具体描述
There had never been art like the art produced by women artists in the 1970s--and there has never been a book with the ambition and scope of this one about that groundbreaking era. WACK! documents and illustrates the impact of the feminist revolution on art made between 1965 and 1980, featuring pioneering and influential works by artists who came of age during that period--Chantal Akerman, Lynda Benglis, Theresa Hak Kyung Cha, Valie Export, Mary Heilmann, Sanja Ivekovič, Ana Mendieta, Annette Messager, and others--as well as important works made in those years by artists whose whose careers were already well established, including Louise Bourgeois, Judy Chicago, Sheila Levrant de Bretteville, Lucy Lippard, Alice Neel, and Yoko Ono.
The art surveyed in WACK! includes work by more than 120 artists, in all media--from painting and sculpture to photography, film, installation, and video--arranged not by chronology but by theme: Abstraction, "Autophotography," Body as Medium, Family Stories, Gender Performance, Knowledge as Power, Making Art History, and others. WACK!, which accompanies the first international museum exhibition to showcase feminist art from this revolutionary era, contains more than 400 color images. Highlights include the figurative paintings of Joan Semmel; the performance and film collaborations of Sally Potter and Rose English; the untitled film stills of Cindy Sherman; and the large-scale, craft-based sculptures of Magdalena Abakanowicz.
Written entries on each artist offer key biographical and descriptive information and accompanying essays by leading critics, art historians, and scholars offer new perspectives on feminist art practice. The topics--including the relationship between American and European feminism, feminism and New York abstraction, and mapping a global feminism--provide a broad social context for the artworks themselves. WACK! is both a definitive visual record and a long-awaited history of one of the most important artistic movements of the twentieth century.
Essays by:
Cornelia Butler, Judith Russi Kirshner, Catherine Lord, Marsha Meskimmon, Richard Meyer, Helen Molesworth, Peggy Phelan, Nelly Richard, Valerie Smith, Abigail Solomon-Godeau, Jenni Sorkin
Artists include:
Marina Abramovič, Chantal Akerman, Lynda Benglis, Dara Birnbaum, Louise Bourgeois, Judy Chicago, Lygia Clark, Jay DeFeo, Mary Beth Edelson, Valie Export, Barbara Hammer, Susan Hiller, Joan Jonas, Mary Kelly, Maria Lassnig, Linda Montano, Alice Neel, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Orlan, Howardena Pindell, Yvonne Rainer, Faith Ringgold, Ketty La Rocca, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Betye Saar, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, Cindy Sherman, and Hannah Wilke.
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用户评价
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的碰撞和排版上的那种大胆尝试，初次翻开时，那种扑面而来的设计感就已经让人心跳加速了。我特别喜欢作者在章节过渡页上用到的那些看似随意的涂鸦和几何图形，它们绝不仅仅是装饰，更像是某种暗语，暗示着接下来文字内容的某种情绪走向或者叙事结构上的微妙变化。比如，有一章讲到主角的内心挣扎时，那种用粗粝笔触勾勒出的扭曲线条，完美地捕捉到了那种焦灼不安的状态，比任何形容词都要来得有力。更不用说书中的字体选择，那种混合了古典衬线体和现代无衬线体的做法，一开始让人觉得有些突兀，但读进去之后，你会发现这种“不和谐”恰恰是作者想要营造的疏离感和现代都市的碎片化体验。这种对视觉元素的极致运用，让这本书的阅读体验上升到了一个全新的高度，它不仅仅是阅读文字，更像是在参与一场精心编排的艺术装置，每一个细节都在试图与读者的潜意识进行对话。我常常会停下来，仅仅是为了研究某个插图是如何与旁边的文字形成一种复杂的互文关系，那种发现“彩蛋”的惊喜感，是阅读其他平装小说时很少能获得的。这本书的装帧质量也是上乘，纸张的厚度和触感都非常考究，即便是这样一本内容充满冲击力的作品，拿在手里依然有一种沉甸甸的、值得珍藏的重量感。
评分语言风格上，这本书展现出了一种令人惊叹的文学张力。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的“美文”，而是那种精准、犀利、甚至带着某种病态美感的文字。作者对动词和副词的使用达到了出神入化的地步，寥寥数字，便能勾勒出极其复杂的环境氛围和人物内心活动。举例来说，书中描述一场争吵的段落，几乎没有使用任何直接的情感表达，而是通过对呼吸频率、肢体微动作、以及房间内光影变化的细致描摹，将那种剑拔弩张的气氛烘托到了顶点，让人感觉仿佛能听到空气被撕裂的声音。此外，作者还大量运用了非标准的句法结构和极具个人特色的词汇组合，这使得阅读过程充满了挑战性，但也正是这种挑战性，赋予了文字一种独特的节奏感和侵略性。它要求读者必须全神贯注，不能有丝毫的松懈，因为一个疏忽，可能就会错过作者精心埋设的意义的细微差别。这种对语言边界的不断试探和拓展，使得这本书在文学实验性上达到了一个非常高的水准，读起来酣畅淋漓，充满了发现新大陆的兴奋感。
评分从整体阅读体验来看，这本书像是一次高强度的心理“排毒”过程，它没有提供廉价的希望或简单的答案，相反，它将一些最令人不安的现实赤裸裸地呈现在你面前，迫使你直面那些潜意识里试图回避的东西。我特别佩服作者塑造角色的能力，这些人物都不是脸谱化的“好人”或“坏人”，他们复杂、矛盾、充满了人性的灰色地带，他们的行为逻辑虽然在道德上或许难以被赞同，但在心理层面却有着惊人的真实感和可信度。你可能会在某个瞬间憎恨他们，但下一秒，你又会在他们身上看到自己某种不愿承认的弱点。这种强烈的投射感，让整个阅读过程变得极为私密和内省。看完最后一页，合上书本的那一刻，我没有那种“故事结束了”的失落感，反而有一种“我刚刚完成了一次深度洗礼”的充实感。这本书更像是一次精神上的健身，它锻炼了你的批判性思维，拓展了你的共情范围，并且，最重要的是，它让你对“真实”的定义产生了更深层次的怀疑和探索。这是一本需要反复重读、每次都会带来新感悟的佳作。
评分这本书所探讨的主题深度和广度，远远超出了我最初对它题材的预判。它巧妙地避开了那些陈词滥调的道德说教，而是选择了一种近乎冷酷的、客观的视角去审视现代社会中人与人之间关系的异化。我尤其欣赏作者对于“身份”这一概念的解构。书中的人物似乎都戴着多重面具，他们在公共场合展现的面具，与他们私下里自我怀疑的面具之间存在着巨大的鸿沟。作者没有简单地批判这种虚伪，反而深刻地剖析了在信息爆炸和社交压力下，维持一个“可被接受”的自我形象所付出的巨大心力成本。阅读过程中，我时常会联想到自己生活中的一些瞬间，那些不得不做出的迎合和隐藏，都得到了某种程度的共鸣和释怀。这种“被理解”的感觉，并非是那种温情脉脉的安慰，而更像是一种清醒的认知——原来我的挣扎并非孤例，它根植于我们共同生存的这个时代结构之中。这本书像一面多棱镜，折射出权力、欲望与个体自由之间永恒的张力，其哲学思辨的厚度，足以让人在读完很久之后，依然会不时地回味和争论其中的观点。
评分这本书的叙事节奏处理得如同一个技艺高超的指挥家，时而如暴风骤雨般密集紧凑，时而又像夏日午后慵懒的微风，让人不得不放慢呼吸去品味那些潜藏在字里行间的情感暗流。最令人称道的是作者在时间线上的处理，它并非线性推进，而是像破碎的镜子碎片，将过去、现在、以及主角脑海中臆想的未来片段随机地抛洒在读者面前。这种非线性的叙事结构，初期确实需要读者付出更多的注意力去重建故事的脉络，但一旦你适应了这种“碎片化”的逻辑，那种抽丝剥茧、自行拼凑真相的过程，带来的智力上的满足感是无与伦比的。尤其是在描述那些关键转折点时，作者会故意在信息上留下巨大的空白，迫使读者去填补，去猜测人物的真实动机，而不是被动地接受既定事实。有几处场景，我读到一半时猛地停下来，合上书本，在脑海中反复推演刚刚发生的一切，试图找出那些被忽略的伏笔和暗示。这种高强度的互动性阅读体验，让这本书彻底摆脱了“消磨时间”的定位，更像是一场需要全身心投入的智力博弈，阅读过程本身就构成了一种独特的、令人上瘾的乐趣。
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