The Complete Make-Up Artist

The Complete Make-Up Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Northwestern University Press
作者:Penny Delamar
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2002-12-11
价格:USD 45.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780810119697
丛书系列:
图书标签:
  • 化妆
  • 美妆
  • 彩妆
  • 化妆技巧
  • 化妆教程
  • 专业化妆
  • 化妆师
  • 美容
  • 时尚
  • 美学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This completely revised edition of Penny Delamar's essential book for all makeup enthusiasts contains everything a student needs to know to embark on a career in media make-up. The Complete Make-Up Artist provides a wealth of information, activities, and advice.Special features include: -- An attractive, easy-to-follow format for ease of reference-- Color and step-by-step illustrations throughout-- Hints, tips, and health and safety notes-- Activities and questions to test your knowledge and understanding-- A genuine insight into the film, television, and theatre industriesNEW in this updated edition: -- More photographs and step-by-step illustrations-- Illustrations by two former students who are Oscar winners-- More detail on the role of the make-up artist featuring four case studies-- Enlarged chapter on camouflage make-up-- Highly illustrated chapter on body painting-- Professional indexThe Complete Make-Up Artist is the only workbook needed to build the skills and experience to become a qualified, professional make-up artist.

打造你的非凡造型:经典美学与现代技法的融合 书名: The Complete Make-Up Artist 之外的造型艺术探索 本书简介: 本书并非一本关于传统化妆技巧或品牌评测的指南。它是一次对“造型”这一宏大概念的深度挖掘,旨在探讨视觉艺术、人类心理与自我表达之间的复杂联系。我们假设读者已经掌握了基础的色彩搭配和产品应用,因此,我们将目光投向了更深层次的领域:文化语境下的美学演变、光影对情绪的影响,以及如何将造型能力转化为一种叙事工具。 我们将这本书的核心结构划分为四个主要部分,每一部分都致力于解构和重塑我们对“美丽”和“妆容”的传统认知。 --- 第一部分:造型的哲学与历史的倒影 (The Philosophy and Historical Echoes of Appearance) 本部分旨在建立一个坚实的理论基础,探讨“面孔”如何成为社会、历史和个人身份的载体。 章节一:面孔的社会契约与视觉语言 我们首先考察“化妆”在不同历史时期扮演的角色。这不是对古代埃及眼线或维多利亚时代底妆的简单罗列,而是分析这些技术如何被用来划定阶级、性别界限和道德规范。 符号学透视下的面容: 探讨面部特征(如白皙的皮肤、高耸的颧骨)如何从自然状态转化为社会符号,以及这些符号如何被利用或颠覆。 禁忌与解放: 分析历史上哪些造型是社会所禁止的,以及艺术家和先锋群体如何通过夸张或移除面部装饰来挑战既有秩序,例如二十世纪初期的“男性化”妆容对女性角色的反叛。 章节二:光影的雕塑:自然光与人工光的互动 一个专业的造型师必须是光线的建筑师。本章深入研究光线如何根本性地改变观众对三维面部的感知。 从伦勃朗到摄影棚: 借鉴古典绘画中的明暗对比法(Chiaroscuro),分析如何利用高光和阴影来“重塑”骨骼结构,而非仅仅是“遮盖”瑕疵。 色彩的温度与情绪传达: 讨论色温(冷光、暖光)如何影响观众对模特的心理感受。例如,在冷白光下,饱和度高的色彩如何显得更具侵略性,而在琥珀色的暖光下,柔和的轮廓如何营造出亲密感。 --- 第二部分:超越肤色的叙事结构 (Narrative Structures Beyond Skin Deep) 造型的真正力量在于其叙事能力。本部分专注于如何运用非传统手段,使面部成为一个移动的剧场。 章节三:纹理的革命:触觉与视觉的张力 现代美学越来越关注皮肤的“真实性”与“非真实性”之间的平衡。 哑光与湿润的辩证法: 分析不同产品带来的纹理差异——从极度哑光的绒面质感到高反射率的湿润感——它们在镜头前创造的深度和运动感。 非传统材料的引入: 探讨如何安全、有效地将纺织品、金属箔、树脂等非化妆品材料融入造型设计,以达到特定的主题效果,例如在概念摄影中模仿盔甲或水滴的质感。 章节四:动态造型:运动与停滞 面部表情是动态的,造型必须能够适应和增强这种运动。 持久性与柔韧性: 深入研究特种效果材料在长时间表演或舞蹈中如何保持视觉完整性,同时不限制模特的自然面部肌肉运动。这涉及对基础材料科学的理解。 镜头前的运动轨迹: 如何设计妆容,使其在特写镜头中细节丰富,而在远景中仍能保持清晰的视觉焦点和色彩平衡。 --- 第三部分:特殊语境下的视觉干预 (Visual Intervention in Specialized Contexts) 本部分将理论应用于极端的专业领域,这些领域对造型的精确度和功能性有极高的要求。 章节五:舞台与表演的放大效应 舞台造型与日常化妆有着本质的区别,因为它必须与远距离、高强度的人造光抗衡。 高强度光下的色彩校正: 探讨舞台照明(如LED和卤素灯)如何“吞噬”或“扭曲”色彩,并提供相应的补正技术,确保腮红和唇色在观众眼中依然准确。 面部轮廓的几何学应用: 在大型剧院中,造型必须具有雕塑感,因此需要运用更具几何学原理的阴影处理,使面部特征即使在数码放大后依然清晰锐利。 章节六:时间胶囊:影视特效与老化模拟 本章侧重于造型艺术在时间跨度上的应用,超越了简单的伤口制作。 渐进式老化(Aging Progression): 详细解析如何通过分层处理,细致地模拟皮肤结构、毛孔和血管在数十年间发生的变化,不仅仅是皱纹的绘制。 非人形态的生理学构建: 探究如何从生物学和解剖学的角度出发,设计出可信的异形或奇幻生物的面部结构,确保其视觉逻辑的连贯性。 --- 第四部分:造型师的职业生态与个人品牌 (The Professional Ecosystem and Personal Branding) 最后一部分转向造型师在当代艺术和商业环境中的角色定位。 章节七:技术融合与跨界合作 现代造型工作越来越依赖于技术工具和多学科的合作。 数字化工作流程的整合: 如何利用3D扫描数据和增强现实(AR)技术来预设复杂的面部设计,并与服装设计师、灯光设计师进行有效沟通。 知识产权与创意保护: 在高度模仿和快速迭代的行业中,如何建立和保护自己独特的造型美学签名,确保创意不被稀释。 章节八:审美伦理与可持续性实践 造型师对社会审美有着潜移默化的影响力,本书的收官部分呼吁建立更负责任的实践标准。 反美体型(Anti-Ideal)造型的实践: 讨论如何设计出打破主流审美标准的造型,以促进身体多样性和包容性,而不是巩固单一的“完美”形象。 供应链与绿色美学: 考察化妆品和材料的可持续性问题,并提供关于如何选择环保、道德采购的原材料,以构建一个更具未来感的造型实践体系。 总结: 本书旨在将化妆师的职业从一项技术技能提升为一种批判性的视觉艺术实践。它挑战读者去思考:我们所创造的面孔,在历史、光线、材料和文化之间,到底讲述了什么样的故事?它鼓励的不是模仿,而是创新和颠覆。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

翻开这本书,我立刻被它那种直击核心、毫不拖泥带水的专业态度所吸引。它完全没有初学者入门读物那种冗长乏味的理论铺陈,而是直接把我带入了化妆艺术的实战前线。作者的叙事风格非常直接,仿佛一位经验老到的导师,在你耳边耳提面命地讲解每一个关键步骤。我特别欣赏它对光影和色彩在不同肤质上呈现效果的深度剖析,那不是简单的“涂抹”,而是基于科学和美学的精妙计算。书中对不同面部骨骼结构的理解和如何利用化妆技巧进行视觉重塑的讲解,简直是一次“三维立体”的思维训练。举个例子,书中关于如何通过眉形的微小调整来瞬间改变整体面部表情的章节,我反复阅读了好几遍,每一次都有新的领悟。它教会我的不仅仅是如何上妆,更是如何“阅读”一张脸庞,理解其潜在的、未被开发的潜力。对于那些已经掌握了基础操作,渴望将技术提升到艺术层面的化妆师来说,这本书无疑是一把能打开新世界大门的钥匙。它对细节的痴迷程度令人咋舌,每一个阴影的边缘、高光的弧度都被赋予了明确的意义和目的,这种对完美的不懈追求,才是真正区分“化妆”和“艺术创作”的鸿沟所在。

评分

我花了很长时间才真正消化完这本书,它不是那种读完一遍就能束之高阁的书籍,更像是一本需要不断翻阅、不断在实践中对照印证的工具书和思想指南。这本书最令人惊喜的一点是,它极其注重“个性化”的构建。作者花费了相当大的篇幅来讨论如何识别和发扬个人独有的面部特征,而不是一味地推销一种主流审美范式。书中提到了大量关于“面部解构”和“特征放大/弱化”的非对称性技巧,这些技巧非常灵活,需要读者具备高度的观察力和临场应变能力。与其说这是一本教科书,不如说它更像是一位经验丰富的导师在引导你进行自我探索和风格确立的过程。它没有提供一成不变的答案,而是提供了一套强大的提问框架和分析工具。当我开始用书中提到的视角去审视自己的作品和同事的作品时,我发现自己对化妆的评判标准变得更加成熟和立体了。它教会我的最终一课是:最伟大的化妆师,不是最会模仿的人,而是最懂得如何用化妆来“签名”自己独特艺术观点的人。

评分

这本书的阅读体验,坦白说,是一种对传统认知体系的颠覆。我原本以为这会是一本堆砌了无数妆容范例的图册,但事实远比那要深刻得多。它的核心在于构建一个完整的、逻辑自洽的“化妆哲学”。作者似乎非常擅长使用类比和隐喻来解释那些抽象的美学概念,比如,将色彩调和的过程比作音乐中的复调演奏,将底妆的均匀度比作建筑工程中的地基稳固性。这种跨领域的联想,极大地拓宽了我的思维边界。我发现自己不再是被动地模仿图片上的妆容,而是开始主动思考“为什么”这个妆容有效,以及在特定光照条件下它会如何变化。书中对于不同文化背景下审美取向差异的探讨,也令人印象深刻,它提醒我们,化妆从来都不是一个孤立的技艺,而是深深植根于社会和历史语境之中的。对于那些想在行业内走得更远,不仅仅是会画出漂亮的妆容,更想成为具有独立思想和创新能力的化妆艺术家的读者来说,这本书提供的思想深度是无价的。它迫使你去思考,你所创造的美,其背后的驱动力是什么,以及如何让这种美具有更持久的生命力。

评分

我得承认,这本书的某些章节读起来颇具挑战性,它毫不留情地撕开了化妆行业中那些肤浅的“速成”假象。作者似乎对那种“五分钟变女神”的口号嗤之以鼻,而是将大量的篇幅投入到对皮肤生理学、化妆品化学成分以及专业灯光对妆面影响的细致分析上。这部分内容读起来就像是在研读一本高级的专业教材,需要反复对照查阅资料,才能完全消化其间的精妙之处。但正是这种严谨到近乎苛刻的态度,让我对作者产生了由衷的敬佩。它不仅仅是在教你如何“做”,更是在教你如何“理解”你所使用的每一种工具和材料的内在属性。例如,书中对不同乳化剂在粉底液中对持妆度和视觉质感影响的对比分析,其细致程度足以让任何一个注重产品研发或高端定制化妆的专业人士受益匪浅。这本书的价值,恰恰在于它敢于触及那些最枯燥、最需要耐心的基础科学领域,因为作者深知,伟大的艺术创作,永远建立在坚实而无可动摇的科学基础之上。

评分

这本书散发着一种浓厚的“幕后揭秘”气息,它不像市面上常见的那些强调光鲜亮丽的成品展示,反而更像是一本记录了无数次试错、无数个凌晨的幕后工作日志。作者的笔调非常坦诚,甚至有些“不近人情”,毫不掩饰地揭示了商业摄影、T台秀场以及电影片场对化妆技术的极端要求和标准。读到关于“持久性”和“镜头表现力”的章节时,我几乎能想象出化妆师在时间压力下,如何进行精确到毫秒级的补妆和调整。尤其令我震撼的是,书中对“特殊效果”化妆的探讨,它不仅仅停留在材料的使用上,更深入到如何通过化妆技术来辅助叙事,来完成角色的心理刻画。这种“为特定目的而生的化妆”的思维模式,彻底颠覆了我对日常美妆的理解。它让我意识到,化妆艺术的真正魅力,在于其服务于更高的表达需求,无论是为了捕捉一个转瞬即逝的表情,还是为了塑造一个跨越时代的经典形象,每一个笔触都承载着不可推卸的使命感。这本书,真正地将化妆提升到了表演艺术和视觉传达的高度。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有