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出版者:St Martins Pr

作者:B. Martin Pedersen

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-1

价格:196.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781931241472

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 年度
• 2006
• 平面设计
• 视觉设计
• 创意
• 艺术
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• 灵感
• 作品集

Design Annual 2006：跨越时代的视觉对话与创新蓝图 《Design Annual 2006》并非一本仅仅记录特定年份设计成果的档案集，它更像是一份对那个时代设计语境、技术前沿以及文化思潮进行深度剖析的文献。本书的视角超越了单纯的“作品展示”，致力于挖掘驱动设计决策背后的哲学思考与社会责任。它聚焦于2006年前后，全球设计领域如何应对日益数字化的冲击、可持续发展的呼声初起之时，以及品牌与用户体验关系重塑的关键转折点。 本书的结构严谨且富有层次感，将2006年前后的设计图景划分为几个核心领域进行深入探讨，而非简单地罗列项目。 第一部分：工业设计的精炼与材料的革命 2006年，工业设计正处于从后现代的张扬回归到功能主义的精炼阶段。本部分详细考察了几个关键趋势： 1. “少即是多”的回归与数字极简主义的萌芽： 这一章节深入分析了斯堪的纳维亚设计理念在消费电子产品中的渗透。它探讨了苹果iPod在当时对工业设计形态的颠覆性影响，重点不在于产品本身，而在于其背后对“界面即设计”的强调。书中通过对当时多个知名设计工作室（如IDEO, frog design等）在产品形态简化方面的案例研究，揭示了如何通过减少不必要的装饰元素，将焦点完全导向用户操作的流畅性与直觉性。 2. 智能材料与可持续性的初步探索： 尽管大规模的可持续设计浪潮尚未完全形成，但2006年已是工业界开始严肃对待材料来源和生命周期的起点。本书呈现了当时正在实验中的新型生物塑料、可回收金属合金在汽车零部件和家居用品中的应用案例。重点分析了欧洲和日本的设计师如何将“环境成本”纳入设计评估体系，而非仅仅是美学考量。这些案例展示了设计思维如何从“创造”转向“负责任的创造”。 3. 模块化与个性化的张力： 随着大规模定制（Mass Customization）概念的成熟，本部分探讨了家具和工具设计如何平衡标准化生产的效率与用户对独特性的渴望。通过对当时兴起的开放源代码硬件运动（Open Source Hardware movement）在设计领域的映射研究，分析了设计师如何利用标准化接口和模块化组件，让终端用户能够参与到产品的最终形态构建中。 第二部分：平面与视觉传达的字体革命 2006年是网络视觉规范与传统印刷美学激烈碰撞的时期。平面设计部分深刻剖析了这一时期的视觉语汇冲突与融合。 1. Web 2.0的视觉语法构建： 这一章节是本书的重点之一。它详细分析了Web 2.0（如博客、早期社交网络平台）兴起对传统平面设计规范的挑战。书中探讨了“玻璃拟态”（Skeuomorphism）作为一种建立用户信任和熟悉感的过渡设计语言是如何形成的。通过对当时标志性网站的界面分析，揭示了阴影、渐变、高光等视觉元素的复兴，并非简单的复古，而是为了模拟物理世界的交互反馈。 2. 字体设计的数字适应性： 随着屏幕分辨率的提升和抗锯齿技术的普及，字体设计迎来了新的挑战。本部分对比了传统排版规则（如Trademarks Act中对字距和行高的严格要求）与屏幕显示的动态需求之间的差异。书中展示了一系列专门为屏幕优化设计的衬线体和无衬线体，分析了它们在不同像素密度下的视觉表现，以及设计师如何开始系统性地构建“响应式字体”的概念雏形。 3. 信息可视化：从图表到叙事工具： 2006年，信息设计开始脱离纯粹的数据报告，转向更具叙事性的表达。本书精选了若干关于全球健康、经济流动性及城市交通规划的数据可视化项目，重点研究了色彩心理学在引导观众注意力方面的应用，以及如何利用空间布局而非单纯的图例来构建视觉叙事流。 第三部分：空间体验与交互的交汇点 在2006年，建筑和室内设计领域开始更深入地整合技术元素，而交互设计（UX/UI的前身）的概念也开始从纯粹的软件领域渗透到物理环境中。 1. 建筑中的“数字皮肤”： 随着BIM（建筑信息模型）技术的推广，本部分探讨了建筑立面如何从静态的结构转变为能够根据环境光照、能耗需求进行动态调整的“数字皮肤”。书中分析了当时几个前沿的博物馆和企业总部项目，这些项目开始使用传感器和实时数据来改变建筑的采光和通风模式，将建筑本身视为一个大型的交互界面。 2. 零售环境中的“无形服务”： 商业空间设计开始注重体验的无缝连接。本部分关注了零售领域对RFID技术和移动支付的初步应用。研究案例侧重于如何利用这些技术在不增加物理界面的情况下，提升顾客的结账效率和个性化推荐体验。设计的重点从“展示商品”转向了“优化流程”。 3. 早期情境感知设计（Context-Aware Design）： 探讨了早期关于移动设备和嵌入式系统如何感知用户所处环境（如位置、时间、活动）并相应调整界面的研究。这部分展示了设计师如何应对“信息过载”的威胁，通过设计“恰到好处”的信息呈现，而非“最大化信息量”的传统模式，来指导用户行为。 结语：2006年的设计遗产 《Design Annual 2006》的最终总结部分，对这一年设计界所展现出的对“效率、透明度与个体赋权”的共同追求进行了提炼。它指出，2006年的设计工作者正站在一个十字路口：他们一方面敬畏经典设计的严谨性，另一方面又被新兴的数字媒介所提供的无限可能性所吸引。本书旨在为后来的设计师提供一份清晰的路线图，展示了今天许多被视为常态的设计原则，是如何在那个关键的年份中孕育、辩论并最终成型的。它记录的不是终点，而是通往未来十年的诸多重要起点。

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这本书的编辑和排版功力，说实话，达到了令人叹为观止的地步。它不是那种干巴巴的、纯粹展示作品的图录，而是将每一个设计项目都置于一个清晰的叙事框架之中。你会看到设计过程中的草图、失败的尝试，以及最终方案如何一步步打磨成型。这种“幕后揭秘”的方式，对于任何想进入设计行业的新人来说，都是极其宝贵的。它打破了我们对完美最终成品的神话，展示了创意是如何在实际限制和客户需求中挣扎、演变并最终升华的。每一个案例的深度访谈，都像是与行业前辈进行了一次私密的对话，信息密度极高，需要反复阅读才能消化完毕。

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坦率地说，我期望这本书能更侧重于那些开创性的数字媒体设计案例，毕竟那是2006年一个快速发展的领域。然而，这本书的重心似乎更偏向于传统的平面和品牌识别系统。虽然这些传统领域的内容制作得非常精良，展示了当时顶尖水平的工艺，但我总觉得在谈论新兴技术和互动界面设计方面略显保守。当然，对于研究当时印刷品质量控制和企业视觉识别体系建立的同行来说，这无疑是一部里程碑式的作品。它详尽地展示了如何在一个相对成熟的媒介中将品牌信息进行最大化的有效传达。只是对于热衷于网页设计和早期用户体验探索的读者而言，可能需要自己去挖掘其中的普适性原则。

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这本书简直是设计界的宝藏，每一页都充满了令人眼前一亮的创意和精妙的排版。我特别喜欢它对不同设计流派的深入探讨，从那个年代流行的极简主义到色彩斑斓的后现代风格，作者似乎毫不费力地将复杂的理论用非常直观的方式呈现了出来。尤其是在图形设计这一块，那些案例分析简直是教科书级别的，我学到了很多关于网格系统和字体搭配的心得。光是翻阅那些高质量的印刷品展示，就觉得身心得到了极大的滋养。那种厚重的手感和考究的纸张选择，也让阅读过程本身成为一种享受。它不仅仅是一本记录了当年设计趋势的合集，更像是一本激发未来灵感的工具书，让我对“好的设计”有了更深层次的理解和敬畏。

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我必须承认，这本书的国际视野非常开阔，它不仅仅局限于欧美市场的主流设计语言。令人惊喜的是，其中有相当一部分篇幅用于介绍亚洲地区，特别是东亚国家在2006年前后涌现出的独特设计美学。那种融合了本土文化符号与现代设计手法的尝试，给我留下了极其深刻的印象。它挑战了许多西方中心主义的设计叙事，让我意识到“年度设计”的定义远比我们想象的要宽广和多元。不过，唯一的遗憾是，部分非英语语境下的设计描述略显单薄，可能需要读者自行去查找更多背景资料，才能完全理解其语境。

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从收藏价值的角度来看，这本《Design Annual 2006》绝对是那个时代设计的缩影和物证。装帧的考究程度，以及对特定印刷技术（比如特殊的覆膜或局部UV工艺）的偏爱，都精确地捕捉了那个年份设计界对“质感”的追求。它不是那种每年都会被迅速遗忘的流行指南，而更像是一份历史文献，记录了在数字革命全面爆发前夕，实体设计媒介所能达到的巅峰状态。阅读它，就像是进行了一次时空穿梭，去感受和体会当时设计师们在材料、工艺和传统美学之间所做的精妙平衡与权衡，其深厚的工艺底蕴至今仍值得我们反复品味和学习。

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