敬意，并期待看到它在未来继续焕发出新的光彩。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的纸张质感，配合着内页精致的插图，让人爱不释手。我尤其欣赏作者在排版上所下的功夫，每一个章节的过渡都处理得极其流畅自然，仿佛引导着读者进行一次深度的、沉浸式的探索之旅。色彩的运用大胆而又和谐，那些用来展示编织纹样的部分，即使用眼睛去“触摸”，也能感受到纤维的粗粝和色彩的层次感。它不仅仅是一本关于工艺技术的书，更像是一件艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的文化气息。我翻阅了其中关于历史背景介绍的部分，作者似乎花费了巨大的精力去考证早期材料的来源和工具的演变，这使得整个叙事充满了厚重的历史感，绝非那种浮于表面的图鉴可以比拟。对于想要了解一个民族文化深层脉络的人来说，这种对细节的执着和对美的极致追求，是真正打动人心的力量。我甚至愿意花上好几个下午，仅仅是感受纸张翻动的声音和油墨散发出的独特气味。

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我是一个对传统工艺的“手感”极为看重的人，很多图片展示的平面效果总是无法传递出立体作品的精髓。但这本书在这方面做得出乎意料地出色。他们似乎采用了某种特殊的印刷技术，使得那些关于结构和张力的描述，即使用文字难以完全捕捉，也能通过视觉语言得到强有力的支撑。例如，在讲解如何固定某一类特定的结节时，图示的透视角度和细节放大处理得非常精准，即便是初学者也能迅速抓住关键点。而且，作者非常务实地探讨了材料在不同气候条件下的表现差异，这对于想要在现代环境中复原古老技艺的人来说，是无比宝贵的经验之谈。这本书的实用性和理论深度达到了一个近乎完美的平衡点，它既能让历史学家满意，也能让工艺实践者从中受益匪浅，这种跨领域的兼容性是难能可贵的。

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