具体描述
It was at Black Mountain College that Merce Cunningham formed his dance company, John Cage staged his first "happening," and Buckminster Fuller built his first dome. Although it lasted only twenty-four years (1933-1957) and enrolled fewer than 1,200 students, Black Mountain College launched a remarkable number of the artists who spearheaded the avant-garde in America of the 1960s. The faculty included such diverse talents as Anni and Josef Albers, Eric Bentley, Ilya Bolotowsky, Robert Creeley, Willem de Kooning, Robert Duncan, Lyonel Feininger, Paul Goodman, Walter Gropius, Franz Kline, Robert Motherwell, and Charles Olson. Among the students were Ruth Asawa, John Chamberlain, Francine du Plessix Gray, Kenneth Noland, Arthur Penn, Robert Rauschenberg, Kenneth Snelson, Cy Twombly, Stan Vanderbeek, and Jose Yglesias.In this definitive account of the arts at Black Mountain College, back in print after many years, Mary Emma Harris describes a unique educational experiment and the artists and writers who conducted it. She replaces the myth of the college as a haphazardly conceived venture with a portrait of a consciously directed liberal arts school that grew out of the progressive education movement. Proceeding chronologically through the four major periods of the college's history, Harris covers every aspect of its extraordinary curriculum in the visual, literary, and performing arts.
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用户评价
这本书在结构处理上的匠心独运，是其区别于一般艺术史著作的关键所在。它巧妙地平衡了对个体天才的聚焦与对集体实验环境的描绘。你很难在其他地方读到如此生动地记录了约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格、以及众多重要学者的工作方式和思维模式。作者似乎拥有一种独特的能力，能够穿透时间迷雾，让我们直接进入那些高强度、高风险的创作现场。那种对于“过程即作品”哲学的极致推崇，通过具体的案例得到了完美的阐释。更值得称道的是，书中对媒介融合的探讨具有超前的眼光，它预示了我们今天所熟知的多媒体艺术的许多雏形。它让我们意识到，那些看似偶发的、即兴的合作，实际上是基于深厚的理论基础和对艺术边界不断试探的勇气。对于希望理解20世纪下半叶艺术革命如何萌芽的读者，这本书提供了近乎完美的蓝图。
评分从一个纯粹的审美体验角度来看，这本书的文字富有韵律感和画面感，读起来完全没有学术专著的枯燥感。作者在描述那些充满异域风情的建筑、以及笼罩在山间雾气中的艺术创作场景时，仿佛运用了印象派的笔触，色彩斑斓，层次丰富。我尤其欣赏它如何将艺术的“物质性”与“精神性”紧密结合起来。例如，书中对那些临时搭建的工作室、简陋的排练空间，以及艺术家们如何利用有限的材料进行创造的描述，充满了朴素而强大的美学力量。它让我们看到，伟大的艺术创作往往发生在物质条件的匮乏之中，这本身就是对当代过度商业化艺术环境的一种无声的批判。读完之后，我感觉自己的艺术感知力被重新校准了，对“简朴”和“真实”的力量有了更深层次的体悟。
评分我必须承认，初读此书时，我对其细腻的社会文化背景描绘感到惊艳。这不仅仅是一本关于艺术教育的书，它更像是一面棱镜，折射出二战后美国社会思潮的巨大转变。作者的笔触极其敏锐，擅长捕捉那些微妙的文化张力——精英主义的边缘挣扎与激进民主理想的碰撞。书中有大量关于学院如何吸引那些“局外人”的精彩论述，这些人往往是主流艺术界所排斥的异见者或不安分的灵魂。特别是关于学院与周边社区、以及与更宏大的政治环境之间的互动描写，非常具有洞察力。它描绘了一幅充满理想主义色彩的图景，同时也毫不避讳地揭示了其内在的脆弱性，比如资金的匮乏、理想的过度膨胀，以及随之而来的幻灭感。阅读过程就像是在参与一场缓慢而深入的田野调查，每一个引用的书信片段、每一次对当时课堂讨论的还原，都增强了文本的真实感和历史的厚重感。
评分这部作品简直是一场对美国艺术史的深度挖掘，尤其聚焦于一个在历史长河中虽然短暂却光芒万丈的机构。作者的叙事如同引人入胜的纪录片，将我们带回那个充满实验精神和激进思想的年代。读罢掩卷，我仿佛能听到那些空气中弥漫着松节油和未完成乐章的交响，感受到那些先锋艺术家们在阿巴拉契亚山脉脚下，是如何挣脱既有框架，构建起一个真正意义上的“学院”。评价的角度可以从其对跨学科合作的描绘入手，书中详尽地记录了音乐家、画家、诗人、以及舞蹈家是如何打破壁垒，共同创作出那些挑战传统美学的作品。它没有沉溺于学院的失败或最终的解散，而是专注于其黄金时代的创造力爆发，那种纯粹的、不计成本的艺术追求，对于任何一个对战后美国先锋艺术感兴趣的人来说，都是一份不可多得的口述历史和理论汇编。那种将生活与艺术融为一体的理念，至今读来仍令人振聋发聩，它提醒着我们，教育的真正价值或许不在于证书，而在于思维方式的彻底解放。
评分这本书最引人入胜之处，在于它对“乌托邦”式教育实验的冷静剖析。它既是赞歌，也是挽歌。作者以一种近乎怀旧但又不失批判的口吻，探讨了这样一种高度集中、高度理想化的社区是如何诞生，又是如何不可避免地走向其终点的。这种对“完美社区”必然瓦解的描绘，具有深刻的悲剧美学价值。它迫使读者思考：一个完全不受外界干扰、纯粹由艺术家驱动的教育机构，在现实世界中是否注定无法持久？书中的许多篇章都在探讨这一矛盾的核心——艺术的解放性与维持一个稳定机构的实用性之间的永恒张力。对于那些对教育哲学、社区建设以及理想主义实践感兴趣的读者来说，这本书提供了一个极佳的、基于真实历史的案例研究，它教会我们的不仅是艺术史，更是关于人类合作与理想维护的深刻教训。
评分这真有种世外桃源的感觉。一群热爱艺术的人陆陆续续来到这样一个荒无人烟的地方体验、创作、爱。艺术教育的确就需要这样的自由开放。
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