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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Reiss, Jonathan B.

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1995-10

价格:$ 28.25

装帧:HRD

isbn号码:9780807613122

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 绘画
• 西格诺雷利
• 意大利艺术
• 卢卡·西格诺雷利
• 艺术史
• 壁画
• 宗教艺术
• 中世纪艺术
• 艺术作品

好的，这是一本名为《星际漫游者：伊卡洛斯的遗产》的图书简介： --- 《星际漫游者：伊卡洛斯的遗产》 作者： 艾莉亚·凡尔纳（Aria Verne） 类型： 硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 页数： 728页 装帧： 精装，附赠星图插页 导言：失落的回响与无尽的虚空 在公元2877年，人类文明已经跨越了数个星系，建立起庞大的星际联邦。然而，真正的边界——那片未被命名的、横亘在已知宇宙与“虚空”之间的区域——仍然是科学的禁区，是哲学家和探险家的终极梦想与噩梦。 《星际漫游者：伊卡洛斯的遗产》的故事始于一次看似例行的深空勘测任务。退休的资深宇航员、现任联邦档案官卡莱布·雷恩，在整理一份关于“伊卡洛斯计划”的绝密档案时，无意中发现了一个被加密了近两百年的信息片段。该信息指向的，是人类历史上最宏大也最悲惨的太空殖民项目——“伊卡洛斯”。 “伊卡洛斯计划”旨在利用当时最尖端的曲速技术，向仙女座星系边缘发射一支携带人类文明所有知识、艺术和基因样本的殖民舰队。然而，在出发后的第三个周期，舰队彻底失联。官方记录称其为“技术故障与群体崩溃”，但雷恩发现的线索暗示着一个远比技术失败更为深刻、也更为令人不安的真相。 第一部分：时间的残片与灰烬中的回响 故事的主线围绕卡莱布·雷恩展开。他是一个被历史阴影笼罩的人，他的祖父正是“伊卡洛斯计划”的首席工程师。雷恩一直活在家族的沉默与失败的阴影下，直到那份档案的出现，迫使他重新审视历史的官方叙事。 雷恩秘密启动了一艘老旧但性能优越的勘测飞船“流浪者号”，搭载着唯一愿意与他同行的，是联邦最顶尖的语言学家兼密码破译专家，莉拉·莫尔斯。莫尔斯对已逝文明的残骸抱有近乎宗教般的热忱，她坚信语言是连接所有时空碎片的桥梁。 他们的旅程将他们带离了联邦的已知航线，进入了被称为“静默区”的星域。这里的恒星稀疏，宇宙背景辐射异常低沉，仿佛时间本身也在这里凝固。根据雷恩解密的片段，伊卡洛斯舰队最后一次被探测到的信号，就来自这个区域深处的一颗被命名为“赫菲斯托斯”的褐矮星周围。 第二部分：寂静的金属之海 “流浪者号”抵达赫菲斯托斯星系时，面对的是一片令人窒息的景象：数以百计的巨大、但完全静止的星舰残骸，它们像被遗弃在宇宙深处的钢铁幽灵，漂浮在轨道上。这些残骸的规模和设计，远超联邦目前已知的任何技术水平，它们属于“伊卡洛斯”舰队。 进入一艘保存相对完好的旗舰——“方舟号”——后，雷恩和莫尔斯发现，这艘巨舰内部的生命维持系统仍在以极低的能耗运行着，但舰内空无一人。所有的居住舱、实验区、甚至是控制中心，都处于一种完美的“休眠”状态。没有爆炸的痕迹，没有争斗的迹象，只有尘封的日志和未完成的实验报告。 莫尔斯开始破译旗舰上的核心记录。她发现，伊卡洛斯船员们在抵达目的地前，似乎发现了一种全新的物理现象，一种与他们所熟知的时空结构完全不同的维度涟漪。日志中充满了对“非线性时间”的观测，以及对“宇宙边缘意识”的模糊描述。 随着深入，他们发现了一份被标记为“最后命令”的核心文件。这份文件揭示了一个令人心寒的真相：伊卡洛斯计划的真正目标，并非简单的殖民，而是一场精心策划的“意识跃迁”实验——将人类的集体意识上传到一种被他们称为“永恒结构”的形态中，以期逃脱宇宙热寂的宿命。 第三部分：维度之外的肖像 然而，实验的结果并非如他们所料。 雷恩和莫尔斯找到了旗舰的核心反应堆室，那里没有能量失控的迹象，取而代之的是一个巨大的、由未知合金构成的“媒介”。根据船载AI——一个被命名为“先知”的残余系统——的解释，伊卡洛斯船员们成功地进入了那个“非线性”的领域，但他们带回来的，并非永生，而是一种扭曲。 “先知”向雷恩展示了船员们的最终影像记录。记录中，船员们的身体并未死亡，而是如同融化的蜡像般，以一种诡异的、违反透视法则的方式“存在”于媒介周围。他们的面容保留着最后的惊恐与超越的狂喜交织的表情。 伊卡洛斯船员们发现的“永恒结构”并非是生命形态的终极归宿，而是一个“信息捕获器”。它吸收了人类的意识，将其压缩并固化，形成一种永不消亡，却也永不演进的“宇宙纪念碑”。 卡莱布·雷恩面临着最终的抉择：是遵循祖父的遗志，将这份“遗产”带回联邦，可能引发一场全文明的恐慌与争论，还是彻底抹除所有证据，让“伊卡洛斯的遗产”永远沉睡在静默区，以保护人类文明的现有轨迹？ 莉拉·莫尔斯则被这种超越人类认知的存在所吸引，她认为这可能是人类通往更高存在的唯一途径，即使代价是放弃个体性。 结语：选择的重量与星空的沉默 在“流浪者号”即将离开赫菲斯托斯星系时，雷恩启动了一个复杂的自毁程序，目标是那艘“方舟号”和其中所有的记录。 然而，就在他按下按钮的那一刻，莫尔斯做出了她的选择。她没有阻止他，而是平静地将一份备份数据植入了“流浪者号”的隐秘存储器中，那份数据是她对“永恒结构”进行的部分逆向工程分析。 当“方舟号”在遥远的虚空中爆炸，化为一团新的星云时，雷恩以为一切都结束了。但当他回望后，他发现莫尔斯正凝视着星图，眼神中充满了不再是好奇，而是坚定的目标。 《星际漫游者：伊卡洛斯的遗产》不仅是一部关于太空探索的小说，更是一次对人类文明边界、知识的代价以及“永恒”定义的深刻拷问。在无垠的宇宙中，有些秘密最好永远尘封，而有些诱惑，一旦被瞥见，就将永远改变探寻者的命运。 ---

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这本书的插图和排版简直是教科书级别的范本。我通常阅读艺术书籍时，都会忍不住在网上搜索高清图来与书中的文字进行对照，但这一次，我发现书中的印刷质量已经足够出色，色彩还原度非常高，那些深沉的褐色调和西尼奥雷利标志性的冷峻蓝绿色都被忠实地再现了出来。内容上，作者对西尼奥雷利在“死亡主题”上的偏爱进行了深入的挖掘。这不仅仅是宗教画中的常见题材，书中论证了这与当时特定地区对末世论的敏感性密切相关。通过分析《最后的审判》中那些令人不安的肢体扭曲和绝望的面容，作者提出了一种观点：西尼奥雷利可能比他的同行更早地感受到了人文主义理想的脆弱性，他的画作中蕴含着一种近乎哥特式的、对人类有限性的深刻反思。这种解读角度非常新颖，它将西尼奥雷利从一个纯粹的“透视大师”的标签下解放出来，赋予了他更复杂的心理深度。对于我这种希望从艺术作品中探寻哲学意蕴的读者来说，这绝对是一次精神上的丰富之旅。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，它需要读者对意大利语的艺术术语和文艺复兴时期的教廷权力结构有一定的基础了解。它不像那些面向大众的艺术普及读物那样轻松愉快，而是更倾向于学术专著的严谨性。但正是这份“不妥协”，才造就了它的价值。作者在考证西尼奥雷利与赞助人之间的复杂关系时，展现了惊人的耐心和细致入微的文献梳理能力。比如，书中详细重建了他在皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡影响下的早期阶段，以及后来如何巧妙地利用不同城市执政者的偏好来调整自己的风格策略。我特别欣赏作者对“区域性”的强调——他坚称西尼奥雷利是“翁布里亚画派”真正的奠基人，而非仅仅是佛罗伦萨流派的一个分支。这种坚持，通过详实的证据链条被有力地支撑起来。如果你是一位研究生或者资深的艺术史爱好者，渴望阅读那些经过多方交叉验证、具有颠覆性或深化现有观点的研究成果，那么这本书是绕不开的经典之作。

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这本书最棒的一点是，它成功地让一位长期处于“大咖阴影下”的艺术家重新焕发了生命力。我们总是习惯于将达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔视为文艺复兴的绝对中心，而西尼奥雷利仿佛成了他们崛起前夜的一个注脚。这本书却有力地扭转了这种叙事，将他塑造成一个具有独立思想和革命性技艺的先行者。作者的笔触充满了对这位艺术家的敬意，但这种敬意并非盲目的吹捧。书中清晰地指出了西尼奥雷利在晚期作品中出现的某些结构上的失衡和人物重复的倾向，并将其归因为特定的时代局限和个人精力下降。这种客观的评价，使得整本书的论述更加可信和圆融。读完之后，我立刻动身去市立美术馆，重新审视那些过去我曾匆匆略过的西尼奥雷利的作品。以前我可能只看到了“精确的肌肉结构”，现在我看到了“对人性和运动的深刻哲学探索”。这本书的意义在于，它不仅仅是关于西尼奥雷利的传记，它更是一部关于如何重新发现和正确评价历史杰作的方法论指南。

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说实话，我本来以为这是一本非常枯燥的艺术史著作，毕竟主题是聚焦于一位主要活跃在十五世纪末期的画家。但这本书的叙事节奏和切入点完全出乎我的意料。它没有沉溺于传统传记文学的窠臼，反而像是在进行一场精彩的“艺术侦探”之旅。作者高明地运用了大量的历史文献和地方档案，来重建西尼奥雷利在不同城邦间流动的轨迹——从科尔托纳到锡耶纳，再到佛罗伦萨的短暂接触，最后在奥尔维耶托达到艺术生涯的顶峰。这些地理和政治上的变动，是如何反过来影响了他的创作主题和色彩运用的变化，书中描绘得细致入微。我尤其喜欢其中关于西尼奥雷利与乔尔乔内、甚至早期的拉斐尔之间潜在的“对话”的探讨。这不再是孤立地看待艺术家，而是将其放入一个不断交流、相互借鉴的网络之中。阅读过程中，我不断地被引导去思考，到底是什么样的社会压力或个人抱负，促使这位画家选择了那些充满戏剧性和近乎狂热的叙事方式。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求你跟随着作者的步伐，不仅要看画，更要“听”画背后的时代低语。

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这本关于卢卡·西尼奥雷利（Luca Signorelli）的书，从我翻开第一页起，就牢牢抓住了我的注意力。作者显然对文艺复兴早期意大利翁布里亚地区的艺术史有着极为深入的研究，不仅仅是简单地罗列作品和生平事件，而是将其置于那个波澜壮阔的时代背景下进行考察。书中最让我印象深刻的是对西尼奥雷利在透视法和解剖学上的突破性贡献的分析。作者并没有用枯燥的学院派语言去描述那些复杂的几何原理，而是通过对比他与同代人如佩鲁吉诺的技法差异，生动地展现了西尼奥雷利是如何一步步打破中世纪绘画的平面化倾向，将人物的动态和空间感提升到了一个全新的维度。尤其是书中对奥尔维耶托大教堂圣母生平祭坛画的详细解读，简直是一场视觉盛宴的文字复现。作者对光影的把握、对人物复杂情感的捕捉，甚至是颜料中矿物成分的细微差异，都有着极其精到的论述，让人仿佛能亲眼看到画家是如何在湿润的墙面上进行创作的。对于任何想要理解文艺复兴艺术从萌芽走向成熟的过渡阶段的爱好者来说，这本书无疑提供了一个深度剖析这位“被低估的大师”的绝佳视角，它的学术严谨性与叙事的流畅性达到了完美的平衡。

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