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☆☆☆☆☆

出版者:McGraw-Hill College

作者:Cohen, Robert

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 89.55

装帧:HRD

isbn号码:9780767418591

丛书系列:

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追溯流光：一部关于二十世纪早期剧场艺术的深度探究 作者： 艾米莉·卡特赖特 出版社： 普罗米修斯之光出版社 出版年份： 2024年 --- 内容简介： 《追溯流光》并非简单的时间线梳理，而是一部对二十世纪初（约1900年至1939年）欧洲及北美剧场艺术进行精微解剖的学术著作。本书的核心目标在于，通过对时代背景、关键人物、美学流派以及技术革新的多维考察，重构一个既充满革命性又暗藏矛盾的戏剧黄金时代。 本书分为五个主要部分，层层递进，力求为读者呈现一幅复杂而生动的早期现代戏剧图景。 --- 第一部分：剧场的诞生与旧秩序的瓦解（约1900-1914） 这一部分聚焦于世纪之交，旧的“自然主义”和“唯美主义”范式正在受到来自内外的巨大冲击。 章节一：从沙龙到大众剧院的张力 详细分析了十九世纪末期“小剧场运动”（Little Theatre Movement）的兴起。这不仅仅是空间上的缩小，更是对商业剧场浮夸和媚俗化倾向的反抗。我们考察了都柏林的阿比剧院（Abbey Theatre）和慕尼黑的莱辛剧院（Lessing Theatre）如何从地域性、民族性或艺术探索的角度，挑战传统布景和表演规范。 章节二：象征主义的残响与表现主义的先声 深入探讨了从莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）那里继承下来的象征主义美学，特别是其对潜意识和模糊意象的追求，如何为随后的实验戏剧奠定了哲学基础。同时，本书细致分析了德国“青年派”（Freie Bühne）对外部世界表象的否定，转而聚焦于人物内心扭曲、夸张的情感结构，为弗里德里希·杜伦马特（Friedrich Dürrenmatt）等后来的表现主义大师铺设了道路。 章节三：斯坦尼斯拉夫斯基体系的早期实践与传播 本书投入大量篇幅探讨了莫斯科艺术剧院（MAT）在这一时期的实验，特别是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔·涅米罗维奇-丹钦科如何将“体验的艺术”从理论变为舞台上的具体实践。重点分析了早期对“情感的记忆”和“舞台行动”的界定，以及这些概念如何开始向西欧渗透，引发了关于“真实感”的激烈辩论。 --- 第二部分：战争的阴影与舞台的转向（约1914-1923） 第一次世界大战是塑造现代戏剧的关键转折点。本部分探讨了战争如何从根本上动摇了观众对既有社会结构和艺术表达方式的信心。 章节四：达达主义的虚无与反叛 聚焦于苏黎世的喀巴莱特伏尔泰（Cabaret Voltaire）等地，分析了达达主义如何利用“非理性”、“偶然性”和“现成品”来嘲弄战争的荒谬和资产阶级文化的虚伪。我们审视了卡洛斯·亨斯勒（Carl Einstein）和特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）的诗歌剧和即兴表演，它们是对一切既定美学规范的彻底清算。 章节五：舞台的未来主义实验 意大利未来主义对速度、机械和暴力的崇拜，如何映射到舞台上？本书分析了菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）提出的“即时戏剧”（Sintesi）概念，探讨了其对声音、灯光和舞台空间动态化处理的尝试，尽管这些尝试在当时显得极为短暂和极端。 章节六：和平主义的低语与社会批判的萌芽 在战争的创伤之后，部分剧作家开始转向更为直接的社会问题。本章考察了英国伯纳德·肖（George Bernard Shaw）后期作品中对政治体制和阶级矛盾的犀利剖析，以及奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）遗风对道德说教的反感如何演变为对战后社会重建的深切关怀。 --- 第三部分：形式的探索与美学的碰撞（约1924-1933） “咆哮的二十年代”见证了艺术的爆炸性发展和不同流派的激烈交锋。 章节七：皮斯卡托与史诗剧的框架构建 详细研究了埃尔文·皮斯卡托（Erwin Piscator）在柏林的技术革命。皮斯卡托将电影、纪录片片段、大型机械布景引入剧场，试图创造一种“史诗剧”的雏形，旨在教育和动员观众。我们分析了他对舞台机械学的极致运用，以及如何试图将“剧场”转化为一个政治和技术展示的平台。 章节八：布莱希特与“间离效果”的哲学基础 布莱希特（Bertolt Brecht）在与皮斯卡托合作的过程中逐渐发展出其标志性的“异化/间离效果”（Verfremdungseffekt）。本书侧重于分析布莱希特早期作品中，如何通过歌唱、旁白直视观众、以及故意暴露舞台技术来阻止观众的情感沉浸，从而引发批判性思考。 章节九：默剧的复兴与肢体语言的回归 在对语言过度依赖的反思中，默剧艺术迎来了新的高峰。本章重点分析了查理·卓别林（Charlie Chaplin）在电影领域的影响如何反哺舞台，以及雅克·科波（Jacques Copeau）在法国复兴的“原始剧场”理念，强调演员的身体训练和集体即兴创作的重要性。 --- 第四部分：现实主义的精炼与新古典的坚守（约1924-1939） 并非所有人都投身于激进的实验。本部分探讨了那些在经典现实主义框架内继续深化人物心理和语言艺术的大师们。 章节十：尤金·奥尼尔与美国戏剧的本土化 深入剖析了尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）如何将欧洲的表现主义手法与美国本土的悲剧母题（如家庭纠葛、父权制衰落）相结合。重点研究了他的“幻象蒙太奇”和对人物内心“欲望核心”的挖掘。 章节十：法国和英国的心理深度 考察了路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello）对“身份的幻变”和“面具理论”的哲学探讨，以及让·纪罗杜（Jean Giraudoux）作品中诗意语言对传统情节剧的升华。这一时期的现实主义，不再是机械地复制生活，而是通过语言的张力来揭示生活的复杂性。 --- 第五部分：技术、空间与未来预兆（总结与展望） 章节十二：灯光、音效与舞台美学的进化 本章专门梳理了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）和爱德华·戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）等舞台设计师的思想遗产。他们对光线作为独立表现媒介的理论，以及对“至上剧”（Übermarionette）概念的追求，如何改变了剧场对空间的感知，为后来的舞台灯光设计奠定了理论基础。 章节十三：三十年代的政治压力与流亡剧场 随着法西斯主义在欧洲的崛起，剧场工作者面临着严峻的选择。本章分析了许多先锋派艺术家（如布莱希特）被迫流亡的经历，以及他们在新的文化环境中如何调整他们的戏剧策略，为即将到来的全球性冲突做准备。 --- 结语： 《追溯流光》旨在表明，二十世纪早期的剧场并非单一线性的进步，而是一系列充满活力和冲突的对话的结果——是技术与人性、内省与行动、传统与革命之间的永恒拉锯。通过详尽的史料梳理和深刻的美学解读，本书为理解当代剧场美学的根源提供了一个坚实而富有洞察力的视角。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它像一座精心搭建的迷宫，每一个转角都可能引向意想不到的风景，但你永远不会迷失方向，因为作者早已在你脚下铺设了清晰的指引线索。我个人对这种复杂叙事中保持逻辑清晰的能力表示由衷的敬佩。它没有采用那种线性推进的平铺直叙，而是巧妙地运用了时间线的交错、多重视角的切换，让整个故事网格愈发丰满和立体。每一次视角的变化，都像给原本模糊的画面打上了一束新的聚光灯，让你从一个全新的角度去审视之前发生的一切，那种豁然开朗的体验，简直是阅读过程中的巨大惊喜。而且，作者在处理信息密度上做得非常出色，既没有为了卖弄技巧而堆砌晦涩的符号，也没有因为追求流畅而牺牲掉故事的深度。每一次信息点的释放都恰到好处，既能满足读者的好奇心，又为后续的剧情发展埋下了必要的伏笔。读完最后一页，我立刻有一种冲动想重头再读一遍，不是为了寻找遗漏，而是想去解构作者是如何将这么多的线索编织得天衣无缝，这更像是一次对高超匠心技艺的膜拜。

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坦白说，这本书的开篇并没有立刻把我完全抓住，它用了一种近乎疏离的笔触来铺陈世界观，这起初让我有些费解，甚至带着一丝不耐烦。但坚持读下去后，我才意识到这是一种更高明的“慢热”策略。作者似乎在有意识地拉长铺垫期，用一种近乎冷峻的客观视角，去描绘那个充满张力和隐喻的背景环境。这种克制反而营造出一种独特的氛围，如同在暴风雨来临前的宁静，让人不自觉地感到一种潜伏的巨大能量。随着情节的推进，那些原本看似无关紧要的背景细节，开始以一种惊人的速度被串联起来，原本的“疏离”瞬间转化为了强大的“代入感”。它要求读者给予更多的耐心和投入，但回报是巨大的——它构建了一个极其真实、可信且充满生命力的世界。书中的对话尤其精彩，它们极少是直白的陈述，更多的是一种试探、一种博弈，充满了言外之意，像是在进行一场高智商的心理角力。这本书成功地做到了让读者从“被告知”走向“自行发现”，这种阅读的能动性，极大地提升了阅读的满足感。

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从纯粹的文学技法层面来看，这本书绝对是教科书级别的范本，尤其是在意象的运用上达到了出神入化的境界。作者并非简单地罗列景物，而是将自然元素、日常物件，甚至是抽象的概念，都赋予了独特的象征意义，并且这些象征意义随着故事的发展而层层递进、不断深化。比如，某个反复出现的物件，在故事初期仅仅是一个背景装饰，但到了后半部，它已经承载了整个角色的命运轨迹，这种隐喻的层次感构建得极其精妙。阅读的过程就像是在解开一个层层包裹的礼物，每一次揭开外层，都能发现更核心、更珍贵的东西。此外，作者的文风非常多变，它能根据情境的需要，瞬间在华丽的辞藻和极简的白描之间切换自如。在描绘宏大场面时，文字的密度和气势磅礴，而在刻画细微的心理波动时，文字又变得轻盈而富有穿透力。这种游刃有余的文字驾驭能力，使得阅读体验始终保持着新鲜感和活力，绝无冗余或拖沓之感。它证明了优秀的故事不仅要内容深刻，其“外衣”——也就是文字本身——也必须是精雕细琢的艺术品。

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我必须强调这本书在情感共鸣上的强大力量，它触及了我内心深处一些早已被遗忘的情绪节点。作者对人性弱点的捕捉，精准得令人心惊。我们每个人心中都藏着一些不愿被外人窥探的阴影和秘密，而这本书中的角色，却仿佛被置于一面放大镜下，他们所有的挣扎、所有的不完美都被清晰地展示出来。然而，这种展示并非为了批判，而是带着一种深沉的悲悯和理解。它让我们意识到，那些我们视为缺陷的部分，其实是构成我们整体的、不可分割的一部分。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它很少是黑白分明的对立，更多的是一种复杂的、灰色地带的拉扯，让人在支持某一方的同时，又忍不住为另一方的处境感到惋惜。这种处理方式让故事充满了人性的张力，读完后，我感到一种奇特的释放——仿佛通过角色的经历，自己那些复杂的情绪也得到了一个出口和整理。这不仅仅是看了一个故事，更像是一次深入的自我对话和情绪清理，是那种能让人在深夜里久久无法入眠，反复咀嚼其中深意的作品。

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这本书简直是一场语言的盛宴，文字的流动如同清澈的溪水，不带一丝滞涩地淌过读者的心田。作者的叙事技巧炉火纯青，他似乎有一种魔力，能将最寻常的场景描绘得栩栩如生，让那些发生在纸面上的瞬间，拥有了触手可及的真实感。我特别欣赏他对人物内心世界的细腻刻画，那些潜藏在角色眉宇间的微小挣扎、那些不经意间流露出的脆弱与坚韧，都被作者捕捉得精准到位，毫不夸张却直击人心。读着读着，你会不自觉地把自己代入到故事之中，与角色同呼吸、共命运。这本书的节奏把控也十分老道，高潮迭起的部分紧张得让人屏息凝神，而那些沉静下来的篇章，又给予了足够的空间让情绪缓缓沉淀，回味无穷。它不是那种强行灌输思想的作品，而是像一位高明的引导者，用精妙的故事结构和富有张力的对话，潜移默化地触动你对世界、对人性的原有认知，引发深层次的思考。光是为了一些场景的描绘，我就忍不住反复阅读，感受那种文字撞击心灵的美妙，这绝对是一部值得反复品读的佳作，其文字的韵律和情感的深度，都达到了一个令人惊叹的高度。

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